彼方之歌

  嘟嘟熊之父

公共/私人/亲密空间的多重人格，在固定动作的试演中区分设计与即兴，以捕捉情感的端倪。声音具有诱惑性，但无法给出答案。

  枪杀杰西詹姆斯

本来早就想凑合看下英字的，还是等来了NanSLi做的中字。不想简明扼要去评论辩论片子里那些无意偶尔的疏离的“有的没有的”东西，说一下制片上的简单观察，不一定准确：感觉每场戏的景都不有所不同（尤其这还是一部新冠电影），但镜头简洁，几乎只拍局部，小我私家感觉还是省一下美术上的钱，而且感觉每场室内日戏都靠窗，画面空间灵活，而且应该会比较好做光。

  冬客

【4.5】一景一镜，一期一会，如一本流动的写真集，在选择性景别的撷取里饱含对人物温情的注视，而这种温情又随着人物望向的他处流转，藏于视角幽处，淙淙如鸣佩环。黑暗的剧院浮动着《无意偶尔与想象》的第三段故事，用偶遇扮演命运，或将两者交错，一个似父一个似母，魔法般的信任像让伤痛没必要言明，并在“那天那时那次对话”主题下的用一期一会的一样平常仪式感不断强化。一个拥抱从对空洞的注视里逐渐实像然后搂住自己。

  月亮出來了

#Venezia80

  阿飞

#80th Venezia#Giornate degli Autori 更加合理也更加完整的声音收集思路：跟随声音的脚步探索空间，从而实现对时间/记忆的追索。承继《有块石头》中散漫而悠长的踱步，但完全是走向哲理与思辨的对面——世俗的伤痛需要沉静的心绪、微小的动作及无言的回望去抚慰——来自生活的苦楚也只能深耕生活本身体味。一次远离撕心裂肺的伤痕叙事，提供了捕捉瞬时灵感、进入生活潜流的切口。小川杏真的很适合这样的角色。

  Cardinal

【C】其实不需要靠拍摄一场哑剧来追寻声音。

  TWY

坚实的核心围绕着轻巧的创作逐渐浮出水面，但作品提供的不仅是和解的出口，更是走向一种生活创作和电影创作的入口，传统与当下的乌托邦各自拉出延展之线，这即是“追寻声音”。

  食用炭素

杉田协士布置晴好的阳光，播放乐曲，在不近不远之处拍摄人物的对话，似乎在所有中景当中，开麦拉都用边框区隔那些容易泛滥的情绪施展阐发，一切都彬彬有礼。而每当镜头靠近，距离的变化带来细微的颤动：在人物完全停滞时，内在的悲伤以几乎不可见的体式格局，经由过程无表情的面部特写和环境音渗入渗出出来。于是拥有这一共同特质的人便因此相遇在狭小的空间中，且有趣的是，他们不仅营造暖色的空气，还靠短暂的味觉串连彼此。

  MinamiFans

3.5

  チカブミ

有时候觉得是各处严重穿帮的京王线小品文，有时候又觉得这可能就是导演所明白的人的存在体式格局的一种罢了。简洁的镜头（好几个cut让我赞不绝口）和全部视为白噪音也不妨的声音（最后我们也不知道留声机里是什么声音，也许杉田的电影不允许声音作为symbol出现？）构建余白，这件事本身就很京王线，也确实是一部很好的京王线小品。表演方法论多少有滨口特别是<欢乐时光>的影响（当然人家也直接致敬了，片中片三句话我就知道那是滨口的片子）。

  Parity

3+

  обломов

杉田监督，你这长镜头…啧啧

  blood orange

-

  䒳

延續春原さんのうた 錄音機傳遞聲音

  Forêt

果然波瓷就算是出目下当今日影里 我还是觉得挺丑的 为啥这几年这么红…（重点误

  Orpheus+

6.0。全然隱去前史的一样平常記錄顯得異常寡淡，敘事及人物建構動力近乎凝滯。

  KID Y

7.3 录音机与DV是恋旧的物件，它们组成为了主角身份的神秘性，在”母亲“的段落里，半吐半吞的氛围描绘出了彼此间的脆弱感，而那些往事的痛楚与遗憾，藏匿于微弱的声音与白光之中；与之相对于的”父亲“段落则早早揭露谜底，并（同样是相对于的）以现代化的手机录制来进行存档，但似乎无法察觉其叙述的动力，人物的书写在这里是停滞的。

  Pincent

78/100 #GiornateDegliAutori2023# 开场就出现了黑川幸则和《春原》都取过景的KINO-koya，对社区人际交流的主题上有一定延续。像《春原的竖笛》一样，人物似乎在疫情期间存在着巨大的隐痛和由此孕育发生的心理问题，而电影则呈目下当今一样平常的交流对话或邃密精美构建的时刻中进行疗愈，同时人们拍摄、看电影，观察他人，聆听声音，杉田协士更加强调了这些动作。

  NanSLi

+情绪退化的一样平常。再一次走过熟悉的街区，却依旧对脸感到厌倦，变得无法卸下口罩，仿佛不克不及停止在朋友面前保持微笑。好比每次吞咽完酒精和食物后，总要展现出满足的样子。杉田喜欢用空场景来延缓空气的流动，在最合适的角度定住，缄口不言地注视着那些失魂的人。只管即便屏住呼吸，凝视他们静止的后背。多余的磁带可以去录下对话的声音，希望某一日能让身体回想起流泪的感觉。

  下落不明

【FS Pro】这世上只有一个滨口龙介，却不会只有一种献给世界的日本电影。将身心都交给影像，那些肆意妄为的自我制作或许更迷人。出品人：槻館 南菜子。

  taetae的

biff#12 3.5 生活电影创作 界限

  颜落寒

再次在熟悉的街区漫游、再次跌进声音汇成的河里。流动的一样平常中，唱着呜咽或轻盈的歌，直到有人问自己，“你幸福吗？”

  酱爆桑桑子

【3】看累了，一滩没有生气的烂泥。捕捉了某种状态然后置整个电影于神游地步。最大的问题是整个电影完全不比是自己的，时常想起洪常秀的《这时候对，那时错》还有滨口龙介的《欢乐时光》。整个电影像一群没有生气的人演着麻木的生活，而唯一能串起这个电影的，是那些不存在的“歌”的念想，看到最后我也不知到到底要说什么。#英字

  字母君

意外发现煎蛋饼（？）的声音也能够传达很多情绪，之前一直觉得与吃饭相比，烹饪是一件过于吵闹的事。

  LoudCrazyHeart

我站在这里。这种去中心化潜意识完全一样平常铺陈的处置惩罚还是容易让人失去目光。

  btr

咖啡馆、找路和地铁通勤都与《春原》里一样，故事也讲得更明晰了一些，声音是更直接的线索，看《无意偶尔与想象》是希林公主般的致敬。

  マツハラ

寻找声音串联起的种种一样平常场景，轻描淡写地隐去太过极重繁重的背景而展现其余波，由此人物/际遇本身的真实被进一步强调。因为去拜访キノコヤ而坐过一样的京王线、走过一样的路、在一样的窗户边停留了，这部影片也和我的回忆联结在一块儿了（流泪）。

  难别箱舟

人与人的间隔感

  DeckardYang

【4】延续了杉田的方法论，沉溺在场景中，然后像英文名所说的那样，追寻声音，连接彼此。

  林中的沙发

4+，在明亮中无法停止对物的注视，指甲、黄色毛衣、向日葵、戴着口罩依然能瞥见朋友的笑靥。在昏暗里无法停止对声音的寻觅，琴音、溪水、磁带、直到失魂变成聆听时一个自我的模样形状。我们需要立刻行动，保留住直觉，丢弃掉疑问，将拍摄和录音作为自身的再教育。纯粹的黑夜极少介入这样的电影，所以我们需要隧道、影院，这些能改变目光和耳膜的经过和流转的场所。明-暗，闪烁。相遇-发生。

  光斑

【8.5/10】

  Methy

第一部杉田协士，出人意料的观看体验。 杉田聚焦情动的余波的倾向，让人觉得他把时间当作空间来处置惩罚 （包括几个可以绵延下去让观众体感的段落，都很快速剪到了下个镜头）—这点和他寻找声音源头的母题也似乎不约而同。不过对他片内人物失神的表演体式格局还不太习惯，或许也和我没领略过多摩一带的风俗世情有关。

  dama

在声音指引下进行了一场又一场基于一样平常的仪式，仅仅是任由时间过去，逝去的过往很难再被抓住，可以确定的是当下每个注视彼此脸庞的瞬间都值得爱护保重。后面敞开了许多。

  宇宙未曷

#2444 5.//书店店员春假装问路，跟幸子说话。春在幸子的脸上发现了深深的悲伤。与此同时，Haru已经花了几天时间谨慎地跟踪Tsuyoshi，检查他的表情。在过去，Haru在初中失去母亲的时候，她无意偶尔与似乎患有心痛的Yukiko和Tsuyoshi分别见面并交谈。Haru知道母亲的悲伤，却无法帮助母亲，这让她孕育发生了自责。春日不时地监视着幸子和刚。在一些场合，刚已经意想到晴的行为，出目下当今她的工作场所，晴再次与幸子交谈，在每段关系中展现了新的维度。Haru在与两人一块儿度过的日子里面对自己对母亲的感情和悲伤。 //最近看的比较新的日本电影，真的是很无聊啊，啥也没聊出来，然后结束了。

  Garmonbozia

拥有很强的消解能力

  南辕北辞别多日

豆瓣什么狗系统不让我标看过，已看。一部很难评的作品，故事平淡几乎没节奏起伏让我旁边的观众睡得很香跑得很快，卡饭点看完感觉人很饿。

  劇場

抽空场景所催生的情绪与交互，在缄默沉静的机位里回溯声音的线索。虚伪的表露与真正的麻木混淆了创作与一样平常，在某一个失魂的瞬间，在每个失魂的瞬间。

  伊利不是牛奶啦

已看，存档 弄虚作假，想拍出滨口龙介的感觉，但是又确实没东西

  House白熊

看饿了。

  @大月半子

有病还是得趁早治啊，我是说这个编导，呵呵