Soho区惊魂夜

  滴溜滴溜转

论一个坏结尾如何毁掉一部好电影。电影施展阐发性剥削的主题，具像化女性视角中的心理恐惧；用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑，营造虚实难辨的悬念感；加上出色的服化道与配乐，尤其安雅的一首downtown美到窒息，都是电影的优点。但可惜，一切人物动机与剧情发展的铺垫，在结尾都显得毫无意义，编剧似乎在剧情反转后陷入了谁是反派的迷茫，干脆让Sandie和鬼魂们入手下手精分，留下一份摸不着头脑的happy ending。

  Scarlett

好像一部被压缩成电影的美剧，前半部尚可，后半部全面崩坏，放到netflix上都不会进入日榜前十的水平。

  曳尾.avi

就以为是恐怖片然后带本来已经挺尴尬的dating对象去看了。。结果这个大型恐男厌男现场。。两小我私家看完回家路上已经可以说是相对无言了。。优秀。。

  苦禄

看到我们学校的logo大剌剌地打在屏幕上，且多处硬广（如信的logo、学生卡挂绳等），由衷地感到尴尬。以及这是伦敦时装学院的校区，并非圣马丁。故事直白得生怕观众理解力不过关，艺术家追梦、男性凝视、艺人潜划定规矩…用一种老套的体式格局呈现出来，而影片高潮纠结混乱的处置惩罚体式格局是最泄气的点，观众以一种极其矛盾的心情试图感触感染人物弧光，结果事与愿违。不理解女主感情线的作用，最后时装秀的作品相当敷衍塞责，可惜了讲究的灯光、配乐和布景，唯一的收获是种草了那件white vinyl trench coat。另外当成伦敦soho夜景打卡还挺有趣的，在soho的影院看完出来立刻能看到电影中的取景，沉浸感挺强

  VicWallflower

抱着对于穿越题材和60s的AnyaTaylor的期待来看，最终得到的是电影的后半段无线崩盘下翻不完的白眼。前半段对于六十年代的灯红酒绿刻画的很好，Anya也献上瓮中之鳖的演出，总体上说悬疑的铺垫是到位的。然而当Thomasin McKenzie入手下手神经质般毫无章法的演出，僵尸般的鬼影还在搞jump scar cliche,我就隐隐感觉事情不妙--很明显EdgarWright其实不知道怎么把这个内核关于凝视，消费，物化女性的故事完整地圆回来，所以只能用违和的反转把崩盘的剧情带向一个稍显积极的标的目的。只能感叹顺白直导演再次浪费了这么好的设定和cast，那些怀旧感到位的服化道以及六十年代的伦敦街头都彻底in vain.

  蔕

算是灵异惊悚片，映射追求五颜六色明星梦的女孩在大都市的真实现实，只是女主的神经质突出了些，感觉她疯是迟早的事，今天不疯，来日诰日也会疯。最后那好笑的服装秀、还有女主那丑男友，zzzq也不至于到如此吧。。。可惜了年轻版和老年版桑迪，施展阐发力都不错，如果结尾是老年桑迪把女主杀死，老房子又多一个怨灵，跟着镜头转换新的一天，又一个来伦敦寻找梦想的女孩敲开门，这个故事会显的有趣一些。

  熊耳朵

为何喜欢的新生代导演都在黔驴技穷...摇摆伦敦拍得如此没有魅力，一向直男鸡血的赖特这次女性主视点的测验考试多少有点鸡贼，怎么拍都缺了点味道，虽然很喜欢女主被受害者/加害者当作祭品骗进恐怖屋这种情节，但影片缺少真实的female bond，连表面的温情都惺惺作态，更别说深层次的扭曲了。所以人物也很像装载一件极好创意的毫无灵魂的花架子，走了一场万圣节限定却其实不吓人的复古秀。话说都借鉴《威尼斯疑魂》和《冷血惊魂》了，为何你们这些back to 60s的电影就不克不及在质感上做旧一点呢，复古起来CG感这么强真的好吗

  小玄儿

对导演期待其实特别高，立意很高但是施展阐发手法是否是有点太实在了？无论是乡村女孩儿逐梦伦敦时尚圈，还是男性凝视像僵尸一样穿越时代。僵尸和跳吓不断出现，看得我想打人了。导演不知道这两年恐怖片这样搞已是很低级的了么。最后的反转又是什么鬼。虽然都可以解释通，但是就是觉得远远低于期待啊！

  德小科

镜像/附身部分拍得太赞了！在各种施展阐发主义的霓虹和暗影里，历史的“幽灵”和携带着女性的血与泪一步步吞噬主角，她的觉醒被呈目下当今一种疯魔的状态里，反而对应了当下的社会现实。“作为男人”将成为一种原罪，它是如此激进，但我们需要正是这样的革命：割破父权的喉咙，啜饮他的鲜血，然后绝不超度他的亡魂。

  业余嬉皮士

sandie的问题在于电影前后不统一：前半段她被男性压迫、被男性剥削、被男性吞噬的呈现已经特别很是完整，要转变成对男性的复仇者也瓜熟蒂落，可是结局她突然又挥刀举向同情她的同性，电影的主旨和力度突然模糊了。Ellie的人设问题在于青春校园片女主角走错了片场：悲惨的家庭、温暖的祖母、喜欢她的男同学、刻薄霸凌她的女同学，大费周章地抖落出这些俗套玩意，还跟主题一点关系都没有。可以深入的警察线也白白浪费了。

  桃桃林林

里面已经说了，伦敦每个房间，街头都有鬼魂。而这，就是一个关于伦敦的鬼魂的故事。气势派头也不错，不过，感觉也是想说的太多，尤其是结尾的处置惩罚，实在是有些无趣了。

  冰红深蓝

表面上可以说是既好看又好听的电影（复古、致敬、迷影、摇滚、霓虹美学，永远都爱6、70年代！），镜像的运用（可看尴尬刁难黑甜乡中自如变移、可分身的主体状况的模拟）也挺迷人，可惜内里过于空洞无聊，属于类型杂糅玩儿失败的产物，后半段彻底崩坏再也不需要逻辑，成了怪样子。节奏把控不佳，反转特别很是强行粗暴，人物也平面化到极点。金黄大雨中的奔逃配电子乐如同穿越回[阴风阵阵]片场，但[阴风阵阵]故事虽简单剧本却经得起分析足以自相矛盾，而本片的剧作根本经不起细思推敲。整体来看，反而是结尾Credits中穿插的杳无人烟、契若末世荒城的伦敦街区夜景片段最有力量。（6.5/10）

  马达特萌

视听和镜头很舒服，致使我前半段觉得自己选了一部好电影。中后段女主Elly入手下手变得歇斯底里就感觉不妙，似乎又落入惊悚片的那种经典俗套故事走向。为何主人公总是突然失了智一样？女主的尖叫不停，直接把我送走。Sandy的遭遇很难过，但你前几秒还在捅Elly，后面看到几只杀了的人的鬼魂你就改邪归正了？就let it go了？而且的而且，Elly的移魂为何看到的是sandy的遇害？那那个警察被撞的TM的多冤？！你不分是非黑白就把人家当罪犯，还煞有其事的正面刚，看得我好难熬难过

  墓岛GRAVELAND

《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影，又很埃德加·赖特地将歌单作为本体，恐怖感来自于文化工业的unsheathing，令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻，令影片中的根源不是真实的城市之恶，也并非波兰斯基式的纯粹妄想，“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语，城市之创伤被加密为一种集体有意识，又随着古老的租住房开启，换言之，Eloise是（被变成）一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不克不及，在哲学上生产出哥特式的谵妄，借助流行的种族或性别议题，不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些斑驳陆离的60年代亚文化，因此他安排了一个happy ending，令影片更为不三不四。

  hang ✤

OMG！

  粥豆

缺點很多 也很明顯 但Edgar Wright是個天才

  王食欲

本片告诉我们：租房不讲究风水、穿衣服老从死人身上扒古着的后果，是十分惨烈的。

  思路乐

【B－】那些被CG抹去面目面貌，以叠影呈现给观众的影像幽魂，一路追杀到最后却露出受害者的面目面貌，复古语境当然随之失效。得益于埃德加·赖特的导演水准，纵使是复古趋向却也能在电影中埋下足够多的作者时刻。当然是好看的，也是好听的，却不一定有趣。正如公寓外面那个以固定频率闪烁红白蓝灯光的广告牌一样，鹊巢鸠占的光影符号，告知观众这是一场回到过去的仪式。但实际效果总是间离的，就好像女主一样，从未真正融入六十年代的SOHO区（灯红酒绿质感的失效）与其说是复古怀旧倒不如称之为时代倒退。第三幕自然走向了“反转再反转到反杀”的剧作设置，并在辩证探讨和大团圆下注定其必然的失败，既然都测验考试复辟铅黄影调，为什么不正视那些本就愚蠢的剧情，一昧的润饰藻饰只是逃避，不加掩饰才是真诚！

  D

楞是把十分的设法主意拍成了五分 然而每一次霓虹灯里的转场每一次镜子里的同框和触碰都看得停止呼吸 纽约42街看伦敦soho仿佛也是一场时空碎片的弥合 出门就被吸入

  花花

威尼斯非竞赛单元全球首映，《Baby Driver》导演埃德加·赖特的新片。题材有趣但不恐怖，结构问题略有瑕疵。主演之一的安雅·泰勒-乔伊昨天穿上死亡芭比粉礼服也太美了，不愧是新晋的世界顶流女星。我该补《后翼弃兵》了✤