不虚此行

  Welp

直给但有力。

  衔蝉

动情却不滥情，在刻画单元情节剧的同时巧妙地植入细腻的城市空间影像，宏观时代与个体故事的双重语气叠加处置惩罚得若无其事恰如其分，有着一种《白塔之光》中张律努力想达到却不克不及完全达到的自然境地。真实的变奏发生在最后一段，前几段中外部的观察视角入手下手裂变，齐溪这一角色的出现是异质感植入的契机，自此影片转向一个“创作者”真实的自我探索与诘问，虽然仍是故事的讲述，却将向外剖析的目光转向内在，实现戏中与戏外的双重自反。也许电影的结尾可以结束得更加微妙，但我想一个狂奔回家写下偶像剧的导演，同样也能够是一个真诚的作者吧。

  Ada的B计划

完全主流，以致稍显电视剧化的创作模式，不太可能从中看到《牛皮》的气势派头痕迹；内容构成依赖于拼贴，导演自己甚至都在片中指清楚明了自己的困境所在，最后有点编不下去了的感觉，结尾收得奇怪。这些大概都是错误谬误。但是，真的想不起华语电影什么时候曾在“讲述”这件事情上如此有力。《不枉此行》充分利用胡歌的职业特性，在高于现实一点点的基调上成倍放大“讲述”的比重。演员们的叙述在自然一样平常情境里被赋予可怕的信服力，让人沉浸投入每一段故事中。

  Amelie

我反复在想，对逝者怀有深情的人，但凡他识字，真的会请一个陌生人帮忙写悼词吗？

  电影假小子

刚刚走出标放，对不起伽茵老师，这实在太难看了。从视听到文本到叙事结构到演员表演，没有一点可取的地方。两个小时坐立不安，像是在看学生作业，还不一定能评上毕联的那种。好题材真的浪费了，知道您很感动，但您先别感动好吗。

  Bagelmörderin

差点意思，一直在写悼词，一句悼词也没听到。

  jessefan

全员都贡献了高演技+高水平。经由过程小尹，也就是闻善未完成的一个笔下角色，更加让我们理解了这一个故事他其内里的温暖色彩。更觉得小尹实际上是更加接近真正的闻善他的一个化身。故事内容也是按部就班，谜底揭晓的那一刻有被惊艳到。

  甄子

我不知道怎样算是不枉此行，但我感觉看了这个电影还是挺虚度此行的……

  蔬菜过敏

我闭上眼睛前想的是这片好像没有画面也没关系，然后就睡着了。

  徐若风

静水深流、逐步渗入渗出式的剧作，胡歌、吴磊测验考试内敛化的表演，都比较在意料外。能感触感染到刘伽茵导演她那些克制的、心理内化的处置惩罚，在当下浮躁市场里有多难得。编剧/悼词人，表面看是两种职业，做不了前者，才做后者苟且维生。但世间万物都是一体两面的。闻善“闯入”别人的生活，倾听他们的故事，编织出一段段珍贵的“人生总结”，最终慢慢对自我释怀——他笔下的，是拥有另一种意义的编剧作品。大多数人，其实都没法迎来“第三幕高潮”，只能拥有“始终第二幕的人生”。在无法活出华彩时，接受自己，感触感染每一个普通人的无奈，这何尝不是一种清醒。至少在以自己为名的剧本里，每一个人都可以是主角。

  Fairy

25th SIFF 01＃画面干净，观感挺舒服的。写悼词的人和编剧一样，都是故事的书写者。影片中人物很多，但大多没有好好描绘，蜻蜓点水一样平常，小尹这个角色设计得这么好，却没有起到太多作用。最后落脚点在“普通人也能当主角”上，实在像命题作文的匆匆点题。闻善作为一个观察者的状态让人有点共鸣，我特别喜欢他在动物园和妈妈打德律风以及吃苹果的那段，突然就有共情到。在人间走一遭能被人记住，也算是「不枉此行」了。

  陀螺凡达可

4.5 整部电影就像是一个导演在思考什么是叙事、如何“讲故事”的过程，所以什么生老病死都只是表面，真正是关于“讲故事”，那些路过的角色在讲故事，男主自己也想要讲完那个难产的故事。于是电影再也不试图去讲一个故事，如何呈现这些“叙事”成了关键，即承载这些“叙事”的形式（导演意识）：只管即便避免面部特写（拒绝看似华丽的粗暴表演）（齐溪角色作为闯入者是唯一例外）的同时经由过程角色与空间的关系、简单的蒙太奇和画外音设计等等，赋予这些故事属于它们的纹理、质感和重量，避免滥用操控观众的配乐（几段简单旋律点到即止），一切都因为导演作为创作者（纪录或虚构）相信“叙事”的力量，如同片中角色告诉困顿的男主，要继续创作下去、写下去。

  大妇女

很久没有看过这么愉悦沉浸的好电影了。叙事从文本中脱胎生成了独特的样子，在文学性和影像化中找到一种诗意的平衡和自然的过渡。好像你也生活在故事里，在他们身边，好像你也认识这么多因为各种缘故原由去世的人，好像死和生一样，普通，随意，甚至温暖覆盖了悲伤，抚慰弥补了缺憾。活着没有什么重要的事，做不做成事有什么所谓？世界上少一个编剧没有任何损失，少任何一小我私家都没有损失。我们能做的只有温暖身边有限的几小我私家，已是莫大的幸运。

  猫爱吃冻鳗

过于工整。导演技法相当成熟，可惜就本片而言起了反效果。作为在殡葬管工作观察生活的男主，固定镜头本应起到客观记录从生活中截取片段的作用。可惜没有生活气的文本，标准且无感情的台词都对本片进行了去生活化；甚至于男主走路和骑车都用长焦镜头来使男主时刻处于画面中心能被人清楚看见，这使得固定镜头舞台感强烈，更像导演搭建好了一个舞台来让演员肆意表演，与本片主题相违背。而剧作方面，导演也是完全不留白，“金句”频出，甚至每一个故事结束还帮你提炼意象:人造冰、竹子、剁椒。文本不断强调平淡可每段故事却很drama。我没感触感染到生活的平淡，只感触感染到了导演的价值观输出。最爱两人聊天讲述从上海坐火车到北京那段，火车声响起，行车路线被画出来，随着镜头流逝观众也仿佛进入到了那趟旅程之中。可惜这种观感后面再也没出现过

  桃桃林林

实际上是一部关于创作的电影，所谓悼词，也能够理解为采风与人物创作。所以，影片几乎没有让任何悼词的主角露面，即便露脸，也是糊的（那个创业公司老板）。但是，我们却觉得对每一个主角都很熟悉，在于如何用文字和讲述，在观众脑海里来构成这个角色。当然，方阿姨和吴磊的角色除外，这两个角色是拿来指引主题，激发胡歌这个主角的。另外，这片的美术很不错，男主的家真的就很普通人，令人难忘。

  寒枝雀静

B / 悼词的创作既需要聆听也需要叙述，而影片的奇妙便在于这种声音、书写和影像的浮动关系。当生者的声音去理睬那地下室里的“阳光”，镜头悄然切换到被阳光映照着的灰黑色玻璃另一边；当生者的语言追溯着曾经的声音、丈量着过往的空间，灯影斑驳的公交车也化作颠簸的火车车厢——当下的现实空间蕴藏着回忆的潜在纵深。这便是“视”与“听”的力量，它们化作感知的丝线不断地设立建设我们与故事的羁绊——在无尽的“第二幕”中，不断将自身的窘迫与喧嚣，体验为一种观看与讲述的热望。

  圆首的秘书

真的很抱歉，从编剧到表演再到导演，只看出一种系统性的造作

  Muckraking

入手下手的时候挺期待，越看到后面越坐立难安。想起来《入殓师》和《Move to heaven》，但越看越生硬，一切意义都需要靠演员说出来的话，让观众觉得自己不被尊重吧。从对普通人的关注到对生死、对北京的环境，都有种太过剩的施展阐发欲。我们需要的对普通人的关注远不是这样，平凡的人一生只有第二幕，但并非所有人都会被抚平焦虑。

  伊夏

文学性蛮强的，像一束不错的短篇集。齐溪的那个故事还是有些泪点的。只是这个时代的事情啊它们整体都太轻了，再怎么把笔狠狠按下去，也不过如此了。

  哪吒男

跟《燃冬》观感差不多，基本上就是“我都知道，但不理解”“主演一思考，观众就发笑”“没感动别人，咔咔感动自己”那类型的电影。

  Holding Faith

影片的故事如镜头中画面一样工整。刘伽茵把特别很是书面的构想和文字，利用这部电影，完美地镜头化地呈现出来。她诚实又巧妙地讲述了创作困境，安静冷静僻静的叙事让整个故事拥有一种令人沉醉的可信度。重要的是，这样一部电影让我们在这个愈来愈争竞、浮躁的社会里，重新思考倾听和讲述的价值。安静冷静僻静永远比强烈更有意义，也更有力量。(8.5/10.0) 25th SIFF-SFC上海影城

  moonlightmile

出走半生，归来仍是毕联：）

  spiritual

想拍日式文艺片，但平淡如水之下是尴尬直接的台词，角色都不饱满，几个客户故事拼凑，全片没有出现一句悼词，是文艺青年的无病呻吟“普通人也要过好生活”。几位北京客户小资中产，漂浮于全国观众一样平常生活，只靠北漂男主住的老破小场景和共享单车接不了地气啊。木头般的吴磊角色莫明其妙蹦出一些深邃深挚人生句子，胡歌全程面无表情都能拿影帝……“从不同人口中叙述的死者，完全是不同的形象，许多碎片拼凑起来才接近完整”，原本是像《公民凯恩》般很好的题材。女导演浓烈的男本位思维：男人的一生是事业、拼搏、寻求自我，仅有的3个女角色后半段戏份完全围绕婚恋，原谅出轨男、或突然帮男主洗衣做饭……

  背锅侠铁罐罐

看完之后光速去把路边野餐和宇宙探索编辑部从四星改成五星，对不起是曾经的我不懂得爱护保重（。昨晚今早我风尘仆仆翻山越岭斥巨资支持华语电影结果你们就这么对待我你们亏心不亏心啊！！！以及文艺片导演我真的求求了你们不要再找胡歌了这张脸没有一丝一毫的故事感！没有！

  Wanderer

“我以前是个编剧”在电影院真的没法忍住，因为实在也太想写个好剧本了、而且我自认和主流也有距离，所以感觉活脱脱是未来的自己。回到电影本身，刚入手下手看的时候就想说，人家写悼词的可比写剧本的对待创作要真诚、务实多得多，最后才知道主角设计成硕士读的就是编剧，很多台词一听就是做编剧出身才写得出来的，尤其是那段关于输入法的台词，真是苦笑。选取的文本、原型和创作体式格局都是最轻盈的，大量的固定机位和极其克制简洁的运镜去客观呈现是我最熟悉也最有好感的拍法了。当然不能不吐槽的是，这种丧葬文化可绝对是中产阶级都承担不起的，和绝大多数的现实中的丧葬距离很远，主角也只能是活在北京，所以片子本身的命运也注定是少数人从电影院里踱步走出后、在春风沉醉的夜晚里去回味的东西。

  山上风下

其实很多人的人生是没有第三幕的，同意。

  嘟嘟熊之父

忧伤但不悲苦，追索但不求结果。表面上看是几段人生缩影被穿插叙述，实际上既无“人生”的闪回，又不真正产出“缩影”（悼词）。胡歌与讲述者同框对话，本身即是对这个虚拟浮夸时代的有力回击，它唤醒了我们对诉说与倾听的朴素体验。外部世界太多诱惑侵扰，拖拽着讲述者停止追思向前奔波；逝者的形象在话语的碎片中还没有成型便注定消散成为旧闻；闻善，一个世俗眼中故步自封的失败者，一种与时间逆行的执拗姿态，一次以书写悼词为名向艺术/生命源头的追溯——诚实、敏感、谦卑、勇敢。

  南悠一

举亲不避佳，意思是电影圈的从业者在举荐亲友的片子时，毫无保留给予佳作的嘉奖。这边建议本片改名《北京好大啊》。

  极小的小

受不了装腔拿调的电影，受不了真实世界设定下情节却是架空的，受不了做作如学生作业的镜头语言，受不了胡歌的表演体式格局，受不了吴磊这类角色的存在，更受不了大家可能心知肚明电影没那么好却依然为了人情给好评。

  豆友207087634

导演不要总是以为感动自己就可以感动全球

  青 天大老爷

小尹究竟是谁呢？他虽然是闻善笔下的人物，但这小我私家物的存在必定不止于此。他是一个角色，也多是闻善自己本人，又或者是闻善众多人格中的一种……电影的魅力不仅在银幕之上，又在于银幕之外可以引发的思考啊！

  ™沿着城墙奔跑

坐立不安如芒刺背。自我感动，没有几句人话。想模仿《入殓师》这种日剧日影，剧情台词各种不真实不现实。想拍文学电影又没本事，强行经由过程直接的对话揭露人物内心。吴磊的存在简直要尬死了。主角毫无人物弧光，深邃深挚语调和气声，做作的走路体式格局，好像酒囊饭袋。胡歌很努力，像个努力的小学生，金爵奖本来就垃圾，给胡歌影帝更证明已经向流量低头。原以为是小众职业题材，到最后悼词没几句。导演尚未成功就入手下手拍自惭形秽的片了。影评人拿钱打高分还要不要脸了。

  同志亦凡人中文站

华语版的文字入殓师，记载每个不一样的普通人。中国有见字如面的说法，看这部电影就像见到了写出剧本的刘伽茵本人。吴磊和胡歌愈来愈像了，有几个背影镜头我突然不分不清谁是谁…

  原味仙女

故事落点温暖，演员演技在线，闻善足够治愈，和小尹角色关系比较意外且惊喜，时隔八年，胡歌和吴磊的三搭真诚且有厚度。

  伤心小号曲

还是挺像我会拍的那种戏剧架构的，和导师的对话最有意思。人要是只有第一幕就行了，不用去想着解决刚出现的问题，我最讨厌的就是第二幕，很多人也不需要精彩的第三幕，第二幕就到头了。

  朝阳区妻夫木聪

#SIFF25#2023上影节第一场。感觉是导演借助胡歌，把自己这么多年的从业经历，以及对于电影、剧作的思考投射到了闻善这个角色上，弱化这里面的生死议题，弱化冲突，让一切归于一样平常和平淡，淡淡地去听一个个陌生人的一段段往事。质感挺朴素的，但坦白说我没有从中获得更多新的体验，观感也有些过于“文本化”了。｜映前二刷，观感好于第一次，一部献给普通人的电影，在喧嚣的缝隙中抓住了北京这座城市的肌理。人生很难真正不枉此行，存在本身或许才是“不枉此行”。

  小姚的吉姆餐厅

淡淡的还喜欢的电影，今年终于看到了一部。拍人物对话构图很特别。

  饿霸地煮

太自恋了。葬礼说到底不是给死者办的，而是给生者看的。葬礼上最不需要的就是那种深究真正的人，真正需要的是给生者“安心”的人，需要一种模式化的，可以面对无尽虚无，可以展现一个彼岸世界的慰藉。所以要有仪式，要有“迷信”活动，让你知道你处在一个体系内，你是没必要害怕的。而且不承认人类平庸性的电影都很可怕，以为自己可以随时发现美，然后自我感动一番，都是不可信的。厌恶且厌倦“摆渡人”和“尝鼎一”、“井蛙之见”电影。这些电影人笔力不够，都太自封耶和华了，想要有光就有光。

  別國他渡

人死后，就活在别人的评论辩论与回忆里，于是面貌可以被修正、错误可以被宽容,也会听到很多生前永不会听到的话语。闻善是一半的我吧（也多是大部分），INFJ的世界里，最不缺内耗、偏执和计较，愁容骑士一样地，追求着旁人看来并没有意义的细枝末节。很像去年看的«漫长的告白»，阴郁着潮湿着安然平静了一整场，最后突然下起了暴雨。闻善的角色其实更符张鲁一的气质。

  celluloid

在家看了一个月文艺片剧本没有看出工伤，一进电影院看个新片竟然绝望了，空洞乏味，矫情做作，毫无情感，坐立不安，长达2小时的煎熬折磨。