永安镇故事集

  瑄

抑郁后摇文艺宅男被说唱男折磨的故事

  亵渎电影

前两天徐克的大师班讲希区柯克的《德律风谋杀案》，说是希区柯克在筹备下一部电影的过程当中，临时拿了的这个项目，当时创作状态特别很是轻松。徐克说，很羡慕电影创作者的这种心态，杜琪峰为了寻找这种状态，特意不写剧本，去片场寻找电影之神降临的时刻。魏书钧导演的这部电影，刚好就是徐克羡慕的创作体式格局，临时修改了剧本，在拍摄过程当中创作了一个全新的东西，闪耀着天才般的光芒。延续了上一部《野马分鬃》的气势派头，这次在解构现实剧组和电影创作上更加的深入，甚至有点洪尚秀电影的意思了。不论是素人，还是职业演员，到了魏书钧的电影里，都是最松弛的状态。他不追求复杂的调度，却能用简单的拍法抓到最接近生活的状态。

  Infiltrator

“获奖就没烂片？”

  影志

“都是为了华语电影”、“你的脸挺电影的”…贯穿影迷和电影人秒懂的梗，几乎从头嗨到尾。《冥王星时刻》的章节标题要笑死人…里面那个影评人角色，也是目前中国影评圈中庸之道的真实写照，导演知道的太多。“在永安镇什么事都不会发生” 而这部片，就是任何有电影梦的人的一个春梦。

  :)Silhouette

年轻时候就拍自反式的电影太暴露功力了。导演点子很多，但还真没到肉眼可见才华的程度。希望下次让主创去更大的厅接受掌声？

  桃桃林林

相比《野马分鬃》，能明显看出魏书钧导演的成长，故事更圆润，也更成熟了。感觉导演是真爱元电影啊，这次更多的内部梗和小笑话，有几个调度也很有设法主意。一直在进步，期待下一部。可以。

  嘟嘟熊之父

挺没劲的，段子曲解人物，文字凌驾影像，很欣慰冯小刚有了接棒人。高举仇富、厌爹、酸文青三面大旗，表面上自嘲自省，实际上还是全球与我为敌那我先地上滚一身泥看谁还好意思泼我脏水的计谋。看看导演和编剧的核心理念冲突：女主角要么是庸俗为了钱，要么就是高风亮节独立意识觉醒，一定要这么二元吗？拜托思路打开一些吧，人的处境、经验、情感是很复杂的，建议放掉自已过剩的表达欲。

  西楼尘

老板娘想画上生活的另一种妆容，最终仍是被捶打的鱼头。大明星想看到人生的另一双眼眸，最终化成被观赏的蜡像。导演编剧想接近电影的另一个时刻，最终成为被淋尿的剧本。有人在奶瓶里肿胀，有人在车窗上流泪，有人扒下行业的底裤，有人坠入创作的悬崖。马拉多纳的讣闻传到永安镇，涟漪后依然无事发生。

  达摩

果然第四个故事删去了

  豆瓣路人己

一种对电影行业创作制作的讽刺和自嘲，不过看的时候完全联系着魏书钧和《野马分鬃》展映后的各种评价，以及当时立项时的故事梗概，和后来再立项的《精疲力尽》的梗概，所有情节相呼应，自然而然的幽默感流出，情感显得更细腻。（导演这次肯定不会被说直男癌了hhhh

  三十

LFF2021。3.5。那种知识分子式的讽刺社会的样子像极了盛年的冯小刚，一到了情节剧部分和片段式肖像又像极了是枝裕和等类似的日本导演。已经很难得能看到如此自然的中国喜剧电影，但不知道为何三段故事都是一入手下手时很在状态，越到故事后段的视听和叙事就越发没精神，愈来愈像电视剧。

  机智荧

男宝们真的很脆弱，没几个差评他们转头就说很多恶评，表面卖惨，暗地“我去年买了个表”（骂也骂得很土…），制片人现实中变脸比电影精彩，大批影评人抛开电影质量不谈报团转发更精彩，中国文艺片市场别想好了～

  土嗨八贤王

魏书钧所谓的戛纳三连击，呈现出特别很是明显的创作力退步。与之相反，在影片规模上却在大步提升，就更为《永安镇故事集》的质量而叹息。说白了，魏书钧不比是学院派作者，其长片中所呈现出的江湖气，反而更像是大陆影视行业的观察者。本片中，创作力枯竭的直观施展阐发就是章回体剧作的选择。围绕拍戏一条线，讲述三段有些黑色幽默，却也乏味重复的故事，实则三段本质上又毫不相干。归根究竟是这样一场闹剧，一段剧组经历，作者找不到清晰的创作视点，所以只能单独拆分。对于故事合集，这样才真得更像是硬凑时长。也能够理解影片开拍前，放弃原有剧本重写当下困境，最终出现如此产物。这种决定和最后的呈现，是导演的自信，也是导演的自以为是。还是要说，魏书钧这样的视角在大陆影坛是缺失的，多样的电影应该需要观察者。但创作的影片实际配不上填补这项空白。

  陈凭轩

打了五星了！跟魏导要3000块钱去～XD

  HarperDie

三个段落以三部华语片片名为题，一方面在做叙事结构上的致敬，另一方面标题即为风暴中心，段落分明地阐述：陷于平淡生活的哺乳期母亲、回归家乡尽是尴尬的女演员、互相挤兑却不由自主的导演和编剧，而这三个部分又有机地结合在一起，将筹拍一部影片的幕后种种完整串联，生活和拍片互相勾勒。魏书钧大幅度收敛了他的自我迷恋，而是把这种自信用在了讲好故事上，谈吐的幽默和产业的反思遍地开花。

  大奇特(Grinch)

三星半，以一个剧组筹备串起三段式结构，第一段“出不去”，第二段“回不来”，第三段“拍不成”，都带有自己赋予小镇的一种理想主义。一二段呈现了向往的对岸和从对岸回望的“何以为家”，何处才是我们自我认同之处？第三段则是导演编剧交心的最真实回响反映。其实三段之间联系不够密，里面装着即兴闲笔和油嘴滑舌，也装着Silent moment & Magic time，处处看得见导演恣意生长的幽默、敏锐和自嘲，当然还有进步。导演最厉害的一方面还是调演员的能力，第一次演戏的素人演员也总能和专业演员做到自洽。

  啤

看完后跟那个编剧一样憋屈、跟大明星一样无语、跟老板娘一样奶子疼。

  掉线

【B-】看完这片后，理解了野马分鬃为什么会是一部“没有表达核心却又其实不无聊”的电影，魏书钧根本没有哲学观或者他有但是根本没有兴趣传达给观众，他是解构的，向内的，甚至是世俗的，是觉得生活本身就有意思而不需要给生活结论的。也因此他极度善于撷取细节，再经由过程某种文艺影像的意见意义呈现出来，而偏偏他在影像上又特别很是有天赋，这不是小聪明，是名副其实的才华。他以天才的面貌四两拨千斤的戳穿了以康春雷为首的，普通影视创作者赖以骄傲的认知——“拍电影有那么难吗？”。如果你觉得永安镇是什么有深度有内涵有秩序的影视佳作，那么，你被魏书钧糊弄了。

  Fairy

我的建议是，把第三个故事删了吧。真的太装太典了。如果是以戏中戏为引，将小顾和陈晨相映照的生活为题，真正讲述小镇女性的觉醒，那会是一部好作品。

  嘉凉

真好真轻盈！三段式讲述“走不了”、“回不来”和“拍不成”，三小我私家分别活成了菜板上被拍打的鱼头、车窗上落泪的巨眼、以及被狗尿淋湿的剧本。最后一个故事的力度最足，一顿阴阳之间，把这个行业扒得底朝天，然后遮羞布一盖，大戏照常上演，妙极。

  serney

在一整天严肃又极重繁重的观影后，电影很惊喜，也真的很好笑。可是否是喜剧片。只是从第四个故事入手下手 全场不断响起掌声，所以，目下当今是全民都陷入脱口秀了吗

  Elia1246

年度最好的观影体验（甚至超过IMAX GT的奥本海默）来自于排片稀烂只有晚上23:05一场还包场，可以放声大笑指着屏幕大骂“你们这些男性创作者别太狭隘了，年轻的餐厅老板娘明明可以既要又要”，老板娘和女演员是永安镇的多重宇宙的两个切片，巧妙的互文。第三幕入手下手拍烂手掌，国产电影工业版的《悲情三角》，尽管不相信穿pink floyd的滚人能被哈人说服，不相信脱裤子都不克不及统一的创作矛盾能被马拉多纳统一，轻轻放下不如一疯到底，但新裤子嘛，没有理想的人不伤心，我向所有人开炮，但我和你们站在一起，就像这部电影的海报一样。“拍！有什么不克不及拍的！”

  AsaNisimasa

…

  Jane doe

爹味 爹味 爹味 尬出天际的表演和第三部分里毫无意义的简明扼要 再多形式上的新意也无法掩饰脚本空洞的本质 全部都是导演一小我私家的自我高潮罢了 视听语言不算不成熟 但是我很怀疑剧组是否是只有一只镜头 全是中景看的有点犯ex 本次filmex电影节看过最漫长的2个半小时

  黑狗成

用连气儿两部长片去讽刺华语电影制作环节本身的陋习弊病，并适度剖析青年创作者自我迷恋，审视到渐进于电影时刻的过程，戛纳能选择魏书钧这样的导演来继承贾娄刁等第六代在国际舞台的意志，也许能使我们不用那么羡慕滨口龙介在日影救主式的出现，之后还会有邱阳等人的接力，华语片可以掌握应有话语权。杨瑾导演的演技，我认为配得上今年随意率性华语片评奖活动里的最佳男配荣誉。

  婷娜贝尔

小聪明集大成者，骨子里有种俯视观众且高屋建瓴的学院气。另外据说黄牛票炒到1500元了，真不知道影迷们对这导演适得其反能有什么好处，平遥越趋First化

  大宝魚

冲着这制片人，不给一星就是我的道德感出了问题。

  妹红

我犯了什么罪要在电影院看两个丑男胖子脱裤子

  Ken Plz

据说本可以作为新时代的元批评电影、《芭比》的老中镜像。要我说，比《小时代》都差了十万八千里。魏书钧命运运限倒是好，口碑票房双烂的情况下还有个疯狗制片代为受过。

  同志亦凡人中文站

拍电影的电影不稀奇了，稀奇的是魏书钧居然拍了个拍电影劝退指南。创作照进现实的三段式剧本，用前两个故事虚晃一枪，最后一个故事入手下手全是编剧和导演的私货，讲述荒谬而又自洽的艺术创作过程（有被笑到）。嗯，马拉多纳死了，华语电影活蹦乱跳...

  子戈

摆在这一批新锐导演面前的课题，都是意义真空，孔大山、魏书钧，拍的是完全不同的电影，题材不同，意见意义也不同，但内里又暗通款曲，他们都在试图解决一种普遍焦虑，那种对于生活本身的厌弃，那种想要逃离的冲动，那种终究徒劳还要回到此地的无力感，以及一身臭汗之后的空虚。相比较而言，还是更喜欢《宇宙编辑部》，那部显然要更肆意、更完整，也更动人。《永安镇》属于有佳句、无佳章。片中处处闪烁着小意见意义，但就是连不成系统。或者说，它也能够被生硬地连接起来。这三段故事实际讲的是，一个逃不走的女性和一个回不来的女性，在两位创作者鸡同鸭讲的探讨中，彻底隐身。它本身又像是某种预言，那两个最该是主角的人，最终成了创作者主观臆想里的一片空洞。想写一篇关于中国新锐导演的小盘点文章，应该会很有意思。

  世界的焚像.

一股子我把脏水全泼自己身上看全天下谁还敢骂我一句的光滑油滑嘴脸。放眼一看全是最虚浮的二元对立。一边是作者强调的艺术追求、一边是制片人看重的商业价值；一边是为钱谋生的饭店女老板、一边是独立自我意识觉醒的女演员；一边强调生活的静止、一边认为生命始终在流动；我真诚地发问：到底何时能放弃这些粗浅而武断的二元划分啊？何时能放弃掉这种浮华又虚无的自我讽刺与随之而来的快感啊？何时这些导演才能去真正直面生活本身的复杂与暧昧，钻入生命的纵深与广度中啊？

  必烈

“这他妈哪是拍永安镇，这就是水浒传。”

  五加皮

手拿《雕刻时光》和契诃夫的男性导演编剧争论女性出走，还有比这更痛苦的事吗？有的，就是拍“手拿《雕刻时光》和契诃夫的男性导演编剧争论女性出走”。可能只想拍第三个故事然后顺道拍了前两个吧，这样看来倒是银幕内外互文了。/自鸣得意和轻轻放下的讽刺还是讽刺吗？

  把噗

与《不枉此行》满屏的技巧相比，《永安镇》真是笔底生花的才华。

  我叫嘻嘻

电影人和影迷的自我高潮。无聊。脑子里只有两场调度和一场吃饭戏是好看的。一个是杀鱼的调度，一个是在车窗画眼睛然后流泪的调度，还有就是那场幽默的吃饭戏。其余的好无聊。对不起。

  朝阳区妻夫木聪

#PYIFF2021# 第二部就已经这么好了吗，不枉赶个大早排队来看。在我眼里，导演很多时候在拍的都是“天意”，或者说是根植于一样平常的超常瞬间，调度实在是太漂亮了。《独自等待》是投石入湖，在庸常生活里激起的一层涟漪，波纹还没荡到岸边，石子却已触底；《看上去很美》是飞鸟入林，误以为是在怀念落脚，但其实仍是在俯瞰伸向天空的树冠，没有人在乎你飞得累不累，自己也知道可能漂泊已成宿命；《冥王星时刻》则是虚实相称，对电影的嘲弄，对行业的解构，对生活的互文，所有的严肃和轻浮最终都溶在了那泡散着热气的尿中。隔着雾气的泪眼，究竟看到了谁的人生；4:3画幅里的吾土，此刻又是谁的故乡？是的，生活的涟漪散去后，在永安镇什么都不会发生。请不要为我哭泣，永安镇；请记住我此时的样子容貌，永安镇。

  风蚀蘑菇

前两个故事虽匠气但很喜欢，第三个有点冗长了，看男导演男编剧男影评人大聊特聊“女性主义”，不论是不是反讽都挺让人难绷的。里面关于创作者的焦虑描写，因为主角是两个典中典的京腔混圈油腻男，也很难与之共情。但总的来说三个故事是一个对照组，3里面男导演和男编剧争论的“小镇里究竟会不会出现自发的女性意识”，在1和2里形成了完整的互文。娜拉出走当然有经济缘故原由，但更可能是因为大环境的窒息。1里的如同催命符一样平常的婴儿哭声与吸奶器，人烟寥落的小镇与万马齐喑的家庭，做美甲那一刻的怯怯乔乔与雀跃，“外人”进来后带来的英文歌曲隔成的两半空间，还有最后以为自己被选中又被抛下的心碎。2里的陈晨看似是1的老板娘出走之后的未来，可她功成名就回来后依然要面对各种窒息时刻与失落。但老板娘要是留下未来只会变成陈宏老婆，进退两难一声叹息

  肖浑

完全无感，前两个故事只是平庸，最后导演和编剧吵架对着脱裤子尬得我想钻地缝。想施展阐发生活的无聊，结果拍得真的很无聊。想告诉大家烂电影是怎么拍出来的，结果端上来的成品真的好烂哦。这种关于电影的电影，功成名就的老导演拍拍还行，年轻导演拍这个就很容易显得早早才华枯竭对世界没有洞察只能盯着自己肚脐眼自恋。

  安宕宕

如果编剧不服导演，最好的办法就是去当演员。