圣奥梅尔

  法式曌影

适合在家看资源，直接开个5倍速，20来分钟美美看完，说不定还能顺手甩个三星。（我错了，在家确实5倍速又拉了一遍，果然还是一星✤）

  Cardinal

# Venezia 79th【B+】渴望设立建设一种联结，凝滞的法庭空间与僵硬的面庞，长镜头的驱使下故事的复现与情感的递进都将依赖于对话阅读，而我们如同陪审团般禁锢并被迫凝视着“被告人”的脸，与此同时，怪异的声音与作旧的影像牵引着“旁听人”的记忆与情感。某种女人，某种声音—面庞—影像。

  绝望的文盲

干到离谱，铺垫一个半小时就为了讲一句女人都是human monster，我旁边的大哥喜提婴儿般的睡眠

  Heathcliff

#79thVeniceCompetition#虽然片子本身不尽善尽美，但确实启发了我真正理想的律政电影应该怎么拍：摈除所谓的人物前史、政治诉求和其他私人化的抒情影像，用冷静克制的固定机位镜头完成对庭审的完整呈现，充分尊重法庭作为司法真实再现场域的唯一性，那么或许我们就能够真正实现用摄像机捕捉司法运作的（至少是理想化的）本质。

  FeiY

是十分可贵的作品。首先，一种基于人物本身的创作，抛开了隐喻或是政治表达的窠臼，温度力量兼备。其次，庭审戏不着痕迹地渐进，从“审判”到“理解”，关于“何为母亲”，在真正的对话中答案跃然纸上。作者对人物的真正关怀正是她对女性群体的垂问咨询人，简单而有力的剧本！

  鲍勃粥

9.5/10 #NYFF 当然不是测验考试还原真正的“庭审”，而是将其塑造为剧场，以给予那张面目面貌最大程度的关注。镜头简洁流畅，调度也并没有僵硬或突兀的地方，总体观影体验远优于最近几年来的类似题材作品，此外导演经由过程色调的统一（一种非饱和的浓稠暗黄）来凸显材质的不同，增强所描绘人物的“可触碰感”。最重要的是，导演所呈现的剧本某种意义上是“罗生门”式的，在克制（虽然不断升温）的节奏下，全然抛弃了那些老套的现实主义悲剧手法，或空洞的摇旗呐喊，或片面的控诉，取而代之的是人物形象的深度与复杂，以从单纯的犯罪事件与身份政治中脱出，经由过程同为观众的另一人视角，去与私人回忆，集体性历史，甚至于西方文化所共构（向窗外教堂的一瞥）。巫术不仅是隐身的，也多是先验的，一种对于“重复”的畏惧，一种“萦绕式”的阴魂不散，被结尾的空境所散布。

  宋夕

#79威尼斯#固定镜头的几小我私家来回怼大头，仿佛独脚戏一样平常刻板无聊的流水账。虽然隐约能get到导演想表达的东西，但是，女性题材明明可以拍得很好看，却非要拍得这么…..无聊。真的不是“高级黑”？P.S.女人不是chimera，不是monster，我们只不过是普普通通的人，就像母亲也只是普普通通可能会崩溃的女人一样。

  Lies and lies

不是被告申辩的法庭，而近于Coly独白的舞台。“月光照亮小路，大海将会把她的身体带走。”读哲学的Coly没有完成论文。贞德也不著书立传，而以口头申辩流芳。如何给一个“谜”量刑，律师转向我们，倾听我们的意见。

  朝阳区妻夫木聪

#4thHIIFF# 大概是选取了戏剧化效果最弱的一种拍法处置惩罚庭审戏，导演挺能沉得住气的，完全依靠固定机位+表演+配乐来深入人物内心，去共情她的经历，娓娓道来式的，没有声嘶力竭的控诉和煽动，只有设身处地的理解和代入，特别很是的克制，当然也需要一定的耐心，但若看进去了就觉得还蛮考验功力的，算是不一样的观感吧。几段纯人声阿卡贝拉的配乐是点睛之笔。

  Pincent

85/100 喜欢几处间离，除仍存性别种族题材内相对传统的批判性表达以及结尾稍不够克制之外，几乎完美。存在几种对位：最直接的当然是Rama-Coly两位女性（连拍摄单人时的色彩都是对应的），甚至让人想到《为所欲为》贞德与Nana那一幕；开头课堂与主体庭审对应，其实都指出了影像与观众的关系（尾声处对帕索里尼《美狄亚》的长时引用似乎也进一步指向电影本身与其观众的贯穿连接）。审判的舞台似乎正是电影本身，电影尤其经由过程Coly的面目面貌，传达了绝对真正的东西，确凿打动了观众，情感力量之外也存在未解之谜（杀女-麦格芬）：她有表演性、神性、神秘又并不是完美。面目面貌在主体部分显然重要，让人想起布列松、德莱叶的圣女贞德，同时Rama的参与互动也很关键，她同时扮演着观众的代表、创作者、与被研究/凝视的对象发生联系关系的主动参与者的角色，或是导演自己的化身。

  谁

无法吸引人的无聊故事

  耐观影-Xavier

#79威尼斯# 本届主竞赛第三部庭审电影，也是最精彩的一部，娓娓道来中以小见大揭示了法国以及西方国家深层次的种族问题，另类大女主电影，可以和大魔王及金发梦露争影后

  TWY

如果要选择虚构来重演审判，那是为了确认审判话语之中的虚构，也是为了确认在事实之间存在绝对的不可知。影片在绝对的安静冷静僻静中带着这种不可知的运动，演员的语气之间生成出隐密的超验，如果它存在片刻的破音，那是因为超验被愤怒所激发。影片头尾与杜拉斯和帕索里尼的互相指认，意味着在虚构中寻找现实的答案，超越文化语言的隔阂，也就是说，不仅将一件事记载到被隐藏的历史中，同样也要记载到电影史中。

  Nightwing

去年又一部讲父母的天作，都饱含导演小我私家情感，但和Aftersun的切入点一模一样。纪录片的理念搭配自然主义呈现，在赋予角色尊严和能动性的同时，也让故事有种目下当今进行时的即兴力量。窗外的云影映过法官的脸、还有隔壁孩子说笑声掺进庭审发言都是特别有魔力的瞬间。肤色是次要的，主题是母性那神秘阴暗的一面。对案情越了解就越难以评判，让观者收获一摇篮的疑点而陷入深深地沉思。艺术的最佳状态。top 2022

  Q影誌

#venezia79 法官入席时一位白人女记者在法庭中央疯狂拍照，极为抢戏，这为本片奠定了基调：白人主宰、女性中心。片中有三位黑人：被告、被告母亲（证人）和女主（旁听），三位男性：检察官（原告）、被告女儿父亲（证人）和旁听者（背景、虚），其她均白人女性。与根据话剧改编的《GOTT》相比，本片最大优势是黑人的面部轮廓。《红色非洲》以黑人活体“群雕”开场，极富冲击力；本片大量面部特写长镜头，无需开口就仿佛看到一部苦难史。虽然是对一小我私家庭审，但她代表了两个群体：Afro-French和母亲；本片将两小我私家的过去与目下当今交织，庭审意义得以延展。Diop创作的焦点是在法国的普通黑人，不声嘶力竭的呐喊不嚎啕大哭的控诉，富有同情心，比activist director Alain Gomis高明。

  红酒与谋杀

这边建议不会使固定长镜头就别tm瞎使啊！庭审戏拍的和坨屎一样，又臭又长，就好像这导演也不知道该拿长镜头干点啥好了，怼着演员面部拍摄，但演员的表演又完全扛不住开麦拉的逼视，镜头内部的表意元素组织不起来，就只是在那儿堆最表层的台词信息量，导演对景框力所不及，也完全不懂得用景别创造节奏，根本无法形成张力系统，流水账一样平常一场接一场无比偷懒的庭审戏让人昏昏欲睡，我就像是在坐牢。@Venezia79

  嘻嘻嘻

是否是这次电影节影评人都喜欢这种极其闷极其无聊的电影啊，场刊评分竟然能给到第二，你们是什么水平？没有见过比这部电影更催眠的了，几个长镜头，几个单一场景，我承认我看了简介以为会很有趣，结果只是经由过程单薄的人物自述，无意义的长镜头就完成了一部电影？可能我太俗了，欣赏不来……

  惊奇少侠

本片完美地展现了一位女性身份消亡的过程。虽然本片在视觉上仅算中规中矩，但片中整个故事的层次丰富且充满细节，叙事角度在被告者与学者（以及学者母亲）间的反复切换十分流畅，显然本片的剧本是顶级的。我认为这部电影一定会成为当代女权电影经典作。

  舌在足矣

就算是真的照着庭审记录拍也不至于拍成这样吧？法国选这片冲奥除了迎合美国本土热点我也想不到别的缘故原由了。另外如果本片是法国庭审的真实写照，那我只能说英美大法好了

  胤祥

#4th HIIFF# 金椰奖竞赛-最佳导演。前获2022威尼斯评审团大奖+最佳首作。7分，虽然其实还真挺不错的但是略过誉了。跟Alice Diop前作《我们》一样用到了家庭录像。用庭审案件来解决女作家和母亲之间关系的扭结，同时放置进了大量关于移民问题的评论辩论，这个结构构思是相当好的，写出了结构上的不平等之外同时也写出了极为深刻的甚至无法解决的在意识形态国家机器层面（本片施展阐发为法律思想和学院系统）对非洲移民的歧视，最妙的就是那个对文化背景的查询拜访和学校老师认为应该选个“跟她有文化联系关系的标题问题”（要求被告“不带文化自卑地说明”，而被告又声称自己是“信仰笛卡尔”并且在做“维特根斯坦”的论文）。庭审拍得不错，律师那段“女性都是奇美拉”的发言很亮。女作家那部分实在拍得不算特别吸引人，而且有些两张皮了……