嗑到绝美爱情了,林家栋和他的南亚细姨实在是绝。我本来还在想他妈的两个老大怎么这么gay这么有性张力看了演员表才发现是太保和袁富华,绝了。
二十多年过去,年轻一代的电影人依然选择去回望那个绕不开的节点,何止华籍英军,这是所有香港人所背负的永恒的身份焦虑。嘴里反复念着「从头来过」的人,却也唏嘘着过去未曾有人为自己包一支手卷烟。那份贯穿始终的温情如同不被浇熄的一团火苗,是遭受打击鼻青脸肿后心系万分的留恋,是照耀着这艘香港制造的船继续冒险的微光。从庙街到重庆大厦的长夜奔袭,从地下生意业务到举枪火拼,信奉着「不講一 不講三 講義」的香港人头破血流,甩下一句「你们只懂自己人打自己人」的台湾佬风轻云淡地退场。大抵所有的表达都在这两句话里了,有昔日一去不复返的黄金年代,有今日不可言说的悲从中来。
林家栋愈来愈像战后好莱坞黑色电影中的icon级演员,气场自带悬疑张力。香港电影人稍微严肃认真一点,尺度允许,黑帮场景的气氛是没得说。但看得出来,制作费是真的左支右绌,几万上亿生意的黑帮大佬,手下马仔就三两只,很搞笑。说回正题,影片后半部分,故事真正展开后,入手下手力所能及。发展到结尾是没有逻辑导演自己跳出来讲话的乱来一气了。整体看是落脚点的问题,由开头政治背景最终落到实处的是讲情义,不太对头。
镜头和人物都很有港味,但已不见曾经的灯红酒绿和兴旺繁华。影片展现的是新世纪环境下,大社会的颓丧和破败,以及大人物无措与挣扎。在混沌的江湖气与烟火气中,流露出的兄弟情和不即不离的爱情让人心头一颤,但结尾的戏剧性太突兀和莫明其妙。通篇的矛盾与冲突也比较寡淡,就好像如今港片的现状——它没有死,只是在挣扎着努力活下去。
《手捲烟》其实不像黄金时代的犯罪片那样酷,也不似97时代的警匪片那样狠,而是一部温柔的街市商人小品,它聚焦两种无根的人,讲述他们相依为命的糊口生涯状态,弥漫着人情味与烟火气,更像是披着犯罪片外衣的《沉溺堕落人》。
太保只有一场戏,但是好绝。
导演自己说得对 太中二了 那些在trailer里看似很燃的部分 在电影里原来如此尴尬和好笑 看得出导演很想吸收很多不同前辈的气势派头 并以此根蒂根基设立建设自己的气势派头 不好意思 前路还很长 最后的长镜头有点干 撑不起 这些问题当然可以部分地用经验少预算少来解释 但剧作上的问题就真的是问题了 很多元素/背景为了存在而存在 并无合理的解释和展开 写男人情谊写到如此gay 两个黑帮大佬又如此油腻 不小心就成了半部爆笑喜剧 林家栋好像之前都没有这么大程度地担正过 这次还蛮过瘾 白只也很好 说了这么多 其实我不讨厌这部电影 谢谢幻爱让我知道什么是讨厌
整部戲故事到敘事節奏其實都有不少問題,華籍英軍背景也沒太大意義(只是何華超的出演讓人有了點《去年煙花特別多》的迷影意见意义)。但港產類型電影中那份陌路人同病相怜義無反顧的友誼真的有點久違了,還是蠻親切與真摯的。
麦高芬旁落,但张力的累积和释放还是有效,最后一场镜头的飘忽化解了动作设计的尴尬。看得到,从个体到地域的,跌落后的挣扎和力所能及,一场乱序的争斗,一次无由的追逐,只有以蛮荒的姿态才得以释放。反正我是磕到了(不是)。
不是看起来gay 不gay 的问题,这就是gay 片拍法啊!只有gay 片才会把毛衣烟盒之类的暧昧道具贯穿到尾吧,普通的“兄弟情”哪里会这样!
半年後正式上畫重看,依然⋯⋯反派寫得臉譜化、演員也演得油膩,實在很難受。電影節的時候大家覺得配樂太滿,現在把配樂存在感變低了,我咋覺得還不如之前呢,畢竟整部戲故事簡單、人物單薄、想走氛圍那一掛,配樂多不是壞事啊。至於對那段佐敦街頭追逐戲的誇獎,甚至還類比《龍虎風雲》裡周潤發從油麻地跑到尖沙咀,這個對標也太過了。
我對香港有偏愛 很難抗拒這種這種男人情義和浪漫。一個小格局的故事,拍的很緊湊,又很沈得住氣。沒有一點暴戾控訴,只有活下去的韌勁。剪輯的節奏感厲害,鼓弦配樂有设法主意,片尾搖滾一出,逝去的年代也回來了。不過最後捲煙好刻意,但都被林家棟的演技化解了。有以前港產片的精神氣,南亞小伙不就是省港旗兵,旺角黑夜嘛hhhh,不過如果把南亞人的背景拿掉,故事可能就失去了不少獵奇的樂趣了吧。期待導演以後的作品,希望可以試試更有風格,更大格局。
灰暗、沉闷,压抑、残酷,当未来的人回望这几年的作者型香港电影时,或许很明确知道,是什么让它们有了同一种气势派头,剪接在一起,跟一部片子似的。
一个小故事 就算有血淋淋的拳头 悲天悯人的追逐战 杀人不见血的黑社会等 还是个格局小的故事。这次港片的高质感不是体目下当今上一部林家栋的《智齿》那样搞镜头搞摄影 而是在一个个该凶残就凶残像白只 该深情隐晦就深情隐晦像楼下那个女情人那样演技自然 烟雾弥漫热火朝天 就像生活在你我的身边的人一样。故事如果能打磨一下衔接得更好就行了。最后想说 剧情简介写错了 不是三十万 是一百万才对。
林嶺東的底層怒火,杜琪峯的隱忍寡言,吳宇森的兄弟情誼,紅藍光影技藝為映襯,深陷囚籠的「蛆蟲」們為求糊口生涯的拼死一搏。《手》彷彿一曲喚回港產片「最美」記憶的黑道輓歌,夜幕低垂,南亞毒販為逃避追殺,在霓虹燈光搖曳璀璨的彌敦道鬧市拔足狂奔,可否會讓人想起《龍虎風雲》周潤發的追車身影,乃至《旺角黑夜》那不見盡頭的午夜逃亡呢?關超十數載如一日地抽著失去味道的手捲煙,畫面粗糙的私人錄像是陳健朗對(九七前)英雄敘事、同袍情懷的浪漫追思。「當下」事过境迁,不合時宜的仁義,《喋血雙雄》裡心领神会的小莊與李鷹代表著陽剛情誼,捨身取義的至高理想,《手》則在潮濕骯髒,夾裹不前的社會底層實現前者另一種意義的「涅槃重生」,毒販與吖sir的惺惺相識,沾滿鮮血與泥土的皮相雖則醜陋,卻有一顆劇烈跳動的,純真無邪的小儿百姓之心。
类型片剧本确实没有巅峰时期港片打磨得完整,但满满的迷影情怀和传递出来的信息令人欣赏。当过去已无可回追,该怎样重新定位香港的本土精神?陈健朗的未来预想里有包括南亚人、大陆人在内的边缘群体,一种新的属于香港的集体性(有关阶级的)似乎可以在不抛弃过往辉煌的同时生成。
TGHFF57- [翻面]的烏龜… 講粵語的X仔(南亞人)和華籍英軍… 重鼓點配樂…一波未平一波又起的節奏環環相扣的縝密敘事… 和電影/導演間的互文:《金都》(剪輯張叔平 很愛用[黑場]過渡;烏龜),《大佛普拉斯》(竹昇/菜甫,底層的人),《叔叔》(太保/袁福華),墨鏡王(重慶大廈/阿飛正傳/無腳鳥),吳宇森,銀河映像(暴力美學),邵氏… [手捲煙]:"從來沒人替我捲煙" "煙已經走味了""這盒煙送給你"=這盒煙也送走了自己… 中年男子的[隱忍],人和人之間的[情誼]… "你們只會自己人打自己人"… 過去是曲直短长粗噪點的,現實是混濁晦暗黃的,被現在看到的[封存的過去](VHS)是彩色高飽和的(搭配輕快音樂)… 鏡頭&演員調度 呈現出的對於[空間]的把握,在新人導演中功力算是滿強的…
最后ending处是一个真长镜?(就……每况愈下吧……)开头联想到陈果的《去年烟花特别多》
昔日伟大的光辉已经远去,现如今只剩慕名的信仰者踩着过去的灰烬尽力起舞的身影。|6.5
2.5。黑暗世界的部分没树立起它的威力,一群头脑简单的马仔晃来晃去而已,导致没什么实质性的强力对手给林家栋施加足够的精神压迫力。最后的辛苦长镜打斗也因此成了看客眼中无甚逻辑漏洞百出的奇观,和影片缺乏内在精神粘合度。剧作的架构有了之后,如何用技巧和情绪缝合其中的裂缝,是一门精巧的手艺活儿。从这个角度看,《手卷烟》是不及格的状态。
两个香港土生土长的异乡人,被遗弃的人生,孕育发生一段短暂的刎颈交。关超和文尼关系有点暧昧和微妙,演员的演技满动人的,尤其是文尼青涩又有点过于老实的样子,脑子莫名闪过了《蓝宇》。各种处置惩罚都挺恰如其分的。结尾,小弟狼狈厮杀,两个老头淡定看戏,看得有些惊心动魄。
较《智齿》和《浊水漂流》差距真的太太太太太大,虽有几段不错的设计,但将旧日风情植入其中…略有些卧室横悬千里江山图般的尴尬和不协。
看睡着了。开场扔出主角作为华军的过往,持续零散交代他投资失败、投身黑道的逼仄人生,以此来支撑他与避难南亚仔交往过程当中获得些许情感慰藉的心理底色。然而本片写人完全是概念化的,无论身份焦虑、患难之交、黑道纠葛,这些元素都是港片曾经讲滥的内容,编导不但没有新的论点,对这些元素本身也停留在“涉猎一下”的摆造型层次上。开场不久有场白只和南亚仔的追逐戏,这场戏本身拍的没什么急迫感,也不曾交代他们是谁?为什么抓人?观众根本无法置情,仅此一点,就显露出编导毫无把控电影内容的能力。全片演员装模作样并且状态单一,太保抽烟扮狠竟然是靠噘嘴,林家栋、南亚仔和白只,全片都是一个或沉闷或恶狠的表情,我有理由怀疑编导刻意要求他们这么演,像林家栋、太保这样的老演员,实在不至于这么没技巧。全片黄绿的布光莫明其妙,既没气势派头也没情绪
很喜歡這個電影的節奏和音樂 不能不為林家棟的演技起立鼓掌 (映後交流也太帥了吧) 是很流暢的電影 中間有一點點暴力 還是很推薦大家去看一下 真的很有香港電影獨特的味道
电影镜头和画面质感我都很喜欢,演员是很大的加分点,林家栋太好了,他对角色的理解也很到位。剧情进展和转场的不流畅挺明显的,背景音效震得我耳疼。挺喜欢这个故事,是最近几年港产片里难得的味道对了的英雄片与bromance,不过关于华籍英军身份的部分可以再深入一些。太保本人好可爱哦,和电影里完全反差。
到底是被拋棄的野孩子,還是該回家的乖孩子?哎不论是什麼,終歸是個好孩子的。
导演典型是有野心没能力,对气势派头和剧作的把控断崖式下跌。起势有腔调,接进文尼这条线就流于小家子气,《无间道》秒变《古惑仔》,待到双线合并,家长里短全面占据上风。只敢在家里放过往影像,不敢放胆上阵搞《省港旗兵》,也是因为已经没有这个时代环境,最后的荣光留给了《名高引谤》。白只就是从《踏血寻梅》里走过来,完全脸谱化;倒是林家栋最近连撑好几部港片,多年媳妇熬成婆,顿成中生代的中坚力量。可惜结尾太过离谱,整个用力过猛:疯癫的砍杀根本是编剧左支右绌的选择,彻底暴露出电影的致命伤;看《叔·叔》里昔日情人反目成仇颇有喜感,把手卷烟这意象工具化也是大败笔。不过话说回来,总有人说华语电影的未来在台湾,但我看它却太多矫饰,倒是香港总有后生在做坚劲的表达。仍有微光,总有希望。电影不死。#FEFF2021#
强造概念但没用好,还不如真的拍成搞基…
和智齿一样充满戾气,却又在每一帧都透着无奈与困惑,和97前后一样,港人又回到了身份认同的命题。
畸零人的悲歌。林家栋就是香港。其表演已然大成。
那个地方早就已经连枪都没有。
每到出现政治运动的时节,就会有那么一些影射的作品出现。结尾账单上还清债务的那天是2019.6.11,正好是反s中包围立法会的日子。英兵联想到了《去年的烟花特别多》,何华超在里面像个遥空相隔的彩蛋。仿佛置身度外的看着香港大乱斗,由台湾人嘴里说出“你们只懂自己人打自己人”,显得非分特别讽刺。
谁能想到是部动作片
【FEFF 23】虽然人物的身份背景特别很是复杂,但电影着重施展阐发的男人间的情谊与浪漫十分动人。除了两位黑道大佬的选角颇具玩味,林家栋和南亚小哥也有一丝特别的感觉在。
故事和《夺命金》类似,内核则有《古惑仔》与《英雄本色》的一丝味道(街市商人味人情味);高层讲生意,底层讲义气,边缘人讲人情,“东莞仔”元气满满打通全场,唯有靠着血与火来维护同病相怜。结尾的设定极具戏剧感,白只还魂反杀简直是梦回《踏雪寻梅》。影片氛围营造不错、整体质感颇佳,有一种重回九十年代香港黑帮犯罪片黄金时代的感觉。“情与义,重千斤。”此刻桌前少了“爆浆撒尿牛丸”,分外遗憾。有点儿想念《食神》中的“火鸡姐”。台湾黑道就是猛,难怪当年“山鸡”带着“雷公”的分舵马仔即可玩濠江风云以讨不臣,“铜锣湾揸Fit人”易如反掌;“你们只懂自己人打自己人”,黑道也有鄙视链。“长命债长命还,不谈一,不谈三,谈义气,不谈风,不谈雨,谈道义。”一饮一啄,莫非前定。兰因絮果,必有来因。
天呐这是什么神仙同人文设定!!我看到两人见面就入手下手无法控制地姨母笑然后反思自己腐眼看人基,结果到临结尾这脸红心跳的暧昧氛围??导演确实就是想拍这个吧??我问小城老港片里兄弟都这样调情吗,他说并无啊!!
最近几年来最好的港片之一,但是和当年的《旺角黑夜》还是差了一大截。港片看来是无法再现辉煌了。
故事很单薄,也很刻意,看得出来导演汲取了很多导演新式和老派的技法,让电影很有特色,不过内核上还是身份上的迷失和对旧秩序的缅怀。林家栋诠释这类角色随心所欲,魅力十足。
很難得林家棟可以演到帶有反派氣息的正派角色,而且是主角,看了他好幾年一直都是古仔的配角,如今做了主角帥度直接上升,新導演陳健朗拍的不賴,小格局的故事執行的很緊湊,即便好像沒有好到必須要入圍金馬獎最佳劇情片的地步,但整體來說還是滿喜歡的,主角與南亞仔的情誼,一方面是源自於對昔日兄弟的愧歉,結尾三分鐘的一鏡到底打鬥平移鏡頭秒想到原罪犯,沒想到是在疫情時間拍的,香港電影加油。
气氛很迷人,疏离,哀伤,末日孤岛般的悲凉。畸零人慰藉畸零人。但故事本身太过单薄。竹升说,你们呐就会自己人打自己人。这句真有余味。小弟辣鸡有点让人出戏,最后他拼死杀了不讲究的老大,真怕他喊出“打死你个龟孙儿”。
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