都是陌生人

  霸王吃✤3050岚

关于睡眠的电影，就像Aftersun或者引见那样，拥有美梦或者难以入眠的夜晚，开头几镜加上作家的身份，已经难以辨别每个镜头的虚实，电影的魔法，不就是左眼见到鬼，为不可见之人不可述之事招魂，可惜的是交底太早，后又用力过猛(但是值得)。海格直接拿住了现代甚至是后疫情时代人类孤独的命运底色和存在性迷思，它无关身份家史，LGBTQ还是平凡者，都是陌生人，一颗颗寂寞的星星。

  根

两个没有火花的人互相抚摸+呓语105分钟，体感时间能有两个半小时

  明日天地

NYFF，全场哭成一片。无字幕版英音太挑战听力困难户了，以至于看到1/3才看懂设定。悲伤温情奇幻小成本，讲了一个普世的故事。Paul Mescal怎么能这么帅啊像古希腊雕像一样！

  徐若风

4.5海格终于又拍出了一部堪与《45周年》《周末时光》并列的杰作。太多私人的、令人心碎的情感细节，填满在对话的缝隙里。结构逻辑上可与黑泽清的《岸边之旅》互相对照：结局反转前，鬼魂的底色是“治愈”，一个同志重新在过世父母那找到理解、认同，弥补自己对家庭情感的遗憾；但反转之后，才猛然发觉鬼魂的底色是“致郁”，全是孤独的男主两相情愿的幻想，所有人“都是陌生人”。没人能永远理解你、爱你、把你拉出深渊，除了你为自己在心中创造出的那个世界，除了你自己理解自己、放过自己。斯科特演得太好了，他才应该拿奥斯卡影帝（但没提名）。

  傲马阿菠萝

37度的人怎么拍得出这么寒心的结局

  白石春子

镜头很漂亮，音乐、黑甜乡般的邂逅与虚实转化是记忆和生活体验的衔接的体式格局。想要煽情却太过直白地落入窠臼；有更深刻去理解“传统家庭”和同性恋者成人后生活中“家庭”概念两者之间断层的机会，却退回群体对成长委屈的宣泄，和对“爱”大而无当的阐释。好在确实是一场细腻、内向性的“心灵之旅”。伦敦边缘孤独的“陌生人”们，群体的回忆叠加为艾滋时期的同志史。人物有着与大林宣彦一模一样的孤独模式，《都是陌生人》中的孤独是习得式的，内向性地酝酿着，虚实以意识流转很难共情的缘故原由或许也包含东西方对nostalgia感知的错位。

  红蓝对冲

我们爱的人都会变成星星。

  Unbeliever

海格离大师愈来愈近了。他迄今为止最高概念的作品，也是跳出“写实主义”舒适区的作品，成品太好了。黑甜乡-现实的交叠处置惩罚很特别。除了经由过程跳接把黑甜乡和现实无缝连接，还把整个黑甜乡“嫁接”给了现实（感觉导演本人知道自己强项在哪所以算有点取巧，但效果很好）。而且我喜欢剧情“交底”很早的设计，因为这突出了影片的悲伤气氛、孤独感，甚至是一种后疫情时代的宿命感（扣回高概念）。观众基本明知父母都是想象出来的，就更能让人痛楚。影片最后男二的命运揭晓更是最后一击。这个如此绝望的故事，居然做到了最低限度的煽情，这就是海格细腻写实的功力所带来的。同性和小我私家创伤两条线相反相成。节奏稳，表演丝丝入扣。第一次用这么满的配乐，但配合调度与剪辑丝毫不鹊巢鸠占。看完掉眼泪了，对父母感情复杂的独身只身老gay会被精准打击，真的慎入

  椒盐豆豉

开年最丧，所有人出来回响反映都是 I was not mentally prepared for this. 根本不是英音问题，重播 Vox "Why we all need subtitles now"。本电影真实发展到了一个高潮，看了这么多年电影第一次听英语糊到怀疑人生，最关键的是它还相当影响剧情走向，活生生地看成了悬疑片，但连蒙带猜到第三次回访才看懂人物关系应该是影片本意的诱导，结果后面越演越明显也有这个意图。本来结尾男主回到楼里男朋友家那个场景我还在想这也太故意丧了吧不必，然后到结尾幡然醒悟只有第一次会面是真正的，回想前面给的细节暗示，瞬间加分。都市人的没盼头和封闭，男主世界里空无一人的楼，和最后的结局结合起来，警醒意味都太强了，令人加倍爱护保重现有生活。side note 也有些遗憾这只能是个男同性恋故事，要是独居女性半夜有醉汉 stalk 敲门搭讪直接就是恐怖片了。

  前后目的地

NYFF第三场。买票的时候没在意是否是QA场，结果导演安德鲁海格本人出现了。算是我看过的他的作品里最不喜欢的一部了。特别很是泛滥的不知节制的情绪堆砌作品，观感特别很是齁腻。老派（老土）的剧作+紧绷的配乐和剪辑+乏善可陈的（哪怕放在英剧里也能够的）镜头。没想到海格也会有完全没有作者性的一天。但这片可能会是他最好卖的一部。

  文森特九六

从孤独中走出，最终又回到孤独，却从与整座城的疏离，变化作夜幕里无数灯火的其中一枚，海格慈悲的目光所及不单单是同志群体，也是新旧交替下的时代变革中每个踌躇的兼具古典与现代的新人类。

  红酒与谋杀

大银幕。说到底就是进入世界、接纳自我、完成和解呗，却是这样陈旧、老套、直给的讲述体式格局啊，海格的水平远不止于此才对。不如《鬼魅浮生》。#LFF#

  Xuxu

✤爱尔兰口音无字幕限制了我的感触感染力

  LORENZO 洛伦佐

和《周末时光》有一样美的镜头语言，以及舒缓的叙事节奏和极少的几个演员，却可以或许调动情绪把这么一个需要想象力的故事娓娓道来。前半段的一些超现实现象在后半段逐一化解，那些你来不及去了解的“陌生人”，那些看似繁星般高不可攀的距离，也在电影中和解消弭，这或许是这个孤独的时代孤独的我们始终不灭的希冀。PS：妈呀这是《晒后假日》里我认识的Paul Mescal吗？请收下我的膝盖和眼泪。

  KID Y

8.2 有效的叙事诡计，由实体的幽灵和悬浮的恋人逐渐演变为...虽然能猜到但结尾还是给了我当头棒喝，它以回避的姿态面对无法愈合的生命之痛，未能说出的言语在幻想／写作中寻求和解的可能，从而独自面对城市生态中的孤寂与冷漠（这部分景观还是少了点），即便有过度煽情之嫌。

  Hiina Kapsas

感觉太急于自我群体表达，导致这场灵魂出柜的和解与治愈变得很浅。最后的「反转」固然惊异，但不够动人。灵魂之旅一入手下手包装成时空错位用来欺骗观众，时空错位的气质很像爱沙尼亚那部「天梯」https://movie.douban/subject/35344201/，但本片比天梯高明一点点，天梯简直不知所云……俩爱尔兰人呜噜呜噜太难懂了，还是父母的台词更清爽。最打动人的反倒是地铁里「出轨焦虑」孕育发生的幻想，是那种孤独太久突然感触感染到爱却怕转瞬即逝的患得患失。患得患失我最懂了✤

  Manatsu

太痛苦了，在电影院里忍着抽抽好难熬难过✤。调度和演员有点好过头了，我哭得头很痛。/想起不好的事情，缓不上劲来，后悔没出厅就跳下去，11楼一定很高效率。电闪雷鸣大暴雨真的很适合，这样也就不用等该死的电梯十几分钟了。

  離家行動

本以为海格版的处置惩罚更可能是台词，很直白有些无味。但再次想起来，大林版母子间的暧昧氛围在本片中被置换成了父子。影片开头Adam 从楼下望向楼上的Harry，再到之后从楼上望向在楼下打招呼的父亲，这种空间性的关系表达是在大林版中看不到，特别很是巧妙地影射了主角对两者间相似的情愫。

  南悠一

有种现代聊斋的味道。在剧作上，影片以虚讲实，真真幻幻，虚笔是男主角回到已去世的父母身边，实笔依然是男主角自己。父母的言行装扮，暗示了80s艾滋危机时代。海格使用标识性的镜像、以音乐参与叙事，让故事意识流了一些，并借此描述一份中年同志独有的心境：那些少年时的不满足，身心被留下的扭曲，被压抑所致的发育不良，像梦魇一样时时回魂，无法摆脱。失去联结的孤独，是最痛苦的经历。

  把噗

在腐国出柜都这么难…

  饮歌

这是今年我看过最温柔的同志电影，可能也是最好哭的。但其实电影的核心又无关同志，因为无论生与死、灵与真，也不管过去还是目下当今，同性抑或异性，“爱”才是电影最核心的内在。当看到男主人公跟父亲在时空中相遇，他们的和解真的直击心底。我是多么希望自己可以或许拥有一次这样的机会跟自己的父亲敞开心扉对话，哪怕只是无语相拥。

  Penelope

标签应该改成恐怖 惊悚 谢谢

  同志亦凡人中文站

情感高饱和的安德鲁·海格，用充满私人touch的鬼故事杀到我。亲情与爱情再也不是（同影中常见的）互斥选择题，而是藉由奇幻元素和迷幻手法形成温柔的自洽：放手是因为爱，沉沦也是因为爱，茫茫宇宙惟爱永生，有爱就可以对抗所有寂寞。两位主演的化学回响反映太浓烈，感觉胶片都快烧起来了。连海格自己都说谁能拒绝保罗·麦斯卡呢，他真的、我哭死…

  Simon

有点失望，原本超现实的剧情加上过满的暗示性配乐已经俗上加俗了，故事的单一和主角的表演更是落井下石，片尾反转毫无意义，倒是可惜了配角更好的表演。

  舌在足矣

可能故事确实特别很是日式，多是Andrew Scott的出色演绎，也多是因为上个月正好回了一趟童年的老屋，终于让我get到了一点Andrew Haigh。对于疏离与悲恸的展现特别很是感人，但最终还是有些煽情过度以至于没有做到哀而不伤

  東村自動販賣機

不是两个，也或许不是三个，而是四个游魂的故事。

  冉笛

Harrry说他从小在家里就是边缘人，兄弟姐妹都能在社会认可的中心地带找到自己的位置，自己隔着雨淋淋的车窗，望着那些同在一个屋檐下的家人，恍然发现自己原来是陌生人：他们关在那个灯烛辉煌的世界，他撞破了头也进不去。Adam呢，他被同学欺负了，却不克不及告诉最亲的家人，家人知道他遭到霸凌，父亲选择了缄默沉静，因为他是“娘娘腔”。——我不知道那些打低分的人为何要来看一部以边缘人为主题的电影。你知道他们为何要称自己为陌生人吗，他们为何有家不克不及回，你知道他们为何选择回到遥远的星空吗。

  fluxua

奥斯卡best pictures

  亵渎电影

这应该就是同志导演拍给同志群体的那种同性恋电影，亚当的这段经历能给那些有心结的中年同志疗伤，谁不想有一次这样的机会。安德鲁·海格的这版翻拍只借用了原版故事的框架，故事内核和主题表达都是全新的，私人化的，也让这个奇观设定的故事变得更加合理化，最后的鬼故事没有走向猎奇，反而更加伤感，更加治愈。

  Virgil

7，不是很认同以这种老套而滥情的体式格局应对创伤。Just let it go already! 但gay/queer community真的已再也不需要这种叙事了吗？说不好。这甚至多是一种永恒的需要。不过本片拍麦斯卡甚美，可证明胡子为男人医美之一种，尤其是对这种适合小胡子的……对我们pornstache快乐喜爱者很友好✤

  王兆屯坂本龙一

其实不算很高明的炫技，却道出了最真正的困惑以及伴随着孤独感而生的不安全感。孤独的人爱自己其实往往是不由自主，所以他在幻想的世界里寻求认同用来解决困惑，却不知这只是他自我博弈的一个过程。不过在取向问题上，主角似乎并无显得很纠结，他的困惑实际上来自于他少年时代的家庭创伤，这一点上就与晒后假日不约而同了。

  嘟嘟熊之父

工具化的人物写作，试图输出太多一本正经的观点，见缝插针塞入小体量剧作。无论是散文式的叙述语调、过度美丽的摄影，或是将死亡作为叙事诡计，都更像一种伪装。整体伤而不哀，没有余味。

  发条辰

#67LFF# 今年伦敦电影节最佳预定，也将会是我的最佳同性电影。不以同性恋为故事的线路，反而仅仅是作为人物的小我私家属性，本质上讲的还是一个男人与过去的自己和解的故事，重新认识自己认识世界。光是这点就已经很令我动容了，导演完完全全依靠灯光暗示人物命运和关系，每个的场景灯光都占据主要作用，一小我私家的冷色调、两小我私家的红蓝霓虹灯、餐厅的大暖光。中间段落如同盗梦空间般的梦幻虽然与片子其余部分气势派头不同，但是是契合文本和人物状态的。还有着十分工整的剧作结构，每一步都能走进观众内心，“最后他们不断缩小变成了一个白点，我的视线跟随白光汇集到屏幕中央，突然周围出现了更多的星星点点，我哭的喜笑颜开”✤️

  双晚

B. 用关于童年创伤与代际和解的陈词滥调较量争论着观众的泪点，却难免流于直白与俗套。相比之下，对孤独的写意才是本片的亮点：无论是情绪化的色彩与配乐、人和环境相映射的构图、美梦与噩梦勾连的衔接，还是结尾反转后巨大的错愕。海格试图探讨的议题是：我们如何存在于这个“都是陌生人”的孤独世界？而比起确凿的“治愈”，介于拥有与失去之间的貌同实异才是更赤裸的真实：一面认清陪伴的本质是一种幻觉，一面又毫不勉强地为这种幻觉所代表的希望而活。生活本就是个半满的水杯。You’re on your own kid, you always have been.

  赵八斗

在个别的场次和亲人对手戏传统意义上的动人。但是对故事的内核，尤其是结尾的手法，让人感觉到刻意的无效的戏剧手法。被察觉到的技术让所有的动人减半n

  荆棘

电影散场，有点不知道如何面对这个温暖又极致悲伤的故事。

  巧比

挺差的 除了视听 对话桥段仿佛在每部queer片子里都看到过 剧情像是看过无数遍的queer白皮书 小学生作文水平 就因为这么差的文本所以需要两个钓系美男级别的通吃花旦 看了paul mescal的肉体才感触感染到了虚弱剧本里卡司的重要性

  喵

全场特别很是一致的笑点和泪点。离开影厅时下起了意料之外的本年度最大的一场雨。

  Mr. Infamous

原来是如此让人心痛的故事，又原来心痛可以有这样的切口，阳光明媚，鬼影幢幢，三十年苦泪凝在孩童空寂的心智里，如同一只落单的狗，固执地扒拉方寸土地，想把以往的味道闻一阵，再闻一阵，趁大雨没有冲淡，趁还有力气刺痛自己，提醒自己，生活本来可以那样，而你想过那样，争执但不用和好，因为始终在一起。可最悲凉的，是跳出一座深渊，不等于抵达一片平川。甚至跟Harry那样，连幻想都抵达不了。最后他把Adam喊作Scott，只觉演员与角色连皮带肉地黏连一起，痛得没了知觉，痛得群星璀璨。Scott演得多好啊，他永远有那种清澈的伤悲，一哭，就令人无从招架，顺直奥斯卡对他和Robbie、Gerwig的忽视，真典。（标识表记标帜LGBTQIA的第999部作品）

  寒枝雀静

1.5 / 除了正中间那段疾病-虚构-幻觉的处置惩罚还挺有趣的之外都特别很是可怕。在没有现实的可感厚度时就过于轻松地进入了虚构，然后又始终没有着力挖掘这种混杂性的感知特征或是叙述语气。而在对人物关系只做了最浮皮蹭痒的概览之后，又随意马虎地宣判了幻想的死刑。从未感觉到海格有对人物如此疏远、冷漠又残酷。两个演员虽然说并非完全没有化学回响反映，但也着实堪称尬演了。