五分钱男孩

  小羊不可开交

纽约电影节开幕影片，Dennis Lim说我们经常被问什么片子会成为开幕片，今年答案特别很是明显，这是一部现代电影（ contemporary film ），斗胆勇敢，进步前辈，有指路性。视听真的很棒，可惜很多对白没听懂。

  荆棘

形式大于内容，摄影高于叙事，这算是艺术测验考试但实在难以称得上是一部好电影。导演想另辟蹊径让观众从感官层面感触感染到这个原本好好说事儿可以特别很是震撼的故事，可惜完全无法共情。PS男二小哥哥本人真的太好看了！

  沈精病

以两位主角艾尔伍德与特纳的第一人称POV视角为主轴，辅以一个未露面的现代查询拜访者的背影视角， 这种“三重凝视”构建了时空交错的叙事框架。并用GoPro式的镜头模拟角色的生理与心理体验：摇晃的奔跑、模糊的泪眼、甚至因痛苦悲伤而短暂的黑屏，这些设计在初期或许显得生硬，但随着剧情推进，视角的切换逐渐形成一种压抑的节奏，最终在结尾的反转中迸发出惊人的力量

  桃桃林林

亮点基本都是炫技了，视角，结构，影像拼贴等等

  加一份奥利奥碎

很久没有电影能让我睡着好几次了，我能懂他们想要换个角度拍这类故事，但镜头和演员没撑起来

  谋

#ICA 长评-被掀开的一角。放映事故了，还剩1小时的时候黑屏了，之后进行了30秒我才觉得不太对，因为这部电影本身就只以三个视角呈现，两位男性主角的POV和以暗地里定向拍摄器的“现代人”，POV中时常出现模拟闭眼的黑屏，没看完就走了，时间实在是有些太晚了…电影改编自美国作家Colson Whitehead2019年出版的同名小说，讲述了20世纪60年代佛罗里达州一所少年管教所中的真实事件，他们声称是为了矫正少年犯罪，但其实却长时间存在虐待，体罚甚至致命暴力的事件，数百名少年在学校中失踪或死亡。视觉主要是两位角色的POV和一位没有露脸的现代角色的背影，POV其实还是挺难的，尤其是入手下手以两个视角叙述同一环境时出现的穿帮，之后彼此POV的正反打还是蛮不错的，定向拍摄的角色是探索这个历史事件的人。

  KID Y

5.0 比起同类型电影显然是狼子野心的，暴力被淡化了，取而代之地用记忆，想象和档案拼凑出被人遗忘的历史真相，但导演显然分不清主观镜头中的生硬与亲密之间的区别，一边强调拟实感一边又是机械的运镜，最终导致所有pov中的第一人称都像小我私家机，第二个主观视点的出现则更加乱了套，只为了所谓的叙事陷阱服务，制造出一个“意想不到”的结尾。

  谢飞导演

奥斯卡提名的美国片，片名应叫做《尼克尔男孩》，根据真实存在的黑人男孩劳教授教养校（Nickle School）的罪恶历史改编。题材很有价值，但编导采取了极端的第一、二人物小我私家视角拍摄与讲述，使故事讲不清楚。作者企图心很大，从马丁路德金演讲到人类登月，到百年后对劳教授教养校屠杀黑人少年的揭露等历史背景，都用意识流、碎片化的体式格局并行呈现，更使主线连续不断，跳跃无常，不仅让人难以看懂，能耐心看完这二个多小时的影像折麽就不错了。形式大于内容，实在是无法夸奖它！

  废话小猫

观感上接近3.5，但是很可惜的是片长拉的太长了。既然选择了用占比约90%篇幅都是第一视角和少量第二视角来讲述，接近于一种实验性电影，那就应该适当将故事性尽量表达清晰，不然故事上也是不置可否的碎片化叙事再加上众多意象、意识流空镜和历史片段的叠加只会让人更加摸不到头脑。整个故事基于一个真正意义上的“搭错车”来表达，黑人青年的监狱和横行霸道的私刑丑闻上的表述刻画得很不错，巨大篇幅都是第一视角的呈现，反而给了观众一种强制观看的感觉，把黑人的屈辱、历史、困难用最直观也最主观的体式格局表达，虽然没拍出来那些糟糕的暴力和苦难但依旧能清楚感触感染到，反而增强了情绪。最后再加上彼此灵魂共覆同一躯体的双生反转也把悲伤最大程度蔓延。只是可惜太漫长太弄虚作假使得一切震撼和情绪都被冲淡了。

  薄荷清柚

第一视角炫技导致主观感触感染大于客观事件，结果有些时候主角自己都不克不及清楚地知道发生了什么，从这一点上来讲，通篇其实都很顺滑。机位确实摆的灵光。3.5.

  基瑞尔

在颁奖季入手下手前最期待的电影，因为导演的上部所拥有的独特气势派头以及影像力量至今仍然记忆犹新。但当面对一本已有知名度的原著，转化为需要剧情去推进的叙事型讲述；他似乎仍然有很大的空间去适应和调整这当中的显著差异，最终不尽人意的“结果兑现”显然是最直接的反馈。拍摄视角如何，镜头有多精细精美，画面配合时代气势派头呈现与变化是不是真的重要，重要，但不代表其余部分不重要。它试验气息十足，到最后全然忘记这终究是个成长故事与动荡的小我私家史；在某个时刻它渐渐走偏，也再也不愿意顾忌最简单的观感。

  MrBlueOwO

第一视角POV，整体基调梦回月光男孩和地下铁道，宁静克制地讲述，视觉美丽 地呈现。一入手下手还不太理解那些史料剪辑和go-pro式从脑袋暗地里的第一视角的意义，但最后十分钟的反转直接醍醐灌顶，前后呼应，连成一线，感叹用心巧妙，而非单纯炫技。最后十分钟更是充分展现了电影最本质的视听魅力，那种超越故事文学性的震慑感染力，就算我剧透也没法简单用几行文字归纳综合。真的太爱结尾了，等真正上映了细说。先奶个奥斯卡BP✤比较讽刺的是旁边的老登看到一半睡着了甚至打起了咕噜，而电影中主角正在遭受着南方白人的鞭打……梦回去年可怜的东西播映时鼓掌大笑的老奶奶们和捂胸叹气的老登们哈哈哈，堪称行为艺术。喜欢地下铁道的千万别错过这部！

  饮歌

画面跟摄影是挺讲究也挺美的，不知道如果加点王家卫进去的话，是否是就是下一个《月光男孩》了？

  鱼蛋佬✤

[Alamo Drafthouse] 基于真正的佛州男子学院丑闻，本可以拍得煽情或令人震惊，但有意选择了自始至终捕捉主角眼里的世界：在少管所里观察树木和昆虫可以说是废戏，也能够说是他始终抱有的人性

  toska

摄影太好，叙事有点没达到想要的效果（我的 two cents

  秋熙

毫无必要的炫技让整个故事的叙事四分五裂，一个故事都讲不理解的片还能让人指望什么？不如让两位男主提名最佳摄影奖。

  嘟嘟熊之父

将侵略性内收，一边全面迎合观众进入故事的立场，另一边努力拖慢观众进入故事的速度，很别扭的创作心态。似乎想复制《索尔之子》的成功，但强力的主观视角与人物的情感演进完全脱钩，只剩下一种固执的技术流创作姿态。

  Cherry樱桃之远

是个很好的故事，但主观镜头实在太乱了，经常莫明其妙不知道镜头里在看什么，我还是去看书好了

  醉梦·聊生

主观镜头大赏，埃尔伍德的主观视角在餐桌上实现了与特纳的对接，埃尔伍德的脸可以出目下当今玻璃窗上，也能在特纳的视角中呈现，二人对话是正常的正反打，而成年后的特纳以埃尔伍德的身份活着，电影经由过程脑后镜头加以区分，就像埃尔伍德一直站在特纳的身后。

  今夜

摄影很不错，灯光调色俱佳，心旷神怡。特别很是敬佩导演对那个时代许许多多细节的描摹，充满了对生活的体察。有人说形式大过内容，我发现美国有很多很棒的黑人导演和演员都面临这种问题，如果不谈黑人那点事，那你就别拍了。你能有今天的机会不是因为你的才华而是你的肤色。特别很是特别很是遗憾，黑人也曾说过“我不是你的黑鬼”，但能怎样呢？

  老枪

政治正确电影，但主观镜头和各种炫技并无对故事有帮助

  李师长教师

几乎每届奥斯卡都会政治正确的给黑人电影一个提名，这是最差的一部。

  路米內

不直接拍杀人不代表淡化暴力，相反这片里的暴力不是太淡而是太浓（希利斯米勒总结过一个小公式：越面对暴力，越有形式化思维），主观镜头也不是电子游戏式，不是沉浸而是抽离（感觉错误谬误也在这里，主观+第三人称的拼贴蒙太奇总体来说持续的时间太过碎了［当然可能也有必要性或者气势派头延续］，但总体仍然被流畅叙事牢牢把控，这两者之间有所拉扯），是在一具身躯和另一具身驱里的强制观看，因此确实是一部当代电影，这不是一具（any）当代人可进入的身体，但我们有仍必要学习、拍摄和观看。（即便如此，综合素质还是吊打阿诺拉之外所有提名片）

  雪球

第一人称镜头使用得蛮混乱的，且这种视角的运镜相当不自然，很像第一人称视角游戏（但显然黑人议题不是游戏）。片中人物直视开麦拉的表演也很做作，无法代入主人公一点，而选择第一人称的初衷就是使观众更好地代入这一黑人视角。因此，这一概念“亮点”也就完全丧失价值，沦为形式空壳。不过实验影像的部分还是很炫酷有趣的。

  寇国威

From Moonlight to Nickel Boys, a new wave and giant leap in American cinema. Bravo!

  FDTS

It’s like grown to the heart of the tree，这一部为第一视角正名，也能够拍的极具冲击力

  SpyLiu

非分特别创新，大秀导演技巧，拼贴+第一视角+档案+各种蒙太奇剪辑，让人直呼导演书袋够大，但一方面也削减了历史的极重繁重性，显得过于寡淡。

  焦糖爆爆

很好的题材，很揪心的故事。第一人称视角镜头太多了，反而无法很好地进入情景中。整体节奏也太慢。

  sheepfield

感同身受的可能和不克不及-01/25/25 at AMC Garden State Plaza 16

  Anubis

这才是今年对得起The Brutalist的海报上那些赞誉的美国电影吧。第一人称视角带来一种微妙的抽离感，我觉得也是by design的

  画瞳

今年的“黑人电影”，讲述六十年代美国专门关押黑人青少年的少管所那些个惨绝人寰滴事。第一人称视角，基本在炫技，叙事磨磨叽叽，就最后一段爆发了一下，因为无法共情，想被科普，但这个叙事手法太催困。

  巴士底的猫

第一人称电影，有万花筒般的素材，但是碎片感强烈。6

  Matt

第一次看第一视角拍摄的电影。中间穿插的影像太意识流了。全片没有直拍暴力血腥，却一直笼罩着恐怖的氛围让人不安。

  宫唯明

3.5，思来想去，还是往四星上靠吧。确实有炫技的嫌疑，但它的情感也是丰沛的

  kinder23

不是很习惯这种施展阐发手法，有点难投入。

  酱桑

【3】电影最值得怀疑的不是形式大于内容，而应该是导演自己的技法问题。弄得如此头昏眼花地叠加了如此繁复的视听，4:3，各种刁钻，奇怪的镜头角度运镜的意义是为了诠释如此没有起伏的剧本。视听的畸形其实不代表电影的好，电影的好当然是剧本的角度，是经由过程这样的体式格局去诠释文本以及一个黑人的故事的，比同届黑人电影的《钢琴课》高级了很多个level，不单单是讲故事的能力，更重要的是代表。但除此之外，褒扬把悲惨的故事讲的不悲惨，不落俗之外，请问还有啥吗？没有。难看是导演自食其果的。

  Adkins_Jiang

感觉像是马尔克斯用托卡尔丘克的文风写了一篇高考作文

  Captain_C

交错的第一视角，是温柔的视角，是脆弱的视角

  肉脸花花

很震惊当年还有这样一段历史 影片用特别很是艺术的形式将那段残酷历史展现出来 第一视角的摄影让观察迟疑者有了参与的实感 叙事是碎片化的但极具美感 中间穿插了很多纪实片段 最后谜底揭晓 从此我就是你 我会代替你活下去

  徐清溟

大部分段落采用了第一人称视角，并且不是完全按照时间顺序叙述，看起来有种在做梦的感觉。里面出现登月的画面这个设计特别漂亮，跟改造学校形成对比透露表现美国在天上已经要登月了在地上却还存在像集中营一样之处，同时又透露表现他们逃出改造学校就像登月一样困难。最后在结尾直接把罪证展示出来的画面极具感染力。