35岁的玛格丽特有暴力行为史,和母亲克里斯蒂娜同住。克里斯蒂娜55岁,脆弱且幼稚,她把自己钢琴家梦想的破灭归咎于长女玛格丽特。在争吵中,怒不可遏的玛格丽特打了克里斯蒂娜,这导致了法律的介入。在等待审判期间,玛格丽特被禁止与母亲接触或靠近母亲家100米范围内。这反而加剧了她与家人亲近的愿望,每天,玛格丽特都会出现在这个100米的界限上,看望她12岁的妹妹玛丽昂,并给她上音乐课。
核心角色 | 关系网络 | 关键事件链 |
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玛格丽特 | 克里斯蒂娜的长女 玛丽昂的同母异父姐姐 雅克的邻居 | 因暴力行为被法院禁止接近母亲住所,每日在百米界限处通过暗号与妹妹进行音乐教学,最终通过司法调解达成家庭和解 |
克里斯蒂娜 | 玛格丽特母亲 玛丽昂监护人 皮埃尔前妻 | 将钢琴家梦想强加给女儿导致家庭裂痕,在法庭对峙后反思自身责任,最终接受家庭治疗 |
玛丽昂 | 家族纽带核心 玛格丽特音乐传承者 | 在母亲与姐姐的冲突中充当传声筒,通过手风琴演奏促成破冰对话,最终考入音乐学院 |
雅克 | 社区治安官 案件调解人 | 发现玛格丽特违规接触行为却选择人性化执法,推动社区听证会制度建立 |
这部瑞士家庭伦理剧深刻展现了个体自由与家庭责任的冲突。导演通过玛格丽特每日的"百米守望",将瑞士阿尔卑斯山区特有的空间距离感转化为情感张力。斯特凡妮·布兰科德在法庭戏中眼角肌肉的抽搐,精准演绎了被社会规则撕裂的母性本能;瓦莱丽亚·布鲁尼·泰德斯基用三句标志性瑞士德语方言"Es isch nüd wie's gsi isch"(今非昔比),将角色沧桑感层层递进。适合喜欢心理现实主义+地域文化符号的观众。
■ 埃利·斯帕尼奥罗在母女对峙戏中,通过调整呼吸频率展现情绪层级,与其在《巴黎夜旅人》的爆发式表演形成鲜明对比
■ 瑞士方言特训体现在:①早餐场景的"Znüni"特殊发音 ②教堂忏悔使用伯尔尼腔调 ③与治安官交涉时的日内瓦式喉音
■ 隐藏细节:玛丽昂的手风琴谱暗含母亲成名曲改编、篱笆柱上的刻痕记录隔离天数、超市收据显示抗抑郁药购买记录
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- 《托尼·厄德曼》:相似的家庭代际冲突,德国式冷幽默替代瑞士写实风格
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■ 正面:导演用手术刀般的精准度解剖家庭创伤,阿尔卑斯山的云雾既是地理屏障又是情感隐喻。班哲明·比欧雷饰演的社区牧师那场雨中布道戏,堪称当代欧洲电影的神来之笔
■ 负面:过于沉迷心理描写导致叙事节奏滞涩,某些瑞士文化符号(如牧牛铃象征)对非本土观众显得故弄玄虚。达利·本萨拉赫的治安官角色塑造流于表面,与其在《悲惨世界》中的爆发力相差甚远
整体3.5 少年时代的部分其实有点尴尬 苏打哭戏太好了 一哭我就跟着哭 然后发现其实整个剧场的人都在跟着哭 虽然是集狗血于一身 但是真的庆幸这不是一个遗憾的故事 最喜欢两小我私家年少分隔隔离分散之后的第一次重逢 分别的时候在彼此看不见之处流眼泪 还好在错的时间里重逢的两小我私家最后终于还是在对的时间里走到了一起 運命の人っていつまでも繋がってるよねきっと@8/12先行上映
这个企划就很狡猾,北海道美景✤中岛美雪的歌,哪怕不会讲故事都足够打动人了。整体而言比想象中好,但还是浪费演员。导演很显然想将人物的命运放置于长期线的大时代中。但是他的功力不单单不足以体现大人物命运与大时代的对比,甚至无法讲好两条故事线。于是男主的线有血有肉,而女主线自从工桑下线就单薄得仿佛一个配角,这就导致电影从两条主线的交织变成一条主线和一条弱线,感触感染不到命运感。而童年时期的铺垫对比男主的第一次婚姻实在过弱,其实不能感触感染到男女主间强烈的羁绊,使整个故事缺乏说服力。结尾的混剪片段和强行HE莫明其妙。最令人满意的就是打和(荣仓)奈奈的一段,无论叙事还是演绎都十分感人。打的两次哭戏真不错。糸真是首好歌。3
剧情俗套堪比琼瑶,却意外打动人,算是看了个情怀~大概也因为全员都演的挺好,很是真情实感,苏打医院和奈奈告别那场戏,nana两场吃饭的戏都演的hin赞,成田凌哭戏没划水(觉得他哭戏偶尔尴尬)果然他一换成背头油头气质立马提升三个档次!演苏打闺女的是两周里演春马闺女的子役,两部花絮里子役和苏打,春马的互动都很有爱,特别是和春马,看到觉得难过……隔着屏幕都感到苏打和nana的cp感满溢,许个愿,希望我嗑的cp能成~太喜欢他俩了~《糸》国民曲真就跟《ラブ・ストーリーは突然に》《LA・LA・LA LOVE SONG 》一样的存在,前奏起便泪目……老日饭一定懂~本来10点碎了,11点多莫明其妙给我醒了,开b站推给我的糸的cut,老天爷都在催我追剧233
跨度31年,却几乎没有拍出任什么时候间感。于是所有的弯曲勉强辗转交汇,就都不太成立。
以北海道作为故事背景、以歌曲改编的电影,《花水木》的创意来源于一青窈的同名歌曲,而《线》则来源于中岛美雪的《糸》。菅田将晖与小松菜奈在《溺水小刀》之后的再度合作元气UP(真·情侣档士气+10)。影片配角演员阵容分外强大,成田凌、斋藤工、荣仓奈奈、二阶堂富美、松重丰、山本美月等人拆零了还可以再拍三部片子。故事的时间线打得比较散,稍许有些割裂感;但好在有美瑛富良野、东京、冲绳、札幌、新加坡等地风光加持,且OST出入相随丝丝入扣。以怀旧歌曲串场的“情怀收割机”文艺小清新还有《柳烈的音乐专辑》。海报设计有些“致敬”《死神的精度》的意思。从某个角度来看,影片隐约有些日本版《甜蜜蜜》的意思(平成时代爱情故事)。一段情就可以连起两小我私家的天,一条路就可以让两小我私家刹那之间命运都改变,只要愿意相信就可以相见。
✤了无数次的我还是要说剪的是挺乱的,就挺流水账,突然新加坡,突然东京,突然函馆,2个小时对上这样的时间线是挺仓促的,当然也浪费了那么多好的若手演员,但耐不住我对苏打和nana的喜欢,nana一哭我也会哭,都哭成泪人了,平成主题✤系这首名曲倒是好评!!
真的难看。8.5分怎么打出来的,真的是看过电影打的么?等明年出资源我看5.8也悬。开场差点要睡过去。搞不了大时代就不要搞了,分隔隔离分散两次三段故事哪段都没讲好,剪辑也乌七八糟。平成改令和的感动我是get不到了,我同场的大约都是木人石心的关西人,也没感觉到他们的感动。改元镜头到大阪道顿堀只想吐槽没有跳河不科学。总之三颗星是我最后的温柔了……
菅田将暉的眼睛里全都是星星✤故事拍的平平淡淡 却让人泪流不止……生きていくのってほんとしんどいことばっかり。何度も失敗して、何度も挫折して。普通に生きたいだけなのにと神様を恨むことだってある。それでも絶対負けずに強く生きていくしかない!人は出会うべき時に出会うべく人と出会う。まさにその通りだと思う。
就算它在美瑛富良野拍的我也硬吹不起来。。就很强行。。很流水账。。浪费演员。。(青森县内心有句mmp,为何你们一直提我一直不来啊摔!冲绳新加坡你们说去就去了就不来我这!每次都到函馆了就掉头啊!摔!)
演员、配乐值得五星,但是这种晨间剧的长线流水账剧情,压缩在一部电影里,剪辑凌乱,并且整个故事bug太多了,一些梗, 陈旧的言情小说感太强了……就真的感谢各位的演技拯救剧情✤️
记忆犹新,必有迴響...... 姑勿論這個故事能否感動你的心, 「糸」這首歌才是精髓.歌是1998年日劇「聖者の行進」的主題曲, 經歷完2011年311大地震,細味歌詞, 不難理解為何日本人對這首歌有如此情意結. 個人十分喜歡櫻井和壽Bank Band「糸」 from ap bank fes '09的LIVE, 聽一次暖一次, 感動到淚目...... 也很喜歡榮倉奈奈的演出, 我們都要分一點愛給身邊所有傷心的人......
平成年代的初恋纪念电影,兜兜转转,山穷水尽,姻缘一线牵的故事。虽然有些冗长,整体略显平庸,但还是拍出了恋爱的感觉;而且反观自己,2001、2009、2011确实也和电影一样,有很多故事浮出水面,不禁唏嘘,四星吧。祝贺苏打和小松菜靠这部电影定情,很配的一对,银幕内外这两人都值了。
『糸』再次证清楚明了所谓的“名曲改编电影”不过又是一部情怀收割机,小松菜奈的颜也救不了这片的狗血与平庸
日本人拍出了那种想大喊却喊不出来的那种悲和无奈。就是片子开头少年和青年阶段切了几次,特别很是混乱,没看到必要性。
正片在两人名字出来之后。故事不长,短短两分钟不到,值得反复品味。
瞄了一眼听歌记录,差不多听了137遍《糸》(据考证,电影名翻译成大陆汉语更准确应该用“丝”)。电影在23分钟左右基本上就算结束了,没有了《溺水小刀》般青春的残酷稚嫩,放浪柔情,只剩大多数成年人的一地鸡毛和挣扎繁复。如果有朝一日有部电影改编自《晴天》,差不多也会勾起一代人的百感交集……那就祝愿苏打和ナナ酱在现实中能给彼此最好的归宿吧
这啥玩艺儿!!!(气
漫长的130min,旁边的日本女生,从片名一出来就入手下手哭到结束?故事太糟糕,满满的刻意,小松菜奈演技不可以,三星给荣仓奈奈一家三代。
我承认我粉丝滤镜了,苏打太太太帅了他们倆搭档再俗套的剧情也变得动人,两人演技太好了,彷佛就是他们的故事真正的在发生,中岛美雪的歌一起来就起鸡皮疙瘩,配音和场景太过契合,很喜欢他们相遇的bgm。行けよ!
两星给中岛美雪的『糸』『Fight』,可惜剧情精雕细刻配不上它们。
敷衍了事吧,拍摄的画面干净漂亮,故事讲的比较弱。小时候的剧情铺的不够深,让人感触感染不到他们之间的羁绊,所以那段私奔跟长大后的执着就显得莫明其妙。反而贯穿始终的是小香的剧情,祖孙三代人都用扔粟子推动了剧情的发展
溺水小刀中年版
要不是这两小我私家演,可以说还不如《后来的我们》了
因为是要把一首只有3、4分钟的歌改编成一部2小时的电影,原本就已经做好不靠谱的观感准备,结果还是证明——即使如此,本片依然令人失望。这部脑补电影包括以下“经典”元素:狗血的爱情故事少不了的跨越数十年的分别与错过(但最后必定终成眷属);男女主角分隔隔离分散后一定会有“代替”的伴侣,最后一定是因为对方而最终分手(有时是男渣女死,有时反过来),反正目的是保证并不是因为男女主角的缘故原由而分手以保持主角自身的情感纯洁性;一定要有哭着吃饭的场景,一定要有坚持之后莫明其妙的成功;就这么几个主要人物,不论天南地北,他们必定一拐角就相遇。再说说本片独有的最大的一个缺陷吧:清一色(除个别几位配角外)的90后演员演父母和跨度数十年的角色实在违和;其实即使不是濑濑敬久,估没人能做好这个项目吧……所以大家还是就好好听歌吧。
叙事太乱了...意味不明的剧情太多。 补充一句:为了强行对应歌词牺牲掉逻辑的电影
叙事太乱了,大时代中大人物的生活屡屡让人出戏,演员都是好演员,浪费了好题材。两星给这首歌。
妻离子散的流离失所的流离失所的生不逢辰的岁月蹉跎的平成31年的前半生,兜兜转转最后又回到最初的出发点,好在现实中suda和nana也结婚了,中岛美雪的歌真好听。【优酷】
2021年→5月,在《逃避虽可耻但有用》里成为夫妻的新垣结衣&星野源在现实生活中同样成了夫妻;10月,在《线》里举办婚礼的菅田将晖&小松菜奈在现实生活中也颁布发表结婚了。戏里是情侣,戏外亦恋人。
剧本雷人cliche, bgm切入也让人尴尬,以及这二位不知是演恋人疲惫了还是怎么着,也可能我一直觉得他们俩不咋配。以及,看小松菜奈哭我居然想笑。
岁首年月一的凌晨,生理性地红着眼看完了两个小时的长电影。比起说老套,不如说是感觉不到这条命运的红线。便当盒的绑带、苏打的手指和眉毛、nana的眼睛,我的三颗星打在这里。
大时代的告别与大人物的悲欢,可惜什么都没拍出来,只剩下北海道的美景、动人的歌,以及卡司含着泪闪闪发光的笑容。主线cp交集太少,全靠苏打的演技撑着那份年少的爱,否则到最后甚至都觉得各奔天涯也没什么不好。倒是荣仓奈奈那条线很好,如果不是遇到香(善解人意的父母、贴心的女儿),涟怎么可能迈出那一步笑着说一句你没事吧。全剧最触动的戏都在一家三口。
若是小说应该会更好看更细腻,电影观感上始终没有呈现一个真实的高潮,伤感的配乐强行烘托不免难免廉价了些,本可以是一部回味悠长的片子,可惜剪辑太白开水了,可惜了华丽丽的卡司,不过基于我对nana和苏打强烈的喜爱,依然很爱护保重这部电影并努力搜索了一版蓝光收藏(doge)。// PS. 话说苏打是否是瘦的有点儿太形容枯槁了。。
有几个镜头拍得像小清新广告、整个故事都有些drama...叙事线蜜汁混乱,感觉是因为剪切的时间点不太自然,总之看着不舒服 多一星给溺水cp和奈奈的演技吧
过于俗套了 我知道本意是想告诉大家人生有多么世事无常 但是时间字幕刷刷的放 人物造型刷刷的换 整个儿就一流水账嘛 还是说想教育大家只要抓紧时间 别人花甲之年才有的人生经历和感悟你三十岁不到全全尝遍了?这一众卡司我是真的喜欢 但是拍出来是真的不怎样
跟花水木一毛一样的套路比较扯淡 苏打的演技都没能撑起这部电影 期待很久了 看完之后真的特别失望
荣仓虽然演技挺自然的,但是还是没想到在这部里能吊打主演二人,荣仓的爸爸演得都比主演好✤✤再加上剧情就继续流水账花水木,完全没劲。
与其说是难看不如说是难堪(当然也无比难看),菅田将晖和小松菜奈的cp粉看了海报内心应该会很愉悦,然而整篇里小时候的戏份(演技无比尴尬)都比两人实际交集的多,竟然还好意思强行营造“我们爱得那么深,命运之线最终一定会再让我们在一起”的宿命感,看完白眼只想翻到肛门,两人单独的部分都已经如此鸡肋无聊了,在一起的场景更是扶额流汗。这部电影跟任何歌改的凑时长骗票房电影一样,完全没有存在的必要。
太奇怪了 为何目下当今还能拍出这种结构和剧情都没有的电影呢 荣仓奈奈一把年纪和苏打大戏也是奇怪的一逼更奇怪的是最后靠着苏打和中岛美雪 生生挤出了眼泪 多是心疼自己的两个多小时的生命吧
✤什么玩意
欺诈夫妇,绝对是欺诈夫妇!
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