金色茧房

  朝阳区妻夫木聪

#7thPYIFF# 很厉害的ASMR大电影，导演特别很是会拍。治疗失眠有奇效，属于那种一不小心眯着了再醒过来可能这个镜头还没结束的那种。中间还有公鸡打鸣叫醒服务，特别很是贴心。

  Rosemary

miff4 这辈子都不想再看文艺片了，在电影院坐了3个小时，陷入了无数次的沉思，包括了我为何要看一只鸡打鸣十次之后与另一只鸡掐架了起来，我为何要看男主完整地骑摩托骑过整个村庄和村路，我为何要完整看完一个舌吻和一次撒野尿，无解，导演致力于把一小我私家干什么完整地拍出来，就好像时间不要钱，如果这样我也能拍电影，以致于最后希望男主淹死在小溪里，好快点结束这部日记式电影。整部片子最好之处是简介，写得很玄乎。

  igrɛkonze

路……邊……野……餐？？？？

  陀螺凡达可

其最大的价值在于，那一代电影人已经逐渐离开我们时，能看到传承和延续（而不单单是模仿。

  Mr. Lei

#MIFF# 慢電影俱樂部又添一員，在畢贛5年沒有新片的日子裡，國際影壇再度發掘了有潛力的新銳創作者。這片應該看大銀幕，看線上對影像魅力絕對有折損，希望下半年的平遙、香港亞洲或海南島會選這部片

  小や

不想再看三小时的亚洲乡镇男青年怅然所失了

  Pincent

镜头在林中路向牛群缓缓接近，牛好奇地注视镜头，同时感觉到了慌乱，然后马上剪到了打雷的雨夜。不到一分钟的戏，可以证明导演是个挺不错的作者。

  マクガフィン

又一个邦子邦孙。相比阿彼察邦而言，文本上多了关于基督教的评论辩论，但语法上毫无拓展，只是闲笔更多，叙事密度更低。视听语言很成熟，成熟到有点无聊。而且片长也太长了，剪掉一个小时我估计能打四星。

  鲍勃粥

5.7/10 #NYFF61 当下新创作者所面临的重要问题之一应该则是在数十年数位成熟的电影作者之后该如何寻找Slow Cinema的新标的目的，此片显然更类似于一种杂糅而并未呈现任何使人惊喜的地方，当然能察觉到如阿彼察邦蔡明亮毕赣等人惯用的手法和设计，但导演显然也试图经由过程一种近似公路电影变体的手段来“偶遇”不同的元素去借由历史/战争/伤痕/信仰等元素构造一种“追寻”的惯性，可惜的是结果其实不令人信服，而是沦为氛围的塑造，缺乏真实的质感和灵动，更鲜少目睹真正击中心灵的瞬间，或许也是因为语焉不详。有关动物的魔法/超自然性似乎是全片最有意思的元素：正如他向侄子展示的扑克或手绢魔术，那些忽出现忽消失的金鱼，斗争或争宠的鸡，落满树如花朵般的白色蝴蝶。

  九苍

看这个片的感触感染和顾晓刚的春江水暖极为类似：在技术上它们都周到圆满，某种程度上本片还更胜一筹，很多诗意意向的部分做的轻盈抽离恰如其分。但这样的片问题是在设置装备摆设了人物和摄像机之间的抽离状态后，它便没有太多的办法从远距离深入人物的内心。本片更多地靠一些苍白费力拔高情感涵义的对话苦苦支撑，特别很是笨拙。这时候候回头看侯孝贤和蔡明亮才能感触感染到他们强大的情绪力量支撑起的人物人格，它不是刻意挤压和硬性煽动可以达到的效果，而是某种情绪和情感的天赋自觉。

  要地本地飞鱼

无新意，有佳句，无佳章，素昧平生的堆砌，贫乏简陋的技法，二手电影集成，2倍观看还嫌累。

  大奇特(Grinch)

在越南乡村的神秘景致中，展开了一场主角的回家之旅。这段旅程反映出人类灵魂的维度，他所忽视的信仰和他所憎恨的生活之间存在着内在的冲突。拍摄是戏剧性的，但强调情感，有许多描述宗教的场景反映了导演对灵性生活的理解。长镜头和时长拍到这份上，也有些诗意了。

  寒枝雀静

Ｃ＋/ 有些时刻总以为会滑向过于严肃或圆整的情境，但总是能经由过程恰如其分的幽默感或是画外元素的浮现让叙述重新打开口子。与此同时，黑甜乡的口子却变得愈发隐微，甚至成为开麦拉展露自身在场的契机。于是黑甜乡或想象成为缄默沉静者凝视、言说乃至制作的时刻。可惜整体仍不太均匀，有些段落的调度和剧作结合得其实不那么奏效以至于难掩贫乏。

  20个小明≯

充分感触感染画面和影像的魅力，有很多空费时日的超级长镜头，故事性偏弱，是种不明觉厉的“好看”……

  亵渎电影

跟很多新导演一样，前半段的调度在构思和执行上更严谨，后面有些地方就凭感觉拍了。作为慢电影这种气势派头，导演做的很棒，用大量生活细节和低密度的叙事节奏把电影变得很慢，在一个个长镜头里带着远离故土的人重回再也回不去的故乡。

  嘟嘟熊之父

今年的《野兽》之于西方电影如同《金色茧房》之于东方电影。气候与地貌，乡愁与迁徙，童真与衰老，同一镜头中的空间切割、视线流转与声光变换将人物的形象定格、碾碎、重建。怀着无法推却的目的追寻，又终将被种种不可预见引向它处，切实其实是亚细亚土地命运的缩影啊。

  dkwjdbdk

nmd，睡成弱智了

  Peter Cat

视听收拾得特别很是得体，舒展有度，只是文本简单了点。

  LesleySimon

此生无法与东南亚导演和解。极度考验观众耐心的作品，声效的堆叠仿佛催眠asmr。我观影体验：什么混剪空镜头大全（

  ANIEN

导演人还挺好的，派公鸡叫观众起床

  迷宫中的站起来

4+，第一个镜头从球场转向大排档，暗涌的环境音，一度以为会拍超验，但随后的走势都指向迪亚兹与毕赣，混杂了前者的时间延拓与后者的空间潜行。局部情境有一些刻奇，也显得斧凿感强，但却仍然可以说是惊喜之作，人物情绪在时间流转下溶解于环境中，隽永的呈现。

  热爱生活的番茄

第2232部，目下当今不只华语年轻导演，就连东南亚导演都毕赣了，故事讲得套路不说，一个个都炫技得很，还一个个得认为自己是老塔在世。就连这种经典水草特写，冠冕堂皇得就那么抄了。这么一想毕赣还是有东西的，起码有那幕布上的火车。谁都能看的出来导演就想经由过程空间(缝隙和孔洞)和焦点搞点影像上的浓妆艳抹和孔雀开屏，让某些影评人拿‘诗意’这种烂词评点评点赏析赏析，却发现这种多余的誊写，暗地里就是痛失所爱的无聊主题，让与导演同名的哥们在ktv孤独得乱嚎，‘上帝为何对我如此残忍?’。

  欢乐分裂

开场长镜是其短片《意外不可收拾》的具象演绎，细究镜头在凝视中的悄然运动是一种考量时间如何缓缓逝去的体式格局；特别喜爱的几处：1、拜访刘师长教师，视线从窗外的空镜逐渐推进，挤压进窗口，停驻在两人脸部，横摇过去，置换成暖色光的空间，关于战争的叙述从遥远的伤痛收束到现时碰触肉身的温暖；2、废墟中的约会，镜头拥有了自主性，登堂入室，如入无人之境，在极简场景中获得极为灵活的动向；3、小路上主观镜头推进，突现的牛群，生灵的气息；4、目睹破茧成蝶的出窍时分，又是平移+环绕的闭合，黑甜乡和现实的接壤，他走进历史深处，在云山雾罩中接受肉与灵的短暂分离。不可否认会想到他们——拉夫·迪亚兹、老塔（水草、废墟）、毕赣（骑摩托那段实在太像了）、阿彼察邦（结尾想起《记忆》，以及回乡寻访溯源的整体思路）。

  木卫二

“鸡鸣以前，你要三次不认我。”跟着电影，回了一次家。从普世大众的世界杯直播与大保健现场，抽身而出，奔赴处置惩罚死亡。携侄子归乡，吸入早已稀薄的记忆瘴气，云上日子，雾中风景，幻梦墓园。越南也有海拔，以至灵魂亦有高度差。唤醒沉睡观众的媒鸡，总来那套话术的老阿婆，翩跹的金色蝴蝶化蛹结茧，是谁翻山越岭，经过漫漶泥泞，只为投入那清浅溪涧的溘然长梦。而一个长镜头，一趟乡野骑行，水牛群与小铜鼓，一位老者，在模糊的天色中，化为清晰的面目面貌，讲完他的一生——夫复何求。

  Kinbote

很惭愧，暂时没找到比这位更好睡的东南亚导演，所有睡醒出去的人只记得啊，开头倒也还不错

  舌在足矣

在黑甜乡和回忆中寻找信仰和灵魂，作为一部处女作有不少神来之笔，但整体性稍显欠缺

  枯藤和老虎

塔尔可夫斯基和阿彼察邦是养活了多少“导演”啊~~~这个为毛会是金开麦拉呢？

  高詩遠

能看出来导演在摄影和场面调度上极高的掌控力，可是观影过程依旧十分痛苦，各种天南地北的对话都在消解注意力，并且出现大量无法理解有任何意义存在的空镜，配上实景拍摄所带来的背景音，起到了很好的催眠的功效。没办法不让人想到《路边野餐》，尤其是骑摩托车穿过村庄的大长镜，不过画面精致度会比《路边野餐》高上不少。场面调度很好地模拟了现实环境，第一幕大排档的角色们的对话不断被场外因素干扰和打断。有一处本以为是客观视点，结果画外的人闯入挡住镜头，摄影师的手突然出现，并且变换了焦距，镜头因此有了主视点。更进一步，镜头又出现了倒退、暂停，发现其实只是个电脑上的录像，时空上的性质又孕育发生了改变。如果把每一幕都单拎出来细究，整部片子值得玩味之处切实其实不少，但因此而拍了三个小时，属实折磨人。

  Orpheus+

7.0。美學依舊沿襲塑造東南亞潮濕、泥濘的氣候特徵，以個體心境切入在地的神秘主義探訪和作為根源的族群傷痛。場景設計存在模仿帶來的刻意感，但能夠較好實現單一鏡頭內部的時間變化，並給予觀者較多沈浸的空間。以Faith為核心暗埋的文本則稍顯幼稚，看到結尾反而略失望。

  乍暖

6/10。无感，其实不看好这位戛纳培育种植提拔的新人导演。金开麦拉奖实至名归，越南要地本地的景色有摄魄之美，太适合骑着摩托车拍雾中潜行的长镜头了。但这部电影的长镜头远没有《路边野餐》里的惊艳，加上旋转镜头都更像新人导演的炫技。在成体系的东南亚电影中拍出自己的气势派头，靠杂糅是远远不够的。（适合拿first最佳影片）

  デブリ

平遥2023最后一部。影片三分之一处的那个惊人长镜头结束之后，再次回到青年导演沉迷黑甜乡、回忆、返乡叙事，以及不知节制的老路，把前段积攒的好感消耗殆尽。

  神户牛排

#26th SIFF 6.15放映场是哪一个小天才把这片子安排在下战书一点的？唯恐大家午睡没睡好？

  Acchan

#26th SIFF#长镜头太多“前辈”的影子，最核心的区分在于，并没有形上的力量，或者说，范天安的长镜头的长和纵深，没有与某种“宏大”相连。这种宏大，在塔氏处，是信仰的呼唤，在安哲处，是历史大流，在阿彼察邦处，是人灵共处的通灵空间，在毕赣处，是投入爱情的深度。唯独在这里，几乎不见镜头暗地里的那个向上拉升的“幽灵”，更像是呆滞地凝神扫视，是的，同样都有人文伤痕印记，但它们都浮动在人之外，不作声响。就像影片最后，主角独自浮身于溪面，也如他一路前行的结果，那份往前寻求的连接忽隐忽现，且最终是断了，没有什么在向上拉升着他，一部分被长镜的空泛淹没，总之，长镜之长，一定得转换为某种力量，而本片并未抓住它。期待未来再度发力。

  啊咧

#7thPYIFF#卧虎 文青装13必备，睡得我起死回生，别说睡是观众问题。每场戏放大银幕都乌漆嘛黑的，一下子搞消音，一会又下大雨，一下子又鸟鸣兽语，换谁谁不睡啊？中间甚至拍公鸡打鸣提供叫醒服务，真是睡也不让你好好睡。开头几场戏还能用场面调度来吸引观众注意力，可之后无限制的重复，始终无法抛出信息，很难让人集中注意。睡醒之后试图重新融入到电影之中，但却发现人已是完全抽离了，已经放弃了思考，看着一个又一个设计精巧但又好像什么都没讲的长镜头，我已经完完全全放弃了思考，脑海中只有一个声音在告诉我不睡不叫好的艺术电影。景拍得挺美的，调度也很精妙，金开麦拉拿的也没什么毛病。看着旁边大哥睡得井井有条，醒了就看手机，散场鼓掌还比谁都激烈，更让我坚定了观点

  二马到底是啥马

和我国导演毕赣的电影一样空空如也，唯一的看点就是长镜头炫技，而且你炫技倒也罢了，片长3个小时，拍到一半的时候在文本上已经没有任何表达的东西了，硬生生为了长镜头凑时长，这种风气很不好

  小学生任赢赢

与其说是一场寻找信仰的漫游，倒不如说是对越南黑暗时代的一次回首回头回忆：拨开一段段被遮蔽的历史，收拾整顿一团团被切开的血管，如梦似幻，不知不觉已然遍体鳞伤，根深蒂固。整体观感如阿彼、似明亮，一代人有一代人的slow movie。倒不觉得导演有在刻意模仿毕赣，如有神似处，也大概来自毕赣学习的源头。还可与本片相类比的，许是安哲。既然有各种珠玉尤其是《记忆》在前，早已不觉新鲜，甚至进入slow movie的观看倦怠期。何况，即便作为意义大于内容的勇敢之作，内容还是比较单薄，影像流动性也显得不足，有种沉滞的灵动感，换言之，匠。当然，是匠气，也是匠心。有几个镜头设计逻辑和《逍遥·游》一致，看拍摄及上映时间应该纯属巧合，但无意间看到了两位导演的处置惩罚，还挺有意思。这类电影似乎不太适合在平遥观看，还得是睡饱后的资料馆。

  Methy

虽是一个素昧平生的梦，但依然做的很好。

  btr

视觉上水准极高的处女作。镜头似乎总与观看对象隔着一层（帘幕、玻璃、屏风、窗口），一如现实与回忆、或者现实与黑甜乡在电影里几乎融汇成同一个时刻。形而上的找寻「信」或现实中的找哥哥，配合公路片的形式（常见）及一段段奇遇（神的暗示？），但那段雾中高速路上一团团光球迎面而来拍得实在太魔幻了。结尾也很棒，溪流（时间）里的天安像奥菲莉亚。

  刘浪

错误谬误和优点都很明显，巧思的视听在后段愈来愈找不到坚实的内核作附着，以致很难像《路边野餐》结尾一样平常形成一种整体的回扣，让整部电影的运动完成一个注脚。但仍然在很多段落中都特别很是受用，学到很多，调用开麦拉本身的特性实现某种特效，随着镜头推近，开麦拉自动感光增强，原本处在暗处的人物显影，极弱的夜光钟表指针现形，不正是另一种电影中反复把玩的魔术吗。

  子戈

如果电影是一种奇观，它应该是时间的奇观。都说导演是越南毕赣，确实，二人同岁，也都善用长镜头，更重要是，他们都对电影的时间本体感兴趣，都要把时间关进笼子里。电影就是用一种暧昧的刻度来重新丈量时间，以替代钟表的精确。所以3个小时，很长，又其实不长，全看怎么衡量。影片讲一小我私家的朝圣之旅，他从城市回到乡村，从世俗领域回到宗教圣地，他要褪去那层金色茧房，即肉身皮囊，找到灵魂栖息之所。其实文本没什么新鲜，但重要是，怎么构建视听，让人直观地感触感染这个觉悟的过程。导演视听调度能力相当强大。最奇妙的地方，他的镜头总是可以由世俗景象进入一种神性氛围。正如片中的那个镜头，世俗的小街无限延长，穿过迷雾，通向了灵魂的长路。披着金黄色棉被的婴儿，河边受洗的裸体，都是误入尘网的凡子。