核磁共振

  FINN

别人看到的是种族歧视、文化冲突、阶级矛盾等，我只看到了全球的男人都一个鸟样。

  蓝詹

事与愿违，这个叙事结构太糟糕了。虽然有几幕还是展现了蒙吉的技术，但风采再也不，没有女主角所展现的强大的人物内力，这片子就不及格了。

  胤祥

2022戛纳主竞赛入围。有堪称十年名场面级别的大辩论，应该足以锁定一个主要奖项了。不过片子还是有些两张皮，面包工厂这条线写得太好了，衬得男主那条线就弱爆了……核心麦格芬这次干脆不做任何解释，诉诸于一个超现实/主观的结尾，也太电影节了吧……加上核磁共振这个喻体也太直给了。不过这部片对罗马尼亚（和欧盟）问题的分析太令人叹服了，二十年前罗马尼亚电影热衷评论辩论“跟上欧洲标准”，如今罗马尼亚为什么一面是劳务输出大国一面还得雇佣亚洲外劳？欧盟环保政策如何影响当地就业，欧盟的企业补贴又起到了什么作用？影片不是将整个社会排外情绪以及民族矛盾归结为国民性问题，而是剖析其政治经济成因和复杂的各方立场，这就真的太厉害了。

  陀螺凡达可

那场18分钟一镜到底的聚会会议戏太震撼了看得起了一身鸡皮疙瘩！！！

  舌在足矣

王家卫看了会缄默沉静，梅林茂听了会流泪。寥寥数天将当下欧洲各方矛盾交织的死结剖析得入木三分，确实厉害

  marcoyuan1997

蒙吉这次的政治野心着实不小，脚踢罗马尼亚人的劣根性，拳打欧盟政策的反作用，还设定了一位钢铁直男与欧式铁娘子的戏份，在集体辩论里两人悄悄拉着手，这莫大的讽刺感让人笑出了声，政治在这个国家看起来就像是一场笑话，就像口口声声教小孩要做男人的人，在强大的情人身旁跟一条公狗别无二致。

  拔剑四顾心茫然

令人震颤的观影体验。从医疗功能上说，核磁共振是获取病变信息最直观的成像手段，映射在导演的叙事议题上即为罗马尼亚社会切片，将外来移民与当地住民的融合冲突、资本家与劳工之间的酬劳冲突、民族情绪与国际形势的冲突，多重力道汇于一处，在文化中心18分钟大辩论中喷涌而出。而从体验上说，做核磁是特别很是恐惧的幽闭体验，巨大轰鸣声中的强窒息感，全身动弹不得。这一点在男主身上得到验证，无论是在婚姻关系、事业关系、亲子关系、情人关系中都无法呈现出他最想呈现的男子气概，纯爷们儿成为一种空话，一种幽闭状态。孩子从头至尾不曾说话，偏偏在父亲的父亲死去以后才开口说我爱你，而其他人则全部陷入缄默沉静之中：唯有来自历史的仇恨与歧视彻底泯灭，一切才有可能延续。情人和王家卫无法拯救男主，一如枪声吓不走山上的熊。肿瘤那么大，看见也白搭。

  陀螺电影

被安排在第一个周末的《无限悲情》和《核磁共振》注定是一个小高潮。如果说前者引爆了媒体一片“金棕榈给他！”的呼声但也伴随争议，罗马尼亚导演、金棕榈获得者蒙吉则是稳定输出一部深刻的社会议题影片——冷峻、工整、流畅、机警，没有闲笔，所有的悬念和铺垫都善始善终，同时力道控制得恰如其分。人物关系内部的编排、外部和主题的勾连都简洁却深刻。片名《核磁共振》与整部影片核心的联系关系也甚是缜密但并无命题作文式的过火点题。移民、欧盟经济这样的大话题与家庭、性别、人性与人际微暗幽深的贯穿连接这样的“小”话题毫不突兀地交织在一起。贯穿影片一直到片尾的《花样年华》插曲可以说是一次“恶意见意义”的致敬。最后一场戏则更是精妙有趣，给一部严肃的现实主义气势派头剧情片带来有力魔幻（而非通常想象中的平淡或是匆仓促）结尾。预测有奖拿。

  散步的侵略者

#VIFF2022 目前为止的年度最佳，戛纳颗粒无收简直是犯罪。这是蒙吉给罗马尼亚社会做的一次核磁共振，仅用“加工厂”这一符号就可以轻松串联“西欧＞东欧＞第三世界”的歧视链，众人的象征表意相当明晰：Otto→接受“核磁共振”的主体，根深蒂固的旧社会，与其苟延残喘不如自我了结；Matthias→被西欧排斥却对外来人员充满敌视的保守本土当代，被有毒的男子气概所熏陶，时刻充满愤怒；Csilla→争做世界公民的匈牙利移民，接受本土（Matthias）但对西欧的机遇来者不拒（法国白左小哥和德国offer），且具有伪善特征（工厂底薪剥削和去警察局举报Matthias）；Rudi→见识“恐惧”本身后失语的下一代。结尾可解读空间很大，但都指向当代也已走投无路，且导演无法指明标的目的。

  dorayaki

生动呈现民族主义和种族歧视在地方社区的爆发。排斥移民的当地人、代表新自由主义的工厂女主人、夹在中间两难的男主、再摆出一个来数熊的NGO法国人、消失的左派...俨然复刻出当今欧洲政坛的势力分布。由德国 - 罗马尼亚 - 斯里兰卡构成的权力链条。这种等级亦由不同语言（英法德语、罗马尼亚语、匈牙利语、斯里兰卡的语言）在市政厅、餐桌和闺房的使用体现。我的金棕榈 #Cannes2022

  天外飞青

沉闷得要死，乏味的社会问题，现实主义气势派头，我™天朝一脑门子的糟心事都操心不来，会去关注罗马尼亚移民失业经济萧条？

  小羊不可开交

核磁共振，社会切片给观众剖析了一个移民和资本家的矛盾。结论是进退维谷，结局是前后夹击。看似荒谬但又极其写实的村民发言，五体投地也戳中痛点。资本家该拿自己应有的薪水来提高工人工资吗？这跟国家经费该花在国力弘扬还是扶贫上，是否是也很相似？

  Nitram

去年戛纳真是瞎了狗眼了，这比拿奖的那几部都更应该拿奖吧。结尾处置惩罚我：WOW。✤✤十几分钟长镜头辩论戏俺说怎么这么眼熟，噢噢——简 中 互 联 网 评 论 区。

  DryHairHeather

王家卫be like: wtf

  花地

影节专供新闻特稿，假装给民粹、新自由、多元文化各打五十大板，实则失却真实生活情境的张力。一如僵死的十八分钟长镜头，人人得靠“嘴”来为电影作争辩。

  欢乐分裂

依旧稳当的蒙吉延续拿手题材，交出一份诊断移民问题/劳资矛盾/宗教（功能化）分歧/身份认同/民族情绪的切片报告（片名暗喻小我私家与社会都需要“核磁共振”），在一个小镇内高度浓缩的当今时局之微型图景，要糅合如许议题必定携有明显偏工整的匠造痕迹，然而强大的调度功力和绵里藏针的剧本保证了于无声处听惊雷的效果，前面泰半绵密铺陈似暗流汇海，在辩论大会达到高潮——长达十几分钟的固定镜头，恰是小镇缩影的定格，众声汇合的场面调度淬炼出火花，所有宏观微观层面的矛盾齐齐迸发，并将之前埋设的细节勾连起来，前景与景深共同显影时代的痼疾。男主是双线粘合剂，同时也作为回归的闯入者有别于乡民，可作出“新”选择，而魔幻结尾却验证着选择的迷茫；40'左右的餐桌戏，骄傲于两千年历史夹缝中不倒，身后被各帝国包围的地图。

  小玄儿

TIFF2022｜观影 36｜蒙吉从来不令人失望，这次故事发生在乡村。喜欢影片把不同语言混杂在一起的处置惩罚。男主角的角色可悲又可恶，作为一个只能去德国打工的现代经济体系体例下的「螺丝钉」他的野外糊口生涯能力没有任何用武之地，急迫地教给儿子，也无法证明一家之主的职位地方与设立建设自己的话语权。他无法忍受屠宰场的流水线，逃回村子里招惹情人，参与反对外国劳工抗议，但是却不顾家中的父亲直到他上吊自杀，大家还在教堂里吵架。那些典型的歧视台词从村民们口中说出来时既恐怖又可笑，电影精心设计了喜欢「王家卫+大提琴+红酒+希望男人说爱自己」的女性，也设计了无处不在的「小心野兽」的海报。最后一幕村民们扮演的熊出没，男主放下抢转身看向小镇，预示着悲剧的袭来。蒙吉自编自导的这场闹剧，不单单是村民资本家各打50大板，更是展现现实的无解

  Rea✤

铺垫了许久都是为了那个近20分钟的固定机位、一镜到底的大辩论服务，这场戏很牛，其余时候很困。

  木卫二

“我对他们没看法，但他们不应该在这里”，当罗马尼亚成为二十年前蒙吉作品中的“西方”，小村子龇牙咧嘴间的古老敌意，同样野蛮、暴力。大陆影迷若略知特兰西瓦尼亚和欧盟现状二三（感兴趣与否是另一回事），欣赏更无碍。充当外劳的罗人，在德在外受侮辱歧视。这没关系碍他们在村里头，聚众敌视想象中的“穆”、“黑手”、“爬行动物繁殖”，驱赶在面前目今晃过的面包工，同样没关系碍罗族与匈族杠几嘴。老爹试图把伊索的道理授以儿子，最后却迷茫不知。MacBook传出来的摇曳音乐，与其说是情欲招魂，不如说是来自东方的想象？贯穿全片的雪景时空，都忧郁、迷人。那么轻，却又那么重。

  Lies of Lies

如同给村庄做了一次核磁扫描，下了冰冷的断语。人被淹没了，只有派别和龃龉。为什么举枪向熊？

  Alain

想说的越多，就说得越少。

  咯咯精

这是什么牛逼的剧本牛逼的执行 啊！！！（后劲好足 整个晚上做梦都在打地鼠游戏里打熊熊

  frozenmoon

阴冷飘雪的小村庄，融合了所有大议题:外来和本土，世界主义和民族主义，偏见与理性，民粹与精英，传统与现代，封闭与开放，小我私家利益与他者权利……这故事里其实涉及欧盟的政策，涉及外来劳工，涉及种族和宗教，如果换作他人去拍，这将是一个多么做作的故事，而蒙吉把这一切都讲到了，却还那么真实可信，既聚焦本土又生出普遍意义。那场文化中心的争论实在太精彩了，一场冷酷高潮，人们不停离题又不停切题，讲现实问题时说的都是自己虚构的焦虑，讲耳食之闻的新闻时又都指向确实存在的困境，一种互联网时代的蒙昧，一种蒙昧时代的升级版本，一团乱麻一个酱缸。理性退缩，情绪胜利，一切无望。孩子提前看见鬼魂，是一切注定崩塌的宿命招展的旗。蒙吉的故事永远都是镜子，让我们照见自己。

  HarperDie

四星半。三个斯里兰卡人在罗马尼亚小镇的面包厂做工，却引发了山呼海啸的排外之声。罗马尼亚人、匈牙利人、吉普赛人、天主教、穆斯林，各方角力不停，但这一切却都只是假寐，暗流才真的令人倒吸一口寒气。蒙吉若无其事地，令叙事视角在马蒂亚斯与奇拉间细腻往复，既深入评论辩论了罗马尼亚社会的各种矛盾，更精巧地描绘了人心的难测。充满腹黑意味的结局，极为讽刺。

  子戈

蒙吉的这部电影告诉我们，右翼保守主义、极端民族主义、排外本土主义、有毒的大男子主义，本质上都是一回事儿。结尾相当牛逼。男主驾着摩托、提着枪在小镇游荡，像一个孤胆英雄一样，寻找着“外来闯入者”——熊的踪迹。但讽刺的是，妻子和儿子却将他拒之门外，被吓哭的情人也向他苦苦哀求。恰恰是那些成天拿着枪声称受到威胁要守卫家园的人，制造了真实的恐慌。恐怖主义总是在对莫须有的“恐怖主义”的喊打声中酝酿成型。

  bet

17分钟辩论会看得全场嗨翻……然后大家就：结尾什么意思？为何那个女人要say sorry？✤ ｜很想看q&a回放｜Snapshot of the reality｜Political correctness sometimes stops people saying what they think, but it does not change what people think. To change people’s thinking more profoundly, let them speak up.｜辩论会超难拍，要写很多人在同时说话大喊；拍摄时放镜子；蒙吉需要踩在箱子上，像指挥家一样进行调度✤｜辩论会根据真实事件改编｜超现实结尾，人的善恶两面（一些恶的本性，一些对善和爱的渴望）

  红酒与谋杀

这得二封金棕榈了吧！蒙吉已经成仙了，这不服不行啊。表达上由浅入深、由表及里，导创层面更是完全把技法隐于无形了。最后一幕给我看震了。这片不可能没奖，除非评审团眼瞎… @Cannes2022

  VincentP

【NYFF60】谁能想到往全欧洲输出劳工的罗马尼亚，在招收国外劳工的时候也这么排外。据Q&A导演说这是根据2020年的真实新闻改编，那场18分钟超长辩论也是根据当时被拍下来的现场视频改编，符合蒙吉一贯的严谨作风。还有结尾，据蒙吉说，是想经由过程一个超现实的镜头来表达男主需要从不安的黑暗内心与温暖的内心渴望做选择。而选择《花样年华》里标志性的配乐，则是为了展现十分孤独的男主与女主之间的那种难以言喻的渴望。

  东遇西

看到最后懵了，还以为孙子预见了爷爷的死亡，结果一群“熊”冒了出来...这个故事告诉我们说，一个封闭的电影结局有多么重要，因为你不封闭，大家讲东讲西都可以，最后全都成了一群菜鸡；这个故事还告诉我们说，一个十多分钟的聊天长镜头，会有多么的无聊，这个长镜头当然也完美呼应了我们前面总结的主题：你不封闭，全都有理，也或者全都无理，讲到底还是一群菜鸡......

  五色全味

以移民問題出發，實際上探討了當代世界最重要，卻甚少創作人拍攝的議題：民粹與左膠的撕裂；最可貴是電影不做判斷，呈現了特别很是多元的複雜性；電影有不少餘味無窮的閱讀空間，那場17分鐘固定長鏡頭一大群演員的配合、反應，指導難度實在太高，呈現的效果絕對令人心悅誠服。

  易晟

押一个评审团大奖（手动狗头）

  昼夜售蓝

前些天，我爸患了眩晕，带他去医院做核磁共振。报告里显示的是前后左右上下等各个剖面的影像。一个角度一张。这部电影用的也是这种拍片体式格局，专业术语似乎是叫one scene one take。我爸的报告结论是1.左基底节区陈旧脑梗塞。2.脑部MRA未见明显异常。医生的解释是曾经有过中风，但因为发生在不重要的部位，所以可能他本人都不知道。检查没什么问题，但眩晕也客观存在，不太能确定病因。但要留意中风的可能性。“不被察觉的脑梗塞”在整部电影里渐次发生，致命的病症剑拔弩张。而人们无从防范，甚至自己就是病因之一。进步的技术只提供断层影像，其实不解决问题。每时每刻，与熊搏斗。

  文森特九六

为罗马尼亚乃至整个欧洲做的一次MRI检查，不同人种、不同语言、不同观点、不同信仰等组成了旌旗灯号强度各不相同的组织图像，蒙吉从剧本写作到场面调度均深入至一种逐个断层图像陆续显示直到核心病变部位愈加清晰浮现的稳健且冷静的递进节奏当中，即有客观而具象的病理学意义，又有主观而抽象的心理学暗示，实在是强大到令人屏息凝视的组织力和掌控力。

  嘟嘟熊之父

新伤旧恨步步紧逼，身份的裂痕经历撕裂与弥合逐渐溃烂，看似囊括多重政治议题，最终仍回归最原始的自然选择问题。野兽视角源自本能，于暗处窥伺，冲破前景阻挡和杂音侵扰，注意力游弋着失焦再聚焦，直至锁定猎物。而猎物早已静待多时，在一场超现实的梦魇中，完成凶狠的反扑。几乎断臂求生的拍法，够胆。

  LORENZO 洛伦佐

太强了，文化中心那一场超长辩论的调度太神了，超现实的结尾也震得人心肝颠颤，后座力强大到仿佛开枪的是自己。现代社会xenophobia的毒瘤，核磁共振切片透视下的隐疾，无法和解，无法消弭。

  Diva Tequila

这世上有人就会有冲突 没法让思维体式格局得到统一 因为本就不在一个根蒂根基上 多说无益 排外到处都是

  冰红深蓝

1.蒙吉最贴近全球化时代当今现实的电影，尽管扎根于特兰西瓦尼亚偏远地区，但所施展阐发的民族/种族主义与排外问题已成为普世又无解的困境。2.基调依旧冷冽克制，对山村阴郁氛围的描摹颇似[山之外]；矛盾冲突在欢庆圣诞节与新年中渐次激化，被歧视者摇身变得不可一世，或懒散度日或外出务工的当地人却无法接受甚至妖魔化勤劳质朴的外来者，有毒的男子气概只是发泄怨气欺凌弱者润饰藻饰懦弱的面具，俱为反讽。3.蒙吉标志性的气势派头自始自终：近乎一场一镜，零配乐（仅有画内音乐，如[花样年华]主题曲），自然声，写实调度。4.那场构成全片高潮且凝缩了各方冲突与观点的长镜头，其实一直在作小幅度运动并随情势人物变化而调整焦点。5.蒙吉的片中总少不了聚餐、突发暴力事件（砸玻璃似[毕业会考]）与手持夜行跟拍。6.熊与羊，趁波逐浪的男主，怪妙结尾。（8.5/10）

  理易封

这是蒙吉对罗马尼亚做的一次核磁共振，孩子看到死亡，老人得了恶瘤，而中年人，不是在抵抗“吉普赛人”就是在变成“吉普赛人”。另一方面，深居这个村落人也可分成野性的熊，安分的羊，和跟人后边只会嚷嚷的狗，蒙吉在结尾追问的正是如何定义自己？剧本太强了，角色拿捏精准，社会构建写实，主题有深度，以及那段揭露欧洲症结所在的会议长镜头，令人震撼

  里尔克之心

世界级的调度大师，蒙吉东欧血统里的冷峻和严肃。男主从德国回罗马尼亚入手下手，众人参与表决斯里兰卡人是不是离开罗马尼亚结束。发达欧洲国家—罗马尼亚—中国/斯里兰卡，基督教—伊斯兰教的权利鄙视链条，女老板—女经理—工人—居民众生相。辩论长镜头太中太典了，被宗教仪式化的一幕关键场面。开场与隐藏开麦拉相同的景别和构图暗示了同一主题：法国对待阿尔巴尼亚人与罗马尼亚人对待斯里兰卡人和吉普赛人，又恰好与达内在对待移民问题上形成了不同的视角。2022年度最佳，希望蒙吉可以一直这样创作下去。

  鲍勃粥

9.9/10 #NYFF 相较于蒙吉前作，饱和度更高的蓝色配以白雪增添了深邃感与神秘感，某种意义上中和了其剧作中一向的凌厉与尖锐，达到了更有魅力的平衡。“小镇”成了冬季中的一股漩涡，在历史与当下的纷杂中拉扯着自身的位置，以一种微妙的共构(罗马尼亚-匈牙利)来对抗宏观的侵扰(欧盟-后殖民地区)，但所导致的唯有缄默沉静：衰老的父亲，无力的孩童，都伴随着某种“力量”(传统)的衰退，但却始终萦绕在密林中无法消散，成为一种幽魂(孩童所看到“尸体”的是不是先验性的)。自然-文明，劳动-资本，蒙吉将无数的对立或矛盾都置放在这个静谧却不平和平静的“地缘”，又将其重塑为一种被“争抢”的中心，这种凝视显然是极为有效有力的。结尾的熊偶亦是迷人：既多是守旧的人将“敌人”同化为异他的猛兽，也多是外物的“兽化”。更可贵的便是这层模糊，或中立。