越南导演Le Bao将执导首部剧情长片[尝](Taste,暂译)。影片讲述一名尼日利亚足球运动员在越南踢球养家,后来他的腿断了,不得不寻找其他收入来源。于是他前往一所废弃的房子,和四个中年女性朋友一起住了三天。Wild Bunch将本片描述为“具有毕赣和阿彼察邦·韦拉斯哈古的富有宗教幻觉的传统”。
线上电影节的存在反倒让观众有了自主权,可以随心意决定以什么体式格局观看这种摆尽姿态无滋无味的装置电影。
这样装置化的奇观,这样把运动-影像简化为精致丙烯连环画的“艺术”电影,最终有无满足欧洲纳税人的Taste呢?Taste(意见意义)当然是特别重要的东西,但只剩下贫瘠taste的电影又是尤为可怜的。
爱了爱了,切实其实有很多蔡邦科斯塔的影子,但实在太被这种近乎于偏执的几何美学吸引了。令人称奇沉醉的景别构图和装置陈列,每一幕都如生命的缩影,元素丰富又韵味悠长。小我私家的历史已被写定,余生被不可扭转的惯性拖拽前行,水中望月,竹篮打水,雕塑的眼里有光,将死的心仍在跳动。
柏林电影节第一天最享受的电影,视觉从构图到色彩都太舒服了,Wild Bunch真是有眼光,处女作就这么有才华,未来不可限量。
科斯塔与蔡明亮在西贡一次略显拘谨的裸体会面。全片0.5倍速播放应该就对了。
9。装置 Le Bao首作(37’_69’)//‘’A fearlessly clear composed and choreographic abstraction of social relations, using very concrete building blocks - slum architecture, football rules, cooking, the weight of human bodies - to construct a field of tensions, as stable as it is nervous, between a type of ascetic emancipation and dystopic regression.‘’
蔡明亮和科斯塔有生命,这里只有死物。
#Berlinale2021
#71st Berlinale# 奇遇-评审团奖。wildbunch的片子+法国世界电影基金/柏林世界电影基金/都灵实验室。慢电影,混在越南贫民窟的被足球队解雇的尼日利亚黑人与四个越南中老年妇女的全裸混居play。在拍得极度概念化(人跟畜生没啥区别,但是含糊其辞地把概念怼到观众脸上……),然而就这点概念拍15分钟就好了……不知道这是什么奇怪的贫民窟、裸体或者黑人阳具fetish……“具有毕赣和阿彼察邦·韦拉斯哈古的富有宗教幻觉的传统”,额,毕赣看了估计要骂人……
导演创作了一个房子,去掉家具衣物,拥有不同背景的人和动物住在里面,每日做饭过着最低限度的生活。片子就是执行了一个导演的概念,在角色身上加入了一点移工背景,借用阿彼察邦式慢电影的体式格局来讲四女一男的状态,强扭成装置艺术一样的构图和表演,优点仅限于导演创作上的设法主意吧。
#Berlinale71 Encounters# 不是来看一群裸男裸女做饭的哈,什么taste哦,呸!
精壮年轻的非洲男性 生育象征的中老年丰乳女性 宗族和繁殖本能的群体构成 形式不新 象征多而空洞 东南亚人站到白人立场上的审视偏见??
Berlinale.真是很典型的电影节电影呢
有些抽象的体式格局,更适合表达最底子或者最宏观的概念。如果形式不克不及更好的帮助内容,这种形式又不够令人着迷,一般我会把这类作品归到“为艺术而艺术”的行列。
#Berlinale71
前段的“Taste”是在空间中溢出,后段的“Taste”则愈加将空间排挤,于是愈来愈令人讨厌的摆弄和迎合感,让强烈的形式也失去根基,本质上不尊重时间与空间,仅又是一部影展“Taste”定做。
3.8/5
最讨厌的那种迎合电影节意见意义的悬浮艺术奇幻片
Pedro Costa式的光影迷宮
【柏林 2021】
味:徒有其表,枯燥无味
糅合了象征主义、贫穷剥削、种族与身体奇观,炮制出一部模仿蔡明亮或阿彼察邦气势派头的美术馆装置作品。叙事和表演都不及格,又是一位全盘接受西方美学思维,而放弃传统民族意识的亚非拉新锐导演。
太不灵动了,满满的影展生硬感,艺指不错
剥削
3.4
这大概也是目下当今西方对所谓第三世界的taste吧。
画面是真的美,构图充分利用空间和人的关系,透视纵深将人物之间的关系拉远;同一空间内部人物之间距离亲近却又互不接触。每一帧都可以作为可以放入美术馆展览的摄影作品。但实在无法共情。
两星半。一个因伤被抛弃的尼日利亚足球运动员,四个有着不平过往的中老年越南女性,衣不遮体的原始化生活成为他们的心灵避风港。接近于佩德罗·科斯塔和阿彼察邦交叉的影像气势派头,层次感和立意深度则差距较大。整体还是陷入了表层的人物与场景放置,并无孕育发生应有的协同效果。
白雪公主与七个小矮人的镜像。颜值即正义,所以。。。无福消受。
黑人tony和他的四個寵妻(還有豬豬✤)
充满了刻意设计感的画面,放弃表达但追求形式的影像,极简的对白,这种偏实验的作品更适合在美术馆播放。越南这几年的电影创作日新月异,很有二十一世纪初韩国片的架势,区别是当年韩国是各种类型片爆炸式的发展,而目下当今的越南则是在艺术片领域勇敢探索。
MUBI. "一小我私家在废弃的barbershop也能活。"挺喜欢这种像在美术馆看一个行为艺术影像/实验表演的段落,在自行车打气筒里藏钱,剥一簸箕鹌鹑蛋,缝纫机织布铺满一房间。太喜欢在一个旧厂房里,用鼓风机吹布,那段了,就像是泄入江河的废水。“一个黑口袋就是一个移动理发站”。行军床上铺躺着被吹头发,用盐给鸡按摩,一小我私家裸身坐在地上做肉酱馅豆泡,两小我私家扛着一条鱼追猪,猪叫和人的呼吸间双手感触感染肚子起伏,太阳下扛着足球网,洞外放一颗牙,最后引来老鼠露面。讲着自己的娃,被一个口水攻击打断的安静,棒。
0/100。#NewHorizons#经历了人生中又一个无聊的九十分钟之后,我终于意想到:不是谁都能马马虎虎成为电影大师,比如说本片中那些不加节制的惊人放肆放任,甚至比不上蔡明亮的一个按电梯的动作或者是阿彼察邦的一个舔舐手掌的行为,真是令人愤怒的毫无意义。
比较一般的装置或行为,以三倍速度浏览
并不是有惟先锋手法来施展阐发不可的情感,装置艺术、裸体、灰色空间更像某种谄媚的“终南捷径”刻意造作的“慢”在做菜时终于失效(菜炒慢了是会糊的),这从0.5倍速迈向1.0倍速的时刻,才显出一丝丝人“味”
以一个非艺术人的浅薄眼光来看,不明所以。为了获奖让做电影的越来越以非人类角度表达问题了。
影片四元素,灰色调、水声、动物、裸体,对白极少,情感气氛呈压抑态势,影片整体上是导演行为艺术的表达记录,但看不出所要表达的主题,也品不出使用诸多元素的缘由以及之间的联系。电影作为公众性作品,拍成本片这般,要不是影片本身空洞虚无,要不是导演太自我,要不是迎合极个别人的口味,但没想到越南导演这么前卫。封闭空间内的赤裸片段,难道是黑人角色的冥想,或者是将动物视角观察人类之行为移植到人的感触感染及表达上?特别很是不喜欢。英文字幕,yts源。
原 11/08
#柏林电影节#遇见。母系聚落的静态凝视,概念不错,魅力有限
这是为了评审独特口味偏爱而生的片?如果这样的片能被大众接受才是最大的悲哀,艺术与装B最大的不同是有无灵魂,是否是死物...
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