我的母亲2015

  影志  

回到《儿子的房间》路线和风格，佳句不断。上海电影节第2部。

  同*亦凡人中文站  

女性导演的切入点多好啊，可惜拍得平淡无奇，尤其回避了工作和亲情的对撞冲突，很多场戏刚有点意思就戛然而止。John Turturro演的烂演员真是太糟心了，就像看到一个车祸现场扑面而来...

  TWY  

一部至尊杰作，请站在角色旁边，多么简洁有力的电影真理，莫莱蒂有时便站在自己的化身旁边，而这个化身又是站在整个时空中央的综合体，而带着一张无与伦比的电影脸的玛格丽塔则站在每个人的旁边，同时又代表着一切，即便她并不能完全了解他们。毫不夸张的说，是一位电影人都需要这样的一部电影。

  有心打扰  

1.故事似曾相识，并无新意，女主的表演也就可圈可点的程度，并没有太优异；2.通过女主在导演新戏的过程中也传达出女主的内心；3.你绝对可以怀疑女主已经步入了更年期；4.在母亲日薄西山之际，回忆过往与母亲的点点滴滴，冲突、不理解、自我等负疚感的迸发。

  亵渎电影  

名导处理起来本就擅长的亲情题材，自然会有些过人之处，比如克制，配乐越来越中性，纵然生活有再多问题，亲人之间表达情感的方式也总是那么轻轻一点云淡风轻，颇有几分小津的影子，但换成意大利语对白，总让给人觉得情感不够浓烈。嫁女和丧母有点像，讲的是一个谁都可能会经历的过程。

  黑狗成  

恕我不懂莫莱蒂这一次配乐以外的巨大悲鸣。

  焦糖爆爆D  

母亲在人世最后一段，女导演事业瓶颈，婚姻破裂。和母亲最后的这段相处，让她看到自己的固执紧绷，以及母亲的温暖柔软。情感表达隐忍克制，深刻真诚。阿莫多瓦在《痛苦与荣耀》里表现的一名导演的困境直接导向来自于导演本身的身体、情感及家庭状况，而这部更多从事业本身及家人来反映导演本人存在的问题，殊途同归。人生不易，对自己，对别人都尽量再克制，再温柔些吧。

  MR.Charles  

影片唯一的笑点部分相比于《教皇诞生》时的幽默讽刺弱化了很多 导演在片中的角色也显得略微鸡肋 但对于我的母亲这一主题展现是成功的 三代人母女孙的关系链 戏中戏的交错 人生如戏戏如人生

  小A  

勉强4星。南尼·莫莱蒂的电影我总觉得情感上很假，我一点都不感动。乍一看音乐和镜头都是贵族文艺范儿，仔细一听那些台词好像都是扯淡。片名叫《我的母亲》，结果风头全被演配角的约翰·特图罗抢了。妹子不错。

  Peter Cat  

在电影里，莫莱蒂后撤了半步，以一个沉默儿子的形象注目着这对母女，也隐忍着这份伤痛。就像电影里女导演不停向演员强调要站在角色边上来演绎角色，莫莱蒂正是借着这后退小半步，让自己的情感，这么切近，又好像如此辽远。这是一个艺术家真挚，一个中年男人的克制。

  九尾黑猫  

失去亲人的混乱与失落，并非写给母亲的挽歌，只是寄情之作。

  西楼尘  

糟烂戏中戏荒诞离奇与母亲临终关怀沉稳厚重的感情相互穿插，节奏很慢但切换时却利落如刀。叙事的不规整让片子有更多可供解读空间，母亲一步步走向死亡的过程变得愈发艰涩。开头游行示威转瞬变戏攫取眼球，地面蔓延的水擦也擦不干更是让人泄气。朴素如练的纪实影像风格真是戛纳系心头好，无奈略显无奇。

  Ecane  

双线叙事，之前以为海报上那就是母亲呢...还有第一次知道开车的戏竟然是这样拍的...

  Ou  

多么精妙的平衡。悲剧后总有喜剧对冲。Barry是不知死亡的愚者，带着Margherita跳舞。长长的观影队伍，转动的洗衣机，漫水的房间，全部都是时空穿越的机器。

  哪吒男  

绝症的母亲躺在病床，她问妈妈，你在想什么？母亲回答明天。她想到这里微笑含泪，然后一瞬间面色凝固。那一秒钟，她大概碰触到了生活最绝望的真相。

  奥利  

妈妈，你在想什么？明天。

  Wolfram  

阿巴斯重构了意大利新现实主义，南尼·莫莱蒂重构了这种重构。

  神仙鱼  

怎么会呢？一部电影有点精彩，又有点无聊...哪一部？电视上在放的这一部。这句台词倒是挺适合拿来做评价...导演就是个逍遥法外的混蛋，但也是普通人，是逃不过生活十面埋伏的正常的疯子。虚实剪辑结合挺有意思，电影院外长队太棒。生活和工作场景的交叉衔接生硬。能感受理解，但很难投射感情。

  林翰  

－，妈妈你在想什么？明天。74戛纳预习，莫莱蒂过往影像『儿子的房间』的抽离感消失。『我的母亲』寻求的是平衡的支点，特托罗与玛格丽塔处于对立状态，叙事模式即是分离归元统一整合。放置在10s影像当属佳章非杰作，音乐性对于莫莱蒂其实是减分的。

  Anyway  

对我影响最大的电影，即一个作者可以和角色站得多近。