养蜂人1986

  冰红深蓝

1.漂泊老者与流浪少女间的情感故事，既是短暂的父女，又是片刻的恋人。2.安哲政治背景最弱的作品之一（仅在探望病重故人的对话中隐现），配乐亦恬淡稀零，唯有长镜或固定凝视或慢摇低语。3.与[雾中风景]构成对位：老人或儿童公路片，寻父之旅中父亲的存在或缺席，片头婚礼上众人仰头凝望消失的鸟恍若驻足赏雪。4.老人沿地图标识表记标帜寻觅过去，少女则追逐着未来，不变的是浪游，一如少女所言:“我喜欢不断地启程”。5.难忘的片断：少女与养蜂人共住一晚上时与另外一个青年做那事；为斯皮罗剃胡子；他驾车撞入酒馆后，她跑着上车；舔舐老人手心伤口的吸血少女。6.废弃电影院舞台上的缠绵前戏，白色大银幕前的激情释放，确为安哲罕有的直露镜头。7.独属于养蜂人的死亡体式格局，在叩击地面时，斯皮罗老人是否又想起了那首童谣（攀上胡椒树，采摘胡椒...）？（9.0/10）

  尧耳

影片一入手下手，就闻到《雾中风景》的气味。果然，西奥•安哲罗普洛斯的惯用气势派头：光晕与雾、缓慢运镜、没有结尾的段落、散乱的布景。记忆并没经由过程画面闪回，而是用歌谣、节奏、气味、建筑做出隐忍的表达。一组镜头没有缘故原由毕竟，安哲不合错误他的人物和故事做任何解释。

  阿尔法

讲一个老年人步步走向死亡的故事，这是至目前为止，安氏最悲观的剧中人物/分别与重聚的文学母题 安氏作品“公路”特性的最直接施展阐发，是流亡者必须要面对的两次洗礼。分别意味流浪的入手下手，重聚意味着回归，两者都十分具有“公路”性。

  匡轶歌

即使很慎重地打分，也无法掩饰我对安哲的不喜欢。细节的设计感、人为感如此之强，所谓诗性的段落，诗意的惆怅，都显现出一种刻意布置的造作。想起逸事一则：某电影节上，安哲落坐侯孝贤旁，套近乎说：人家都说我们两人的气势派头很像。候不知其人是谁，气宇轩昂。返台后找来安哲的片子观摩，看毕呸了一口说

  Peter Cat

绝大多数阳痿的中年男导演，都有一个抱着赤裸萝莉再三摩擦的春梦。观众因为男主角是马楚留安尼这样的世纪大帅哥，而忽略了这暗地里的猥琐性。@BJIFF2022-百老汇MOMA

  lanrenfei

老男人在回忆往事之旅中几回再三叹息；小女子迷惘的人生需要一次意外的疯狂来提升；于是在那样一个时刻，他们的生命时间交叉而过，快刀在坚盾上击出火星；但也仅仅是一次短暂的交汇，然后各自心知肚明擦身而过。安哲真是擅长将淡淡的情绪拉成绵长的不间断的线，贯穿起140分钟和40年；但归根结柢这不单单是一部伤感的公路片，而依旧是一部“后革命”电影（老头的家庭破碎和被迫辞去教职转做养蜂人，应该都与他早年参加左翼运动有关），只是主导动机由《猎人》的愤怒，转为对几乎不着一字的峥嵘岁月的缅怀——只要你意想到，医院里那个酒鬼朋友分别时手指不停敲击桌面，应该是牢狱里传讯的手段，而它再次出目下当今片尾——当老头掀翻所有蜂箱扑倒在地岌岌可危，手指同样不停敲击着土地……

  汪金卫

不太喜欢安哲的这部片子。父亲与女儿，老人与少女的羁绊。相比以前探讨政治历史的作品，“缄默沉静三部曲”探讨的是老年末年的哀伤。片头片尾是亮点。女儿结婚时惊喜追逐的小鸟化成老人和少女做那事时少女的呻吟“让我飞翔”。开头拍结婚照，父亲深情地看着女儿，女儿花痴地看着丈夫，丈夫认真地看着镜头。三星半

  更深的白色

视听方面少了一些精致的调度，长镜头以固定机位为主，配乐也偏于简单。某种程度上配合了养蜂人压抑的状态。养蜂就是一个不断的放逐过程，雄峰最终会被工蜂杀死。这种对放逐和死亡的渴望与恐惧，是解读养蜂人挣扎的母题。

  徐若风

安哲拍《洛丽塔》*《公路之王》，叙事简洁而又烧脑，用公路之行串联起主角一辈子。爷爷与摇滚萝莉的床戏呆若木鸡.jpg(第一次大银幕看安哲就生理不适)

  ✤

挺浪漫的。看着养蜂人载着蜂箱出发那一刻，我猜他最终会抛弃蜜蜂，我猜对了结尾。生命是虚无和徒劳，妄想终成空，逃避终回归原点。但他载着货车冲进餐馆那个太动人了，不是所有人在老年末年仍有机会与青春照面。上海电影节美琪剧院。 @2019-06-17 23:52:43

  黑狗成

惊恐发现两年之前自己猛吹的安哲不耐看了。

  欢乐分裂

#重看#3.5；“像每一年春天一样，出发了。”一场回溯生命的旅程，妄图寻求宽宥，妄图再次激起重生的勇气，去见想见的人，当重温布满生命印记的旧地方如何破落，当青春的肉体拒绝承载苍老的记忆，他才理解一切错误都无可挽回了。放飞蜂群意味着最后一次启程的落幕。

  有心打扰

1.你瞧，那雨、那海、那远方，都是我数不尽道不清的悲伤；2.或许相对于于悲伤，其实更多的是对生活空洞和未来空虚的恐惧。

  U 兔

安哲影片中最不喜欢的一部，可是分明是我最喜欢的男人马斯楚安尼演的，随时想大吼“放开他……”真的看不得他这幅崎岖潦倒，被年龄玩弄，心里焦虑得不行，完全赌气不愿意体量他。特别很是奇怪的观感。看来“最喜欢”们的合作也不一定最顺心意。以热闹但是让人悲伤的婚礼入手下手，以冷清的两人婚礼结束，不被祝福的命运。目下当今想来居然觉得最美的段落是在加油站偷看女孩跳舞。其实将激情时刻定在电影院也有很多情怀成分了，只是由于冷落了老友让我觉得完全不美好。手抖多下，终于没舍得打3星……SiffU2019

  Mockingbird

结合一众老人过往参与“运动”的早年经历，本部电影的寓言性大概附着于左翼阵营的失败主义叙事。一个可能的推测是，《养蜂人》的潜文本正与那篇“列宁与养蜂人”（小学课文《蜜蜂指路》）的寓言相联系关系——后者指示着二十世纪左翼运动的某个开端，亦如前者隐喻着二十世纪左翼运动的某个终结。另外，就主人公自身的境遇来看，以他为化身的左翼人士的失败是双重意义的：既丧失了抵御资本主义文化（以少女的嬉皮做派和斥耳的摇滚音乐为表征）的有机能力，又因为沦为力比多层面的欲望主体从而抛却了原先作为运动主体的“纯洁性”和“崇高性”。换言之，这既是既是面向他者的失败，又是面向自身的失败。最终的自我了结颇具有俄狄浦斯之意味，后者戳瞎了自己赖以跃升的双眼，亦如前者经由过程毁灭自己赖以存在的体式格局，从而毁灭了自己。

  Mannialanck

6。养蜂老矣，尚能干否

  vivi

安哲经常使用的是手风琴/口哨/唱机.这次片末用的是钢琴哩.还是特别轻快的弹奏体式格局.不是快乐那种快.而是每一个音指尖刚好接触旋即弹起那种快.偏偏这样让人更觉极重繁重.亚历山大大帝回家跟墙上的新娘服说”我回来了“.“塞瑟岛之旅”男主回家老妻问”吃饭了吗“.这次当男主到达希腊.妻子说“把做饭的火给点上了“. 2019.6.17 上一次在大银幕看MM是去年SIFF最后一天的意式结婚和离婚，这一次我不断想起“三生一死”，父女迷情自始自终打动我。

  朱熠

虽然感觉略有没有病呻吟，但仍是呻吟得让我骑虎难下。

  邝子约

性无能而终日劳作的工蜂暗喻的就是养蜂人自己的人生。处于两个极端的人生理念的两个主角的奇异碰撞，养蜂卡车撞碎餐厅的门和废弃电影院里剧场式的情欲施展阐发将一种魔幻现实主义美学推到了顶峰。但男主角总是在长镜头中停顿和缄默沉静没有为缄默沉静加大多少更深层的悲剧意义，他的缄默沉静缺少指向，或者指向自身命运这一层过于做作。虽然人物建置和核心内在冲突无可指摘，但故事情节本身在众多文艺片中还是很俗套了。本片似乎也没有那种大历史的基底的加持，就是一部体现小写的人挣扎于人生枷锁束缚的文艺电影。

  刘小黛

深邃深挚，内向，跟男主角一般闷骚。

  YiQiao

四星半//当我痛苦地站在你的面前 你不克不及说我赤贫如洗 你不克不及说我两手空空//“你为何看上去这样悲伤？”//在没有发生的时候都知道一定会发生 然而竟然这样悲伤 连宣泄都算不上 而是另外一种缄默沉静//第一次恍惚到以为电影里的人物会从画面中走出来

  黑骨精

全球都在拍男人的中年困惑，我敢打赌，这是最具有沉闷色彩和文艺精神的一部。少女与中年男子相互的感情缺失造成为了两者的互补，只不过这样的互补却造成为了中年男子最终的悲剧。到了最后，已经没有必要去纠结这样的结尾了，入手下手就已经宣告了结尾的合理，过程才是最应该纠结的地处。

  kozmojo

精巧感和矫情都来自安哲把场景和人物的剥离，包括片头雾霭中的花园、草地上的蜂箱阵和空旷的铁轨（戏院）等段落，孤独的人流连其中，本该是摄像机收集影像、不带偏颇地写意，而《养蜂人》里的重视叙事与表达让画面失真。

  鬼腳七

感觉越往后仪式感越重了，蜜蜂的象征意味和法国电影里惯用的蚂蚁一样，总是代表着欲望，只是这一点被安哲处置惩罚地极为淡化，这其实只是一个寻求生活中情感突破口的故事。

  奥兰少

12th BJIFF No.14@小西天。“启程，像每一个春天一样”，逃离瓦解的旧家，走上放蜂之路，但四月已残忍如深秋。路遇的年轻姑娘不是女儿，更无法是妻子的替代，放纵的生命力只衬出他的衰老和颓唐。重逢的朋友饮尽最好的红酒，在海边回忆零落久矣的往事，陷入作别的缄默沉静。山穷水尽的悲哀和虚无，什么都无法化解。同主题相似的剧情结构，更好的是永恒和一日。只是这部更悲观。

  Monden_Z

“攀上胡椒树，采摘胡椒，胡椒树突然断了，手里什么也没拿到。”老男人，少女，流浪，死亡，飘散的诗意

  炯之

缓慢流动的诗意长镜头里容纳的是剪不断理还乱的忘年情，内容很多时候在安的电影中几乎都不重要，重要的是他诗意绵延的气势派头，至于这段让生命终结的忘年恋更多的是自身对过往的追忆与理想的投射，人的激情可以在枯竭之际再次被开发，而对于自我与希望的追寻则是文本的最大意义，诗意的安哲，诗意的希腊。

  洛

缄默沉静三部曲最压抑虚无的一部。安哲似乎在搭车女孩的情欲道德问题上反复徘徊了好几部，但内核还是在追寻某个逝去、无法再现的幻影。这部就虚无在老人始终没有解脱，没有把安娜贝尔融进新的形象中成为一体，这个形象同三十箱蜜蜂一块儿彻底飞走，他亲手损毁了它，无法作下任何挽留。

  Paradox

不太喜欢这部“导演是将斯皮罗喻为“过去”，将少女喻为“未来”，他们的相遇，他们之间孕育发生的联系，就是“过去”与“未来”的碰撞和连接。可是，他们之间既没有过多的言语交谈，也没有太多的肌肤相亲，并且最终没有设立建设起“交合”的关系，他们陷入一种无奈又无力去沟通的状态。不知道这样的比拟是否太过形而上，但是安哲罗普洛斯的电影往往就是这样形而上地去处置惩罚一些概念和主题。”“在斯皮罗与女孩在剧院里最后一次“交合”后，女王蜂马上就要离开，时间不可能停止，旅程还要继续。青春年华流水般不可遏止，老人却要走向终点。女王蜂交合后就飞走了，雄蜂也已经完成为了使命，是否是真的要像蜜蜂一样，死去？”

  神仙鱼

困锁无终，缄默沉静着巨大的悲伤。试图重新启程追花之路，但，过去不可追，一切难挽回，正如婚礼上的合照，母亲看向父亲，父亲看向女儿，女儿看向丈夫，丈夫看向前方，这是一条单行道——只能放飞蜂群，「让我走吧」。｜安哲真喜欢用美国摇滚乐啊。

  不良生

仿佛在错的时间，看了一部对的电影。这让我忧伤。

  塔可

还是很有回味的一部。斯皮罗孕育发生激情的几个瞬间，对安娜的嘬吻，以车撞玻璃释对女孩的邀请，在船上，在电影院。一句nothing暗示对业已熟知之人离别的结局，而对还没有认识的仍秉承期待。我们总是遭遇白费力气的相逢，除了当初的激情以外赤贫如洗。一些安哲细节仍然喜欢，人物在长镜头内的移动很迷人

  江山万岭尽皆迷

看《养蜂人》只能看到忘年恋跟老年的哀伤就有点暴殄天物了吧。其实跟《塞瑟岛之旅》放在一块儿看就能理解，斯皮罗的抛家舍业，他的回不去跟停不下都是时代性跟地域性的，是彼时彼地把人吹破了。只不过安哲在此把政治、历史埋得更深，埋得“外人”几乎挖不出来。所以我说，真是嫉妒希腊人拥有安哲。那些深邃深挚宏大而独有聚焦的电影，你知道在情节之上它指向了哪里，殊不知道那里具体发生过什么、经历过什么。

  胤祥

初看[2007-01-20] | [2022-08-17]北影节重看，果然时隔这么多年《养蜂人》还是我最不喜欢的一部安哲。安哲结束政治电影时期之后几部都有点矫情，这部就算非分特别矫情……希腊漫游这个概念很有意思，但是吧，作为安哲粉丝总希望能找到点政治历史的梗，但是又稀薄得等于没有。感觉这就是安哲为了马斯特洛亚尼订制的片子（配音搁大银幕上看更不太行了……）。不过难得把这种忘年恋情拍得既不猥琐又很符合喻体的生物学概念，加上还算美吧……

  惘然

对比之下，年轻光滑的脸就是显得欢乐，而年长沟壑的脸就显得忧伤。但年轻人总爱寻求忧伤，年长的人则努力渴求快乐。我们总是追求我们没有的东西。但拥有了却不见得知道该如何真正拥有，因为也无法拥有，都会失去。直至失去，又入手下手想要了……所以大家总是美化爱情、青春与智慧。

  一根曲木

有点儿博格曼的《野草莓》的意思，但是，马斯楚安尼的表演和卡兰卓的配乐也无法拯救这部片子里的那种造作和让人说不出来的不舒服的刻意。

  小熊QQ

不知道这位老人家怎么了，只觉得精神状态不太好，特别很是伤感消沉。安哲的很多电影都有老男人的酸腐味。一路上的社会百态部分，特别很是精彩

  Mr. Infamous

安哲太会拍那些中年的落寞男人了，空荡荡的心头，穿堂风呼啸得群蜂散落。他与她如同衰老的工蜂与躁动的处女蜂，千万面目面貌里，也不知道怎么就相中了彼此，挑逗与过分挑逗，压抑与难以压抑，就不断回旋扭转出蜂的讯号之舞，解读，误读，一误再误，烟消火灭。但人与蜂，都是如此渺小的个体，招架得了什么呢？什么都可以继续做那穿堂风，把人吹得更加潦草，更加零落罢了。都没认出是马斯楚安尼，难怪衰老也没法褪去魅力。不过这次际遇，kinky得着落点都有些偏差似的。三星半。#北影节12#14，地质礼堂，当电影里那对男女在同样破烂的影院做那事，银幕前的空间连接起来，让坐在前排的我感觉挺奇妙。

  冰山李

7.6；開頭和結尾總是太搶眼

  凡凡不在家

相比安哲其他影片，《养蜂人》是私人向、个体式的叙事，没有宏观的民族、家国历史架构，也没有政治倾向性控诉，更多呈现男性中老年糊口生涯困境，和精神的麻木、孤寂与空虚。封闭的蜂箱，指涉生活围困，人到中年的男主，在嫁女之后，与妻子结束婚姻生活，他就像祖父辈一直养育的蜜蜂，人生似乎陷入瓶颈，被困于蜂箱之中，而影片最后一个长镜头，他推翻了蜂箱，隐喻他对生活的不满与发泄，压抑全片的情绪得到疏解，视听语言点睛之笔。在此前，仍遇暴风来袭，隐喻生活之艰，而他仍然拼尽全力，用石头压住随时可能会被吹翻的蜂箱。但最终这一切终被他推翻。影片对沉闷无解生活，奋起反抗，哪怕微弱的，无力的。男主静心标识表记标帜的地图，是他向往的远方，但有趣的是，这些地点选取，又围绕着他的生活区，这是想与生活割舍，却又无法真正做到的个体局限性所在。