嘉年华

  momo

可能我是最不喜欢这个片子的中国观众，感觉剧情牵强，演员表演浮于表面。结局总算给了点希望。小米和小文的演员长同一种类型的脸，我敢说外国观众绝对脸盲。入手下手我都以为小米是长大后的小文。

  雾淡乡

我们不但拍出了超过熔炉的电影，还上演了超过熔炉的惨剧。

  西楼尘

镜头挨得很近，好像你一伸手，就可以替她们拭去眼泪、抹掉羞耻；其实你离得很远，被堵上嘴，推开房门力所能及，伸张正义力所不及。眼睁睁看着梦露的双腿贴满广告，看她们宛如彷佛鱼肉任人刀俎。破掉的膜是心上的洞，这辈子做女人，就得用一生去缝补。留在南方，你以为这里暖和，可生在人间，早已经是天寒地冻。

  黑狗成

最正面的男性形象也是一个无能父亲，最负面的女性形象只是一个无能母亲。

  朝阳区陆依萍

救救孩子！其实，电影讲的是一个女人的故事，小文长大后变成小米，小米在长大一点变成前台莉莉，莉莉再变成小文的妈妈...虽有遗憾，但切合中国当代语境现实，整体后劲和力量都特别很是足！#不仅是今年最好的国产电影，也是近10年最棒的中国电影#

  dear fiona

就没人敢说不好看吗。

  桃桃林林

一部特别很是女性视角的影片，实际上涵盖了多年龄层与职业的女性遭遇，而男性角色大多数施暴者或是懦弱的，这是个很有趣的现象。有几场戏的暗喻特别很是有趣，尤其结尾公路一场，配合难得的音乐。在当下要地本地，这个影片无论是选材还是视角，都是少见的，也是难得的。

  水怪

在小鲜肉阴气弥漫，华语电影普遍不举的境况下，文晏以其对病态社会的深切关照及融汇中西的电影语言，贡献了一部极具负担负责的青春电影。这种负担负责不单单只是传统的鞭笞和批判，更为难得的是出逃与觉醒。此外电影也恰好映照了当下女性无任在意识还是行动上都远胜于男性的现实。

  不夜铖

嘉年华与红黄蓝

  坂口健大郎

【B】最后电视里传来“和谐之声”，而我后排的一个女人喜笑颜开，她老公在一旁怎么安慰也不好，字幕放完，影院工作人员催促他们才慢慢站起。我才看到，她怀孕了。顿时脚下踩了空，我不知道可以说什么来安慰她，因为我全都不相信。

  木卫二

少女性侵案，同情很容易，手撕罪犯也不难，但除此以外呢？片中两位母亲的做法，恐怕正好解释了悲剧不是随机并没有意发生的。相比不可饶恕的恶，不自知其过的罪更是笼罩在中国社会的乌云，与当下时愈发强大的男权功守道不约而同。精准的镜头，几乎没有废戏，视点交还予女孩的处置惩罚方法真心很棒。

  邓安庆

现实让剧情片变成了纪录片。

  亵渎电影

年度最佳华语电影，有可能成为中国版《熔炉》，而且艺术水准绝对比后者高。女导演要第三方视角拍未成年人性侵丑闻，既保证了艺术性和小我私家表达，又保证了它的观赏性，镜头里不见残酷，但一线善意更加凸显了现实的黑暗，最后的结尾算得上神来之笔了，情感冲击力让人看完之后陷入久久的缄默沉静。

  谢飞导演

补看平遥节“费穆奖”的最佳影片获得者，确实不虚其名，是本届我看到的最佳国产电影。女导演掌控剧情、人物准确，节奏恰当，手法简洁，内容丰富，扎实。错误谬误在于主角的精神、人性方面还欠更丰富、深层的开掘，使作品的格局没有得到可能的提升。

  柏林苍穹下

2013—2016年的4年间，仅全法律王法公法院审结的性侵儿童案件量就达到10782起。换而言之，每天至少有超过7名儿童被伤害。而海恩法则指出：“每一起严重事故的暗地里，必然有29次轻微事故和300起未遂先兆及1000起事故隐患。”

  朝暮雪

我们不再用说“我们何时才能拍出《熔炉》那样的电影”这种泄气话了，《熔炉》那样的电影我们已经拍出来了，而且拍得还很好。

  影志

电影聚焦着光秃秃的痛点，却又无处呐喊，无处宣泄，或许这就是现实。2017媲美《相爱相亲》的华语佳作，就像耿乐说的，这样的电影能公映已经很欣慰了…

  苏打拌饭

说是中国版《熔炉》当然是过誉了，但在现下如此多社会事件面前，这部电影的现实意义远远高于艺术价值。大红太阳高高挂，在审查的笼子里，国产电影就像永远飞不起来的鸟。我想编剧曾经考虑过一个结局，那就是在政治正确的新闻背景音里，嫖客脱下了小米白色的衣裳。也许只有这样，电影才更有力量。

  YouKnowWho

电影又名《主线在哪里》导演分镜乌七八糟 演员完全不行 就算争吵的戏份演员也不该同时发出高分贝的声音 导演要讲的东西太多 通通善始善终 父母 诱奸 黑户 拍了一点冲突就晾下了 全程几乎没给过远景 占据了屏幕四分之一的演员又做作的不行你说这是写实中国？那你怕是生活在上个世纪吧

  支离疏

先不打分了，特别很是女权诉求的电影。符号很多，假发、剪发、金鱼、梦露雕像（明显安哲风）、游乐园、耳环、化妆品、没有身份的边缘人、送警察的鱼、缺乏存在感的男性角色。这是一部从概念里孕育发生的电影，这并非批评。后三分之一有力量，尤其是被妇科检查那个主观镜头，特别很是狠，印象最深处。

  大奇特(Grinch)

导演深谙欧洲三大评判体系的拍法。对底层女性糊口生涯和上层男权链条有完整的呈现，梦露像的坍塌成为强有力的符号，具有社会现实意义。可惜结尾的广播是一种对待审查的自我阉割，把前面惨淡经营的批判力度打回原型。

  张晚禾

无论题材多有社会意义电影本身质量太差。没有一小我私家物形象是对的，都是基于导演的强设，只有王栎鑫和同学的父母稍合理。整体叙事散乱，可展开的点没展开，既要施展阐发案件本身又要施展阐发少女个体，这两条线没有一条是成功的。情节上的多处逻辑经不起推敲，许多细节做得很差，尤其前半段部分台词写得极为拙劣

  艾晨

父母之罪，在于生而不养，养而无教。权富之罪，在于狂恶无边，只手遮天。民众之罪，在于自私狭隘，宥于偏见。

  徐若风

今年最佳的大陆电影。在我们社会的角落，一些女性被迫使自我变成程度不一的“景观”，最绝望的情况下被侵害后（别说自救、出逃），连“观看”自己都只能是梦里的事情。够刚了，但剪辑还能更利落些。

  翻滚吧！蛋堡

儿童性侵题材难得被处置惩罚地如此克制，全部情绪被堆在胸口。摄像机紧紧对准女孩视角，男性几乎完全处于反面。导演构建建筑与影像的关系也颇具功力，大喇叭呐喊那场戏可以算全片的高光时刻。梦露像终将坍塌，世界不过是一场肮脏的嘉年华。

  竹官碧

扔裙子那段太难熬难过了。小时候每次穿新衣服去上学都充满了羞耻感，学校默认好孩子不该穿得浓妆艳抹。初中有次在衣服外面套了件小坎肩，收作业的时候听见班主任小声但坚决地说“请你回去把衣服换掉”；高中在商场遇见班主任，我妈打招呼说带我来买靴子，班主任说学校不让穿靴子，我在旁边早就急哭了。

  shininglove

女人是天生的色盲，眼睛只能识别两种颜色，一种叫安全，一种叫不安全。

  根

设置装备摆设乐园的简便方法是，不用给小女孩小男孩上性教育课，教会他们缄默沉静就能够了。

  三童

剧情很弱，艺术也不行。虽是现实叙事，故事却经不起推敲；用了不少象征符号，却并无悲剧的美感。总体感觉是：在电影院看了一场文艺版“法制在线”。结局应该是强行修改过了。

  CharlesChou

污损了的就拆除，损坏了的就补上。倒下的梦露巨像从公路上轰然经过，愿一身皎洁皎洁的你永远不被黑色的潮水追上。

  LOOK

勇气可嘉，但电影整体仅仅停留在社会新闻报道层面，只有情节与事件。一部电影看完如果只是让人憎恨一类人，可怜一类人，这电影就只具有宣传的媒体功能了。半颗星鼓动勉励下。2.5

  同志亦凡人中文站

即使在沿海城市，女性和儿童依然弱势。拍得太像社会写生节目了，但海边矗立的梦露雕塑对应了中国社会的魔幻现实。每天在这片土地上发生着一些只有你想象不到、没有它不可能的骇人故事，而雕塑被推倒的缘故原由你知我知。

  眠去

当我们评论辩论梦露的底裤，评论辩论三色幼儿园性侵，是不是先跟孩子公开谈一谈“性”？我们除了怒骂那些性侵孩子们的禽兽，只能尽量早地让孩子们去了解性，了解女性，才能了解自己，保护自我。尽量地去发声，而不是缄默沉静。当我们都在坚持做自己力不从心的事，这个社会才有希望改变。

  frozenmoon

上映当口正巧赶上现实中三色幼儿园的事件，让人五味杂陈，现实的悲剧和焦虑映射进故事，交织成一种难以名状的情绪。这故事里的众多指向都点到为止，权势的勾结，懦弱的父母，破碎的家庭，舆论的操纵，等等这一切都可以选其一或者全部向更深层推进，只是不知道这种停留是不得已，还是自觉的艺术考量。

  子皿与舟

17年看过的华语片不多，《嘉年华》让我找到了14年在first看独立电影的感觉。导演是一位特别很是智慧温婉的女性。提问阶段有个观众问：为何你在电影中没有展现施暴片段？导演反问：你很想看吗？我特别很是反对电影里的暴力，其实电影想表达的是一次暴力过后女孩们处在的社会和家庭环境给予他们的二次暴力。

  哪吒男

“每一个女性都处于危险之中”的氛围还是营造出来了，但整体还是比较失望的，没有林奕含介绍《房思琪的初恋乐园》时说“如果你读完后感到一丝一毫的希望，我觉得那是你读错了，你可以回去重读”那种力量。

  芦哲峰

孩子是每个家长的软肋，保护不了儿童难道不是每个成人的耻辱！这样的题材，煽情容易克制难，越真实越有力量。艺术水准胜过《熔炉》，可“熔炉”最终带来了改变，而“嘉年华”里，只有没有奈。

  要地本地飞鱼

题材有勇气，表演有灵气，梦露的巨型塑像充满象征意义，期待文淇拿个表演奖，海边外景不知是在潮汕地区，还是闽南一带，选得好，女导演不多，拍得好的女导演更少，第二部片子就这么好，厉害，剧作上还是有瑕疵，角色太多，戏份分摊失调，所以人物内在转化轨迹语焉不详，生活细部粗浅了些，得闲写一篇。

  欢乐分裂

艺术是现实的照妖镜，再魔幻的笔力与强劲的想象，亦无法书写现实的扭曲荒诞；远非止步于记录，也不单单是预言，这是痛彻心扉的控诉与绝望到苦笑的不知如何自处（反讽的结局），“悲凉之雾，遍被华林，呼吸领会之，唯「清醒者」而已”；一切肮脏黑暗均在镜头之外，于无声处听惊雷，倒塌的梦露运用极好。

  Peter Cat

相比于近乎被消解的受害者主体，导演显然更关心如何让文淇仪式般地去追赶梦露雕像，而文淇和梦露恰恰是这部现实主义电影里离现实性最远的两个象征性构建。对符号化修辞的依赖，是这代导演创作贫乏性表征，转而在结尾导演还是没忍住入手下手塞社会奇观。现实是最丰富的，达内不需要符号和奇观。