马永贞(1972)

  游牧人·芳汀

#1080p#“我只见过谭四爷一面，他是吃得开的人，我是穷得睡在小客栈的穷人，可是我心里把他当做朋友。”如今这个时代再也看不到只见了一面便决定献出全部忠诚的兄弟情谊，义薄云天。导演真爱貌美如花的小姜同志，各种正拍侧拍虚虚实实拍，好一个风流少年人自有一股旖旎倜傥在眉间，惊艳了整个黄浦江边

  千寻亿选

上海人有句话叫做山东人卖拳头，这就是来上海闯荡的山东人给上海人留下的印象。马永贞大战斧头党这个故事，小时候我奶奶也给我说过。我觉得出彩的是姜大卫的谭四和井莉的金铃子，姜大卫自没必要说，举手投足间便是抢了眼球。井莉的戏其实更少，而且与陈观泰之间几乎没有一句对话，但是那份感情确实实在在，这部戏里的井莉非分特别好看。大多数的邵氏电影结尾很坚决，坏人死了或者主角死了就定格了TH END了。这部电影在马永贞死了之后多了那么一分钟，就是小江北和金铃子踏上了离开上海的火车，这是电影里少有的两位心地善良的人，颇让人回味

  Chris一切由无聊入手下手

“你们在巷子口等我，要是我得手了，你们就进去，要是我不行了，你们就回小客栈过穷日子。”张彻有时候很知道一个爷们儿片怎么拍，但很多方面又粗陋可笑。无敌铁拳小瘦猴，开肠破肚百人斩。剑、茄汁、姜大卫；斧、茄汁、陈观泰。四星是在张彻的片子里面排的。

  欢乐分裂

siff@世纪大上海；姜大卫笑靥如花，萌死啦，萌到即使翘辫子了，影院里仍响起一片笑声；整个片都很萌，打了很久都不死很萌，鲜血像油漆很萌，主角死后众人冲进来将反派乱刀砍死很萌。。全场一直笑声不断，作孽哟，白死了大卫。。

  crescendo

CCTV没毛病，最后一段太过血腥直接剪完，nnd

  李小乙

说张彻爱死姜大卫，谭四的出场镜头就是最好的说明。用十几个只见琵琶不见人的镜头去烘托谭四的一个出场，看来张导爱惜尊更胜胶片呀！

  恰好

名字叫做马永贞，整个片子都是谭四爷的影子，姜大卫简直是成精了，实际上只出现了两个大场景，居然能让整个片子都弥漫着他那个笑容。

  易老邪

我所看过的最好的一部张彻电影，影片的剧作、人物、摄影、运镜、节奏、武打、布景等各个方面均十分出色，一句话，这片好到简直就不比是张彻拍的。ps：结尾打斗依然有点冗长拖沓，算是十全十美。

  安魂

谭四出场到落幕的琵琶，这种拍法真是在拍打天下的而不是在拍燕青吗？恍惚惚又看到了古龙笔下拥着佳人、饮尽杯中酒、慨然赴死的青年侠客，想写他好，但是太好了，跟片中另外的灰头土脸完全不搭，感觉就是拍出来满足私愿的，这也偏心偏的太厉害了。回到片子来说，前面算中规中矩，尚可，倒是最后大笑而亡、车站目送着曾经在十里洋场看过繁华又坚决离去的人群，特别很是有味道。

  山下猫

第三次在张彻的电影里看到井莉（小辣椒，刺马大嫂），说老阿飞轻女，可见是谬论，他是见人下菜碟（徐克没了林青霞也瞎用用杨颖李冰冰），给井莉的角色特别很是好，气概毫不逊色须眉，甚至更看清英雄的可悲的地方，想来鲍学礼的《刺客列传》中青楼知己也是如此。台词简练，但一句有一句的道理，也不是“我要打十个”那种口号。结尾18分钟的带斧大战，放在今日就是艺术片了。冯克安演谭四爷车夫被干掉，又跑去青莲阁拎热水壶埋伏马永贞了，我一时间觉得吴宇森当副导演不太可能出这种bug，难道真是假死跳反？

  狐

谭四：“上海滩上谁不在抢？”；“拳脚不行，名气也不会大。”……看来还得练拳？……“自己人出卖了我，还有什么话说。”梁朝伟的眉目之间似乎有几分像姜大卫，不过他却不演这种角色。陈观泰是东南亚拳王，演戏对武夫来说实在是难为他了——不克不及出真招……

  某J。624

张彻和倪匡合作中最精巧的一部，剧本以及人物的塑造，细腻得难以想象，就连寥寥数笔的歌女都草蛇灰线。如果说元彪的谭四是草莽汉子，姜大卫的谭四爷就是个风流倜傥的大佬。最重要的还是马永贞和谭四爷之间情义的刻画，哪怕这部二人几乎没太多背靠背的交集，但“我只见过谭四爷一面，他是吃得开的人，我是穷得睡在小客栈的穷人，可是我心里把他当做朋友”，男人之间的同病相怜不过如此了。

  左胸上的吸盘

初登银幕的陈观泰拍了初版马永贞，说起来山东大汉威震上海滩黑道的故事可能相当于香港黑帮电影在文化上的压舱石，山东在港台语境里是中华的象征，而上海是香港电影之源头，这是马永贞几回再三被翻拍的根蒂根基吧。本片特别的地方是详尽描画了黑帮抢地盘的内容，对马永贞的刻画也立体，次次都是单人独马那背注一掷的豪气，直到片尾狂笑死去的傲笑人间（被无名小辈杀死流露出些许虚无的感触感染），俨然是一个黑道精神图腾了。和歌女井莉的爱情戏处置惩罚的草蛇灰线，别人收保护费没所谓，但马永贞这么干，井莉就愤怒了，这是心里有他，片尾乘火车离去终究幻梦一场。错误谬误也很明显，全片的动作戏都软绵绵，最终盘肠大战前的铺垫也给的太多——虽然是为铺垫马永贞赴约的凶险，但节奏的掌控也是要有的哦，电影整体形态上脱不了邵氏流水线电影的框架。两人的烟嘴令人难忘

  羽化飞仙

陈观泰愣头小子从头打到尾，一股生猛的气息扑面而来。几场拳脚大战颇为好看，结尾与四大天王的几计重拳竟然引起影院里叫好声一片。姜大卫每每亮相，必引起小姑娘们一阵阵笑声。映后和蔼的泰叔、徐老怪、王晶、李仁港、魏君子大谈张彻，极痛快酣畅的体验！

  菜北

谭四仿佛就是为华丽的死掉而生

  大阪烧啊烧

广义些看，巅峰时代香港绝大多数的类型片大抵都发源于张彻:《独臂刀》之于武侠片；《少林五祖》之于功夫片；《刺马》与公案；《游侠儿》与浪子；《洪拳小子》与小子系列。《报仇》激发李碧华创作了《霸王别姬》，而《马永贞》则将上海滩和斧头帮正式且永久地搬上银幕。成为吴宇森、周星驰的精神导师。

  欢喜陀

马永贞和谭四爷的区别就是《阿飞正传》里刘德华和张国荣的区别，因为谭四爷和张国荣一样，到死的时候都那么帅。谷峰在这部电影里算是称心如意了，不再用扮演一个天下第一的反派，完全的展现了他那邪恶中透露着喜感的表情，把上海滩打桩模子和老削皮的本色都发挥出来了，他在镜头前挣扎着吐出的最后一口老血让剩下的三大天王和大哥大都相形见绌——马永贞，你完了！

  火娃

6/10。谭四的登场仪式化到自恋的程度：烟嘴、马车、白衣和似笑非笑的嘴角，让马永贞一眼就有了爱慕，在马永贞打下自己的地盘后，他不愿向穷人强收租金，也不忘招待底层朋友喝酒享乐，想像谭四一样威风，要抽一样的烟嘴坐相同的豪华马车，马车代表的欲望最终把主人毁灭，遭伏被杀的谭四与杨老板的打手搏杀后，含笑死在马车上，马车作为英雄的祭坛，见证了其受虐冲动：肉体越是受切割越能激发威猛的力量。这驱使主角来到浮屠般的茶楼，这里冷冷清清的顾客，扑朔迷离的桌椅布局，增强了动作感，马永贞被伪装的伙计一斧子劈中腹部，反而愈加兴奋地砍翻无数人体，直接掏出腹部的斧头杀死偷袭他的天王正，自己和对手从楼梯上摔落，因忍受不了杨老板等他咽气的样子容貌，处于半死状态下推倒支撑二楼的柱子，报完仇却被仅存的敌人砍死，赤裸着血色的肉体跳舞似倒地。

  2koo

四爷您能不克不及别这么销魂啊四爷

  大隐隐于市

太具小我私家英雄主义了！简单的打斗剧情只显示它不过是七十年代的电影罢了！姜大卫年轻的时候是帅气，有的人就是一直帅到老！而有的人就是一直一张面瘫脸，比如说陈观泰！

  Comel

看到姜大卫穿着白衣，就知道要死了，所以血槽长很重要，泰哥被砍成血人照样坚挺

  Phoenix

在50年后来看这部剧，深刻感触感染到张彻导演对姜大卫的爱，镜头里都是感情。以前听人说，张彻对其他弟子的爱，是对儿子般的爱，脱掉上衣就是干，展露美好雄性肉体；对大卫的爱是对闺女般的爱，连服装都是他亲手设计（似乎是姜大卫的访谈里提及），要把自己的芭比娃娃打扮的漂漂亮亮。这部里面，姜大卫的出场，退场，给足了铺垫，而大卫，也撑得住这样的场子，他天然能汇聚大家的注意力。就像十三太保里面一样。陈观泰其实还是适合这个角色的，有人遗憾不是龙哥与大卫的又一次合作，但感觉这种对尊仰望状的角色，其实其实不那么适合龙哥。就大卫看到龙哥就合不拢的那嘴角，演出来的谭四怕是要双箭头得多。反而觉得，目下当今这状态，是马永贞跟谭四爷最合适的一种距离。

  余小岛

最后一场大战太精彩了，放在张彻序列也能算得上前几。陈观泰肚子上插着把斧头，还能打死上百号人，关键时候还能拔出来砍人。这比john wick不知道高到哪里去。不禁想象张彻要活在今天，得拍出多牛逼的动作片啊。

  方聿南

剧情较空洞，但线性的叙事善始善终，处处交代清楚妥实，倒也不乏闷，吊诡的是虽然以马永贞为主角，推动剧情进展的却另有其人

  LoudCrazyHeart

黑帮火拼之一拳打到底。结尾好比看破权利争夺的短暂，在上海滩生死一瞬到头来荣华富贵真就如此虚无。结尾大逃荒似的，百姓从上海逃往火车站贪生怕死离开上海，何尝不是对上海这灯红酒绿诱惑的醒悟象征。

  透明空

陈观泰在香港长大。他8岁学功夫，16岁时拜在“大圣劈挂门”陈秀中师傅门下，苦练拳击，曾获1969年新加坡举办的东南亚国术擂台赛轻重量级冠军。他跟着唐佳、刘家良进入武行圈，最初在“邵氏”、“国泰”及一批独立公司做动作指导，出演过大大小小14部电影。李小龙的出现，让张彻兴起“物色一个专长于拳脚片的演员的念头”，在唐佳和刘家良的引荐下，他据理力争，选定陈观泰，告诉他“回来吧，我要捧你拍一个实打实的拳头电影《马永贞》”，并立下承诺：“你只要签约，我一定要你红。”一个月内早赶晚赶，累得首做主角的陈观泰杀青后昏迷了十天。似为其度身打造的《马永贞》中有句名言：“虽然我是瘪三，拳头还有一双。”从此，其“朴厚稚拙的气息”便令他定了型，所演的角色十之八九是天不怕地不怕的硬汉。（魏君子《香港电影史记》）

  赱馬觀♣

以面相来说陈观泰长得太两广福建了，号称山东汉子马永贞实在没有说服力。以场景来看，邵氏自搭景棚的虚假感由于题材从唐宋晚清挪到了相对现代的中华民国 时代而失去了气势派头的照应所以显得特别违和。最后赤膊挂斧浴血大战四天王在张氏的复仇大戏里算上乘。

  süden

尊叔的片子，虽然脚本比较那啥。。。

  安大帅

“我只见过谭四爷一面，他是吃得开的人，我是穷得睡在小客栈的穷人，可是我心里把他当做朋友。”马永贞与谭四，只见过一面，但是马永贞却愿意以生命来为谭四报仇，这种悲喜交集的英雄史诗大概也只有那个年代才能拍出来。马永贞与歌女井莉的雾水情缘描写太少，远不够后来二人又拍了一部几乎如出一辙的《仇连环》，后者在男女感情方面刻画得更细致一些，这一部则更注重兄弟情谊，士为知己者死。上海滩每天都有人起来，每天也都有人倒下，这不是老实人过的生活。

  bloom

确实算是精巧了，陈观泰打得实在，盘肠大战到最后拳脚真添了一些将死的狂放。

  十一伏特

开创出“穷小子打出一片天地”的模式，后来的《跛豪》《新宿事件》里主角无非是到了香港、日本的马永贞。斧头帮的雏形可能也是从本片里得到强化的群体。盘肠大战结束后，在血泊中狂笑不止，听起来有些凄凉。

  Mark解影

影片以上海滩为背景而展开，基本上延续着一贯的上海滩的叙述：每一天都有人起来，每一天都有人倒下去。总之上海滩是一个充满财富，同时也是一个充满罪恶之处。相对张彻的其他片子来说，这个片子里人物的性格还是比较立体的，目下当今好像已经成了一种很标准的叙事模式了，其实就是一个就是成长也是堕落的主题。上海滩黄金满地，人人都希望从这里掘得财富，在这里高人一等，马永贞也不例外。但是马永贞却不是一样平常的流氓混混，不但功夫好，还有大哥气概，因而很快能在上海滩打开一片天下。马永贞得到钱权之后，虽然他本性善良，却也难逃权钱的控制和驱动。他的善良本真的一面主要经由过程他对谭四爷的朋友之情、井莉饰演的姑娘的儿女之情、以及他对原来兄弟的赐顾帮衬和交不起保护费的商贩的宽容。被卑鄙的人偷袭最后同恶人玉石俱焚，鲜血洒地是一贯的气势派头。

  Chloe

穷小子武才心气试比天高，却终敌不过江湖险恶无耻之徒机关算尽，到头来上海滩一梦成场空。结尾的武打戏实在精彩，一招一式有声有色，陈观泰演技无敌，马永贞内心的傲气、不屈、复仇、嘲讽等复杂心理都施展阐发得极尽描摹。虽然此片没有张彻之前的武侠片那种开肠破肚的血腥奇观，但是武打招式、人物刻画都特别很是用心，动作场面甚至比以往要更胜一筹。 就结尾这场戏，给影片整体水平拔高了不少。 （姜大卫还是自始自终的帅）

  aga四不象

妈呀。真是倪匡好好写了的本子，都想说是照着阿泰的型开的故事，又稳当又生涩 又猛又纯 ，孔武夹斯文 的时装《马永贞》。虽然迷妹们都扑谭四去了。97年再翻拍就反了过来，谭四爷就真长了一辈上去，马永贞就秀气了起来，虽然那是金城武 也还是觉得这版好

  Morning

一路打到尾的战神，这基本是武侠小说里的男主角，一出场就神功盖世，基本不用愁生死，这样的人缺乏内心戏，你不知道他在某个枢纽关头处究竟会如何考量，它唯一可写的就只有成为领袖拥有权力后的变化，但这样又落了俗套。张彻电影里都是传统女性角色，在男人戏里不太重要，但仍然写得很好，马永贞收了地盘只是坐在那，歌女一眼看出了他的性质，《保镖》里也是飘飘认出了骆逸的本色，只是一眼，她们就可以穿透这个外在洞察男性主角的内在。

  失意的孩子

7.7/10 虽是马永贞的奋斗史，然而推手却是两个上海滩大佬的尔虞我诈，在上海滩，每天都有人起来，每天都有人倒下。最后一战固然惨烈，但打戏拖拉确是本片最大的错误谬误。

  金刚大笑

这样一个角色简直就是为陈观泰量身定做的，他亦正亦邪，甚至混淆了正邪，舍弃了正邪。他的生，他的死，就是为了给“义”这个字做一个注脚。这是日本武士片和部分黑色电影常涉及的主题。

  TOWNE

“上海滩上每天都有人起來，也每天都有人倒下。”

  翟墨子

张霹雳究竟有多宠尊啊；年轻时小受样，囧囧有神，不爱；中年发福后倒稍稍出了点气势；英雄总是裸露上身，而且面对多少敌人都从无使用兵器......英雄就是找死的。

  慢点儿

117 三星半吧 看的缘故原由是上海电影节有张彻影展 我又看不了。。。