厨房2024

  咯咯精

曲直短长 大场面 爱与性与梦 （纽约就是很容易拍出的）公共性 我看见你你看见我的姿态 在世界间穿梭（爱情也是有自己语言的，可以是国骂交响曲的西语，可以是费劲的英语，也能够是冷冻食品（（所以帕拉西奥斯你到底听没听过万青和孙燕姿？是谁来自山川湖海，却囿于昼夜，厨房与爱+划过我的生命里不同于任何意义你就是绿光如此的唯一

  徐若风

3.5比预期好，是阿隆索导演至今最成熟的作品。观感有点像拿“阿方索·卡隆视听手段”拍了套“达内电影”，沉浸式体验纽约快餐店后厨的一天。对特定的局限时空，进行“无所不用其极”的视听技巧堆叠，午餐高峰长镜头+晚餐高峰崩溃是两个绝对华彩的段落，拍摄难度和震慑力极强。早早抛出移民议题后，反复从不同点位切题（身份焦虑、底层打工人糊口生涯压力、美国梦幻灭、劳工权益被压缩至极限），有点太过直给、推到脸前了。但幸而视角平实，导演对大人物精神感知、情绪感触感染的呈现，劳尔·布里奥内斯的表演都是真诚的。大量生活状态的闲笔白描也在努力冲淡设计感，避免陷进过度议题化。至少同比好莱坞/奥斯卡系的某些冲奖片，要真挚切身一些。｜北影节

  Burningthekiss

2024Berlinale（鲁妮玛拉坐我前两排，欢呼！）超喜欢！很喜欢讲一个空间里发生的事情的故事，而且还是骂whiteness的。人的崩溃和绝望的瞬间来自于资本化的被砸掉的小票收据机器仍在努力运转的那一刻。（tho最后的莫明其妙肖像镜头让人有些疑惑…

  酸汤✤️流沙

目前在北影节看到的最接地气的片儿。这种多种族、多语言的片儿对我还是蛮有吸引力的，特别是在后厨不同国家的人飙脏话的情节很有趣，也多多少少能理解为何要拍成曲直短长的。里面有色人种对美国女孩光秃秃的憧憬和羡慕很真实，“你是唯一在这里的rubia大家都会很尊敬你”“Eres el amor de mi visa”这些桥段讽刺感拉满。看完这个片子以后都不想去餐厅吃饭了，一不小心就可能吃到工作人员的汗液、头屑和精液吧，用餐高峰时段和最后Pedro发疯的情节给我整的有点儿烦，太吵了太躁了，情绪管理这么有问题的人还能干三年真的牛。至尊观影体验，座椅舒适高度差合理而且我还是全场C位。

  Orpheus+

4.5。不管不顧內容表達和人物情緒地瘋狂堆疊技法，墨西哥魯本奧斯特倫德妳好。

  Scheiße

时代广场的游客餐厅映射整个资本社会的不公。来自世界的廉价劳工像是厨房里的各式食材。底层相轻，每一个人都在崩溃，但是餐厅里的食客不会察觉。当多米诺推到最后，一小我私家也能够摧毁表面的安静冷静僻静。

  胤祥

#10293. 74th Berlinale-主竞赛。导演前三部全在柏林拿奖（1首作+1编剧+1艺术贡献），这部应该可以押一个最佳导演奖（其实二三四名都有可能了）。其实可以当一个没有什么唱段（尽管还是有）的歌舞片来看。虽然说是戏剧改编，但又被导演装进自己一贯喜欢的“社会机构”与“空间与人的关系”框架里了。关于墨西哥等各国移民及底层餐厅工人的糊口生涯状况的社会议题很正确，并进一步将其历史化。视觉方面实在是极尽炫耀，以一个歌舞片式精心编排的多人后厨-前厅-后厨的长镜头为最（至少是年度名场面/奥斯卡摄影奖提名级别的），又大量使用《修女艾达》式的偏心构图和曲直短长摄影（包含两个单色段落），还有诸如慢门、裂像对焦等等技巧。虽然很炫但是真得有点不够节制，也太闹腾了……

  七紫三羊不应

240423英嘉北影节19。这是什么后厨歌舞片……给太多了，两处静下来的段落也太满，炫技过度。族群阶层性别劳工，柏林很难不喜欢吧。不过我目下当今的精神状态很适合看这个片

  圆首的秘书

4.5 以极其惊人的场面调度能力对美国底层社会进行连气儿性的空间书写，完成为了近些年来对美国梦最尖刻和深入的批判。

  btr

#SIFF今年柏林主竞赛。有敏锐的空间意识（后厨/餐厅/后街/办公室），移民聚集的游客餐厅成为一个缩影。后厨慌手慌脚、水漫金山、多语言互骂的长镜头拍出一种生活的疯狂感，而结尾崩溃之后、佩德罗的肖像也拍得挺妙。但群像描写导致整体故事比较老套也缺乏深度，比较喜欢午休讲述梦想那个段落，打工人出神的时刻。

  jAnEtTe

发大疯，就能入围柏林

  ÖsterOstrich

昨天在Berlinale Palast看了首映，因为有固定座号，所以不幸被持续咳嗽的人包围，雨水的潮气、因为放映厅闷热导致的汗味儿以及逼仄空间内注意灌输鼻腔的其他观众的体味，导致观影体验比较煎熬。整体比较矫揉，观影结束后跟意大利朋友交流，她表达了对Pedro作为殖民主义与阶级压迫受害者的无尽同情，说他躺在厨房肮脏地板上的样子像耶稣。我无法共情Pedro太多，因为女性遭受了更多苦难。他的压抑与挫败以及自尊心被践踏不是他霸凌其她具有移民背景女性的借口，十足的混蛋。 Julia堕胎以及作为年轻单亲妈妈的现实彻底击溃了Pedro，他的崩溃更可能是出于自己失去了一个潜在儿子、无法让父母含饴弄孙以及迎娶纽约白人女孩儿回墨西哥乡下组建家庭的野望破碎，而不是完全出于对Julia的爱与同情。

  神仙鱼

蛮犀利但也挺直白的美利坚隐喻，后厨崩溃前厅也维持不住光鲜。画幅变化做压抑框束，只在午休短暂“做梦”时打开；超长镜头展示机械工具式流水，在一个夸张化的可乐流满地的场景中，用近乎歌舞片的处置惩罚，让已经变身资本代办署理人的主厨用“星条旗永不落”的旋律唱着戏谑的词，以可乐和歌舞在美国文化输出中的符号性意义，对美国梦的嘲讽显而易见。曲直短长抵消了炫技时视觉上的冗余，发生在冷库里的短暂蓝色段落成为最“温暖”的存在，但温暖的表面之下满是凉意，怀孕→堕胎、亲密但游移、“只有我去找你”都是美墨/美国-他国关系的表述，鲁妮把面对自己的男人转为背对自己时，配合声音就是墨男正在被fuck；结尾用自作聪明急转弯玩弄员工的大老板进入后厨先关心的是被砸烂的订单打印机，打印机绿色指示灯闪烁，笼罩银幕的不知是否为dollar绿。

  耐观影-Xavier

被15分钟的长镜头就惊到了，影史可以记上一笔

  红酒与谋杀

三星半。开场一组抽帧的主观影像示意着一个异乡女孩与纽约(城市空间)的扞格难入，再到之后抽帧的又一次使用则是与后厨(工作场所)的冰炭不洽。从这个女孩的叙事视点将观众引入至影片的叙事空间，但她从来不是这个舞台的主角。手持运动长镜头在后厨与大堂穿梭辗转，不仅作为环境整体的气氛展示，更体现了其镜头内部流动的音乐性，实际上这就是musical film的调度思路啊。@Berlinale74

  Parity

# 74. Berlinale Wettbewerb 3-依旧是“十八般武艺”轮番上演的炫技，对单一空间The Grill的沉溺成就了几场长镜头的视觉刺激，也使得观众自开场被引到餐厅以后，无法尾随任一人物并进入他/她独属的空间。为了给炫技腾出进度条，几场关键的描述人物关系变化的戏情绪调性扭成为了麻花。结尾才归罪式地将镜头对准打单机更是暴露了影片文本信息的孱弱：本体（老板）已然在场，寻找另外一个资本和剥削的喻体又有何意义?对男主易燃易爆人格的塑造与超自然收尾难以掩饰笼罩这一解法归罪逻辑的羸弱。

  Lu

啥玩艺儿啊？男的能不克不及别搞文艺了我求求了，从构图剪辑运镜到台词有哪一个不是有毒男子气概的典型代表请问？你想拍一个移民故事就聚焦好好讲一个移民故事，你想拍一个后厨故事完全也能够讲一个后厨故事，把身份和语言当作展示自己大ego的装饰还要装出一副我看到了你在痛苦的样子我真的是。看完想现场揪住一个男的暴打一顿

  Peter Cat

无谓地放大形式，试图用曲直短长摄影、长镜头blablabla给老生常谈的内容里擦出一点闪光，但更像是个杂耍小丑，本质只是对电影技法的剥削和滥用。 @Berlinale2024

  宅pp

喜欢你的身体

  艾栗子

#2024SIFF#-3 太凶了，罗马mix荒蛮故事，4:3的镜头是压抑室内、走出来的街景变回正常画幅令人长舒一口气的处置惩罚很常规但是很有效。混乱的后厨是美国甚至世界移民问题人种问题的缩影，这里没有政治正确，因为它投射了一个愈来愈分裂、所有人都愈来愈压抑愈来愈有攻击性的现实世界。现场观影体验里最印象深刻的是讲外星人故事时，电影中的声音设计变得极为安静，全场两三百观众也默契地进入一个寂静无声屏住呼吸的状态，太棒了。令人无法共情的暴力癫狂男主扣一星，看够了这种男的看似深情实为自私和自我洗脑的把戏了。

  锂狸

你品 你细品 你甚至不克不及说它不好看 因为墨西哥驻德大使来首映了 你不克不及不喜欢这么可爱的少数族裔 不是吗 呼吁大家关爱men’s mental health

  Vic

上影节的字幕翻译很多错误

  吃西瓜的小金鱼

你看看打工人这美丽的精神状态

  刘浪

鲁本看了会缄默沉静。观感很像在看小学生太痛苦了赖地上打滚。

  猪头妖怪

野心大过能力，意象重于内容。虽有设法主意，却力所能及。

  等待戈多

观感还是可以，而且我有过饭店后厨的从业经历，代入感还挺强的。电影的问题在于导演太炫技了，大部分的注意力都被电影视听语言表达所吸引，我一直认为视听语言是辅助讲故事的工具，而不是电影本身！

  ◎基本無害

26thSIFF@和平影都。首先我不是 其次我不是 但麻辣回春得这么厉害我真的在电影院里无声尖叫！影片也太好了，小小的一方厨房是一整个流亡博物馆，只有在机器齿轮运转的咔哒声中才能发疯，在属于自己的时间里却只能缄默沉静，什么也说不出来的世界太安静了，但它说了太多。

  捆绑↑天堂

6/10。4K版。大炮轰蚊子，导演水平可以，但这片明显是为了醋包的饺子，而且这醋也不是什么高品质的，就导致即使你这个大厨再会烹饪，还是一盘shit。真的是受够了电影节上这类老生常谈的主题先行的电影了！PS：鲁妮·玛拉好美。#14th BJIFF 2024年 第5部

  王兆屯坂本龙一

妥妥的大男主电影。逼仄而拥挤的厨房，聚满了世界各地怀有美国梦的移民打工仔，重复着机械而又繁琐的工作；要问梦想是什么，虽然他当时没说，不过他后来却是用行动证明，原来他想发疯，用行为艺术来将美国梦撕碎，具体施展阐发可参照某金棕榈电影。比较遗憾的是鲁妮玛拉几乎被沦为边角料，直至约40分钟才首次出场，要论出场时长的话，怕是前面的墨西哥打工小妹时间都比她长。

  未过期凤梨罐头

2024SIFF 以一家餐厅的后厨的小世界回响反映纽约移民的糊口生涯困境，直指美国的种族和阶级矛盾（“美国不是一个国家”）。片尾360度的环绕镜头已经说明一切。富人把本来廉价的龙虾价格抬高，每天丢掉一百只也不分给穷人。机器吞吐订单的声音贯穿始终，可以杂碎机器也砸不碎森严的阶级，机器散发的绿光也不是接走你的外星人，崩溃宣泄后只有更灰暗的未来。这里没有健康的人际关系，更没有美好的爱情，一切念想都是“管理技巧”，甚至管理你的是移民的后代，但他已经认为自己是美国人了。ps那段长镜头惊为天人，太强了。

  Ada的B计划

导演其实已超常发挥，没有长镜头可勉强给到三星。长镜头一出，感觉来了，电影节前线人士在柏林看到浑身流汗，而你在电脑前面对Screener只觉得有点弱智。

  副极地季风带

全场都在笑Ratonito问第二个见到外星光线的人是谁，Enzo也轻蔑地说他不记得自己说了什么。我却笑不出来，因为我就是Ratonito，我也想问如出一辙的问题。为何不好奇，为何要忘记。遥远的梦想和眼前的生活一样重要。曲直短长的日子只有两个瞬间是有颜色的，在性与爱中感触感染到活着的瞬间，以及世界绝望如牢笼希冀永远消失的瞬间。

  Anny

导演讲了一个关于有害男性气质的故事，不是批判性的，而是用一种有害男性气质的体式格局讲的。不喜欢里面对女性的塑造，也不喜欢里面的男性角色。一部聒噪的大闷片。怀疑导演的精神状态，拍到最后累了 毁灭吧 外星人把我抓走吧。2024-12加个分类：老登电影

  模糊椰子树

狠狠共情了Pedro…

  锚

我们吞咽着后厨满灌消极情绪的食物装作中产阶级

  itsareverie

74th Berlinale | 比我想的好，最入手下手排片的时候我都没排，因为简介看上去太无聊了。曲直短长和小画幅让最后的绿光成为了点睛之笔。Estella开头和中途的两次抽离、Pedro给家里打德律风、一排人在墙根边抽烟边讲梦想和最后老板质问What else do you want几个场景的处置惩罚我都蛮喜欢的，但导演在节奏的把控和场面衔接的处置惩罚上多少有点问题，才会一直让我觉得要完不完的。

  Rhapsodes

大约是今年北影节最爱了，观影过程无数次想起《愤怒的葡萄》。（早先的豆瓣短评区也果然没有让人失望——对一部政治意涵如此鲜明的电影，大谈形式之弊与逻辑之病，而对其内容议题则不置一词，齐刷刷奉为房中大象。哈哈，典。）

  第四公民

特别很是痛快酣畅的观影体验，视听技巧特别很是纯熟，期待导演去好莱坞拍大制作。

  451½°F™

2024Siff。墨西哥导演的长镜头依旧牛逼，但是对于主题则显得简单粗暴——以后厨比喻美国的移民/种族问题，以及将两性关系交织其中，呈现出更加复杂（但是机械）的父权焦虑，显得用力过猛又手足无措。

  pessiii

不同背景和阶层的人和故事，在普通的一天，在一家普通的餐厅厨房集中爆发——弱势群体在这里追求最简单的梦想，中层管理者借着莫须有的由头挥舞权利的指挥棒临架众人之上，而在最上层人的眼里，这些人只是如禽兽一般，喂饱即可，别无他求。众生相可怜又荒谬，看似井井有条的厨房实则摧枯拉朽，稍有差池，转眼间便可陷入混乱不堪万劫不复的境地，如同他们的人生一般。阿隆索张弛有度的调度保持了极好的张力，能时刻保持紧绷的氛围，也能在必要的时候借助颜色变化、声效的穿插和抽离，以及抽帧的手法制造安静缓和的节奏。代入感十足。几场戏印象深刻：冻库里的情爱交织，厨房在中午从有条有理到大水漫灌的长镜头，午后在后街的绿光故事。