BlackWoman is abandoned in a cage in the middle of the desert and left to die. But she is not ready to give up all hope. She escapes, and walks through pestilence and persecution, from desert to mountain to city, to find those who left her to die.
#Berlinale73rd Wettbewerb #Berilinale Palast3+( 迟到十分钟明确的疫情和种族议题,跟随black woman挣脱牢笼、在流行病肆虐、种族奴役与对立的末世下历险糊口生涯,再重返牢笼。去语言对话、去人物、去情节,缺乏内驱力,但牢笼段落的视听和非碧眼儿的互动关系设立建设不错
#berlinale #BerlinalePalast #Competition 长评 - 土地下的真相。故事以一个偏诗意的视觉效果展现了一个比较残酷的故事,内核为反殖民,开场蚂蚁的行动展现了故事那模糊不清的入手下手,大蚂蚁以暴力驱逐残杀那些弱小的蚂蚁,占领他们的土地,观众则跟随着游魂般的女主经历了她曾经可能经历的故事,看这片土地上罪恶的故事。前半段大量的大远景和大特写,大远景在开场更多的帮助塑造整个环境,大特写搭配畸变效果也是更好的展现了女主的身体状态,航拍,延时镜头和最后的一个镜头都让我感觉女主早早的就死在了那囚笼中。影片没有字幕,角色在片中也都是语言不通的,所以在表演上显得非分特别重要,我觉得女主把游魂诠释的很好,尤其是最后会到“出发点”,也因为这种设定和如此好的诠释让观众更易带入那份痛苦。
重新回味这部影片后评分稍微下调了。这是一部概念与符号构建起的影片,全程只有极少几句未经翻译的人类对话。末世时代的人类糊口生涯隐喻乍看之下特别很是有可评论辩论的空间,但随着影片的推进出现太多不做说明元素。这使得影片处于一种不置可否的状态。过大的留白空间里致使所有对影像元素的解读都是可行的,但同时也可能会变得没有意义。总体上概念先行,节奏和完整度还算可以。
影片以模型切入,设置了一个亦幻亦虚的时空,黑人妇女被押入囚车,对自由的渴望促使其打开牢笼,蚂蚁迁徙,时间流逝,暗示了这场囚禁的非人性,象征一种(种族/国别)的压迫。自由后女主路过瘟疫、死亡、种族压迫与工业化的城市,仿佛缝合了澳洲,非洲与美洲对BLM,解殖,阶级压迫与因疫情而孕育发生的社会暴力/隔离等危机的社会。遮蔽的脸庞与无解的语言暗示身份危机,并再次强化隔绝感。经历了其实不“kind”的旅程,黑人妇女重新回到了囚禁着她的牢笼,自由成了一个辩证的话题。在电影后半段,关于“传染疾病”的隐喻,即是一种死亡的隐喻,随着社会不断的演绎,传染疾病又从“身体上的一种病”,转换成为了一种道德批判,进而成了种族歧视与政治压迫的工具和手段,用以区分人的社会身份。此时瘟疫隐喻着外敌、异教徒,在影片中疾病=黑人。
先抛开意图和一切设法主意,小我私家觉得这类作品已是创作者想承担现实社会里的一些责任才会这样拍的,官方给的中文名是一个很巧妙的偏正短语饰词~
我看到我的无知和怯懦
像是十年前柏林主竞赛会选的电影
tghff60#16 ss
全片更像是导演精心设置的一场实验:在传统影片中作为主体的语言与对话被放置到最偏远的角落,完全聚焦于主人公的所见、所闻、所感与所做,以超乎正常观影极限的体式格局展现一段意味深长的漫漫旅途,却也在只知其一;不知其二之中融入对于某些在人类历史中持续至今甚至可能还会继续下去的事实的直白解释,惊心动魄的影像暗地里却有着鼠目寸光的伟大姿态,着实让人另眼相看。不过有些细节上的处置惩罚还是不够顺滑,容易给人一种刻意为之、不够自然的惺惺作态之感,稍显可惜。
2.5,看到一半就联想到地狱巡游。意图还是很明显的,逻辑也算通畅,但缺乏节制。
希望在座的白人观众们多反思一下
#2023柏林# 全片几乎无对白,讴歌生命的短暂和灵魂的永存
一上午看的第二部澳大利亞片,這片補充了第一部,這片牛的點在於它在片子符號的設定上就是直接簡單,不囉嗦強調煽情,靠一些後殖民語境裏已經被討論得很多的問題串聯(黑皮白面,非裔主體性破裂,結構性壓迫),縫起來的嘴,無法聽懂的對話,瘟疫的種族話語隱喻,表意也很直接,但如此直接的都攤開揉碎的情況下才能看出影像的力量,影像給出的affect,給出的感覺情感上的力量,樓上一堆純用符號解讀的“懂王”真是夠了。後殖民語境下這樣的苦難化反造神的影像已經可謂是拳拳到肉了,一點不避諱直接和設定,但仍然要用那每一幀的流動告訴你,這就是他媽的這個世界裏的事,一切都比這更加真實!系統性的壓迫和非正義裏,天地為囚!
融合当下的议题(种族、流行病)的末日预言,但在脱离真实环境的虚构敌托邦下,一切都只是空洞的符号堆砌与对本土地貌的剥削——花了这么多钱还不如玩玩《limbo》《inside》《辐射》这些游戏。
#berlinale 2023 导演你看过活埋吗?导演你深入体认过有色人种的生活吗?
23年柏林影节首睡,在两处眯了几分钟。没有对白的话,渡过激烈的视觉之后配合ARSM和美丽的摄影是容易犯打盹儿的。起初猜测是科幻故事,原来发现是亡者之梦。 #berlinale73 #柏林电影节
寓言故事
反殖民立意太明显。而将基于种族的压迫设定在大瘟疫之后,仿佛在说殖民带来了瘟疫,或者殖民就是一场瘟疫。一个有趣的点在于全片没有可明白的语言,没有听得懂的对话。语言若是文明的标志,那么殖民显然不是文明的。
#Berlinale
比想象中好看
7.5/10 当神棍片看的 磨的还蛮好的
一出融合了种族主义、社会阶级、人性善恶的末日时代寓言。导演刻意省略了必要的背景交代,也几乎抽离了所有的对白,仅有的几处对话也不提供任何字幕信息,观影的过程也是和自身偏见不断博弈、破碎和重组的过程:为了谋生,不能不将皮肤涂白,带上面罩,这份伪装却被识破、再度被流放,始终无法真正选择自己的命运。可惜的是,角色被极大压缩成一个个符号,只能借助外部情节的强行推动来孕育发生联结。女主最后的选择尤其回味无穷,更换服装改不了身份,化妆改不了自己的肤色,内心的善良只能被沙漠中的蝼蚁蚕食得一尘不染。
#Berlinale 73rd (Haus der Berliner Festspiele, 9:30)
2023Berlinale 无对白
before the screening-bowling palace(verti music hall)
柏林电影节;很喜欢镜头语言,本以为是传统叙事片,毕竟发现是诗意散文;荒蛮-文明、殖民-被殖民、流行症、暴力、种族对比;大量POV,不需要懂语言(不知道是否是片子本来就没有subtitle);还以为结尾是主角自己的选择,目下当今看来更像是死局/终局…?
@EFM 没对白的电影竟然能拍的有张有弛,实属不容易,感觉是大型荒野求生+吃鸡的游改。放在奇遇单元感觉更合适。
空空荡荡的topview and metaphor
一部语言是多余的电影,过程有点像看打游戏通关。很开心在柏林看了首映和见到主创团队们。
大失所望。用高清精美平面摄影的体式格局翻拍《驴叫》,把驴换成人,可爱程度大减。
《陌生人的善意》《善良的糊口生涯》,柏林电影节语重心长地告诉观众,词用的越大,电影本身就越空虚。
2023 Berlinale
2.18号柏林电影节看的…有深度…但是门槛有点点高…没台词………
利用人类原始的欲望,肢体反馈,不需要听得懂语言,在压抑的氛围中,将人类从奴隶社会到工业现代化社会同步经历的底层人民从期望成为上层社会人,到斗争改变不公现状,最后被现实击溃躺平的历程。过程当中主演的黑色皮肤,配角的拉美印第安原住民长相,配角的功夫展示,主演最终的躺平选择,都使人物更加具象化,增强代入感和可明白度。
译制组凑数专用片
一部简单得令人发笑的电影。
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观看部分外语对白(如英语、美语、日语、韩语、泰语等)的影视节目对口语发音和口语培训有较好的效果,可以一定程度的训练听力和发音