基于艾莉莎·休同名小说。故事发生在韩国一个名为束草的小海滨小镇,23岁的苏哈过着平淡的生活。她在寄宿学校工作,一名名叫凯兰德的法国男子的到来让她对自己的身份产生了疑问。随着冬天的到来,他们彼此观察,相互揣摩,形成了脆弱的纽带……电影还将包括阿涅斯·帕特龙制作的动画片段。
一如故事梗概所提及的那样,秀荷的父亲是法国人,所以当那名叫Yan Kerrand的法国男子到来时,观众会误以为他就是不曾出现过的父亲。正如故事梗概中的语焉不详、不置可否,影片在两人会面的初期也营造着朦胧的氛围,所以当观众明确Kerrand只是一名普通的法国游客的时候,早已同秀荷一起坠入了她的恋父情结。秀荷对Kerrand的迷恋,到底是因为后者本身还是因为自己那身为法国人的父亲,未曾谋面的迷一样的父亲?似乎有时她自己都不甚清楚明了,对话中或无意识地将对方视为重新出现的父亲,总是表达出一些微妙的试探性的语句。她可能迷失了,就像餐馆里那个一直等待容貌修复的整容女生一样,再加之对方的艺术家身份,一些言行上的误导,于是她把对父亲的复杂情感投射到这个法国游客身上。然而两相情愿的打开自己势必落得失望的结局。
导演的第一部长片,好喜欢。可以说是对phantasm/幻象执念的深入刻画。噬人的爱欲往往孕育发生于这种执念,特别很是强烈的attachment情绪又往往源自主体的投射。女主在这段无言的畸形单恋里投射的就是自己素未谋面的法国父亲,而看着电影默默流泪的我,在对他的obsession里投射的则是那个同样破碎悲观易感的自己。暗流涌动的情绪,厌食的身体,欲望的触角,都是经由过程穿插的动画笔刷体现的。tiff映后导演说,不想用自述,因为文字太articulate,一样平常都是已经处置惩罚过的情绪,而他想要施展阐发女主更raw的感触感染。幻象太强大了,可以安慰我们对外在世界不可控的焦虑,也能够让我们孕育发生自毁的念头和不可自拔的依恋。
【B-】国内所有青年导演应该刻烟吸肺的片子。
#TIFF2024#感觉和原著气质相符的可能就是电影中的动画使用了,除此之外本片在叙事节奏和主题设立建设更像是一场mismatch导致的”雪崩“。不知道Elisa Shua为何会同意男性编剧的改编,以及Koya Kamura作为日裔本身与故事中韩国女性复杂的diasporic经历的距离。女性的sexuality,和对于自己外貌与身份的复杂情感,似乎都被模糊成与母亲的隔阂,以及对于素未谋面的法国父亲的"迷恋",最终沦为另一场亚女对于西方莫名的daddy issue drama。纵使Bella Kim颇有灵气,也掩饰笼罩不了本片在创作中忽视细节而导致角色主体性的缺失。而电影里对于父亲/游客的法国背景过分强调,却只字不提cast一个摩洛哥裔演员而进一步problematize这种东方主义叙事的可能,不知道是种族议题在北美特有的特殊敏感性,还是这些法国电影人本身的迟钝与回避。
法国电影界对这类“旅行的法国作家x会说法语的亚洲人”的故事真是异常青睐,但叙事总让我感到有些东方主义的不适。比起于佩尔在日本,这部片最显著的优点是对男女主之间关系的朦胧处置惩罚,虽涉及秀荷的性,但刻画得很是克制,有种恰如其分的美。但其中关于身份与自我的焦虑,安置在突然出现的法国男子之上,太过简化,反而让主题变得狭窄,不太喜欢。最大的感触是无论一门外语说得再好,人还是在说熟悉的母语时最鲜活,音调乃至换气,都是人格的彰显。法语版本的秀荷只是一个无聊的chat bot,和我一样。
理解女主人公恋父倾向,但导演对人物的塑造太欠火候了,完全没有说服力。法男这个角色更是被电影塑造成了个怨种不说,还是个完全没有感情的工具人。除了硬件像样,其他真的没啥可说的。
#TIFF2024 远超预期!除了特别很是漂亮的画面和精致的配乐,还有颇为创新的线条动画,很难相信这是导演和主演的第一部电影,尤其是对 Eating Disorder 的关注,不管讲得好不好,至少让这个实际上覆盖很多人的阴影见了光,是外貌焦虑严重的东亚社会急需的议题。
没把小说那味道拍出来
我敞開心扉,你卻關上門。永恆的被遺棄的女性母題啊,太痛了⋯⋯原著作者是薩岡般的天才少女
女主细腻美好 vs 男主毫无魅力
3.4
令人作呕!破落帝国满满的自卑感的反思片。这回不播种思想,直接播种遗腹子,亚洲小镇母女两代痴情于法国旅客。。
看了二十分钟了,这长篇处女作真厉害
无聊单调的剧情、莫明其妙的法国情怀、长相实在是无法共情的男主、讲法语口音好重的女主,和男主讲法语的时候还不给字幕,身边的法国人都在猜到底说的是什么,好煎熬的两个小时
!!最应该在电影节看得就是这种片了,还好没有错过
还不错,但又因为是导演的处女座而自然孕育发生的过大期待,看完有点失望。我始终没抓到那个可以触动我的点。一入手下手的感觉是女主的疏离感,是有一种困惑的,无论是面对男朋友还是那个frenchman都是复杂的,对于自己的身体自己的身世自己的感情,都好像有一条线在浅浅勾勒。但最后是因为妈妈没有告诉她所谓的父亲的真相而崩断了。很奇怪。还有就是韩屋韩料韩服的文化输出拍得有些些刻意(尽管导演是日裔)。
可以使食无肉,不可居无竹——小费在东亚「小超市」不一定好使,法国《旅行者的需求》也不一定能被韩国《追幸福的人》满足。核心问题在于,东西方两套价值观其实不全通用,而双方人格化的行为对「幸福」画面的启发性想象(女友说)和描绘(女儿说)也(错位)不尽相同。法国男人想要买的「墨和纸」韩国女人们无法提供,母女俩甚至不清楚「幸福」是啥和在哪儿。所以,即便韩方(线上)愿同西方一道也无法做到(线下)同西方一道,即便女主(居有竹)愿同优秀传统文化一道也无法做到(食无肉)同优秀传统文化一道。而韩国「蓝色旅馆」在曲直短长漫画作家眼里既不是文化小布尔乔亚用于向上管理的自恋化妆间,也不是法国大叔级游客的幸福终点站,严重依赖「世界工厂」产业链的法国文艺生产者更不可能在韩国《束草的冬天》挖掘到幸福源泉——人瘦尚可肥,士俗不可医。
喜欢anime超过电影。咱就是说这个爹是非得找吗。
苦大仇深而不善言辞。真正的束手束脚的女性叙事
#9.8TIFF24# 六星!!!!!!看了半小时内心就入手下手想疯狂大喊这是什么顶级文艺片啊!!!声音和线条动画设计实在太美,摄制、色调和表演都好得超乎所以,将韩国人和法国人的浪漫都以最tendre的体式格局轻轻揉进这座边陲小城的这季冬天里:Soaked in Sokcho,用浓墨画画,用刀片鱼生,描摹山之形。痛苦悲伤相连的东亚母女,再没回来的法国父亲,一顿顿饭里暗涌交织情愫。
3.5
3.5,比预期好。虽然时有用力过猛,有点出戏,尤其这位法国漫画家的塑造,我不喜欢…野心挺大的故事,从战争、历史创伤、当代流行文化的影响到女性身份和母女关系的思考。喜欢这个女孩,母亲在旅馆前台的那场戏也好。关于心理症结,面对它,点破它,然后获得新生。电影态度比小说更清晰,但后半截有些冗长。动画部分很好。
举足若轻的原作气质被日裔男导改编成了混杂北海道装修的韩式“饭,祈祷,爱”。。也不是非必要让女主讲法语,死记背书一样平常的节奏实在是看困了,语言无节奏,则无真情。本来特别很是期待如此贴近角色想象的女主角,和Roschdy Zem,结果两人都只是如提线木偶完成了一场场漂亮的场面罢了。。特别很是多的近代和目下当今后殖民现象,却继续沉溺在这种想象中,唉,你们这些创作者
Publicis Cinémas,韩国电影节闭幕影片,巴黎首场放映,正式要等2025.1.8,和小说相比有很多改动,一些我很期待的点都没有在影片中体现,其实小说给人以“淡淡的”感觉,很多隐忍不发,影片太直接了,加入了动画,可以表达更多。束草好美。我很喜欢看做饭的画面。
太一样平常了
本来就说不上喜欢原著,结果还原度真的有点太高了,看到一半甚至怀疑除了风景之外,电影多提供了什么内容吗?直到画面跳出几笔简笔画,终于想起来以前看的《琳达想吃鸡肉》,感觉画面终于有比文字更灵动的力量了
她读法国文学,固执地保留身上的每一处原生痕迹,守着束草这座孤寂的小城,将情感投递到陌生的旅客身上,只是等待某一天父亲会回到这里,惊喜地发现这个女儿的存在。原来一切欢喜的只是期盼和等待。
3/5,好像也没有跳出上世纪东方主义的那套表达,有一种过时的感觉~~~另女主你都不找一个混血来演么~~~
挺喜欢。关于身份的设立建设与他者,人总在窥视的时候确立自我,但最终留下的也只有自我。单面的孔洞,被画的蒸汽容颜,没有眼睛的像,近视手术的障眼法。
没太看理解想说啥里面韩餐蛮诱人的 看得好饿啊
女主的工作生活那种回归小城文学少女进入民宿打工的心路历程很真实,动画里用墨水渲染的女人生命经验也很好,但我不懂这个法国画家,很奇怪又纠结不清的感情线。女主好像投射了对从未见过的法籍生父的依恋和想象在他身上,但有点cringe。
这是一部法国电影,这是一部根据同名小说改编的法国电影,这是一部在韩国束草拍摄的法国电影,这是一部第二十六届全州国际电影节展映的法国电影。
他只不过是送你一朵枯萎的花,也许只是碰巧猜中了你心里的话。
观众提问的质量相当不错 映画はイマイチだったかもな (not for me
不知是翻译问题还是排版还是行文本身。看得有点混乱。入手下手部分的描述挺有意象,后面,或者剧情,一言难尽,一脸问号。
里面几段动画挺不错的,其他就✤✤空心的人就会向外寻,但只会更失望。
以清冷的镜头语言,将小说中“身份悬置”的隐喻具象化,束草既是地理上的边界,也是文化认同的裂隙。电影的视听美学克制而精确,冬季的束草被呈现为一片灰蓝调的荒原,海浪拍打着朝韩分界的铁蒺藜,镜头在法国漫画家的疏离视角与女孩的局促凝视间切换,形成微妙的权力拉锯:她渴望被“看见”,他却只将此地视为异域素材。导演刻意削弱戏剧冲突,转而依赖细节堆砌,用碎片拼凑出一场无声的身份博弈,但节奏实在过于沉缓,一直显叙事疲态。电影不提供答案,只呈现困局,因为过于倚赖文学隐喻,也让一部分的影像表达流于晦涩边缘,但总体来说,还是一部值得静观的作品。★★☆
有点无聊,法国情缘在小地方,但是除了身份差异,感觉没啥东西
Filmex2024//韩法混血女作家笔下的韩国边境故事,被日法混血男导演改编,镜头语言施展阐发力满点,围绕食物的discourse构建很有意思,老实说整体看得很舒服,但情节上的怪异又像一根刺。QA导演说创作动机是同样作为混血者的共情点,但女主角完全不是混血长相,同时她的困境特别很是模糊,无来由的daddy issue,在得知母亲隐瞒的无伤大雅的细节后大破防,请问这个爹是非找不可?相貌歧视和南北问题的元素点缀也无法帮助人物塑造。
Pathé Masséna
学生作业,太差了
凝视的倒转/间插动画加分/我的手触碰到你的仿佛你的手抚上我的身体
估计是今年小我私家最佳
我勒个豆啊这种扔巴黎都没女人愿意多看一眼的男生让女主喜欢成这样,还给他做人生第一次学做的生鱼片,结果煞笔男直接走了…哈哈,我的母语是无语,我看哪一个中国人敢拍这种煞笔电影…但是小韩皿国就算了✤
没看过小说,电影本身好烂,倒是被河豚刺身馋哭了。
冬天到处都是悄然默默的雪
SFFILM第三场,solid 4,看完跟邻座两个观众热聊了一下子,幸福地离场了。挺凝视的一部,不过是很艺术的凝视,画面和镜头都美得要命,动画部分一入手下手觉得有点太过,到后面平衡了很多。看的过程当中一直很担心出现狗血剧情,比如主角发现法国人就是她爸或者他们真的展开爱情线之类的,庆幸直到结尾意蕴都没有散掉。不理解为何会因为女主有恋父倾向而打低分,她身边的每个男人都是她寻找自我身份认同的跳板,结尾奔跑的动画和飞鱼故事的回响暗示她最终找到了,并且围绕的是她自己,不是父亲、男朋友或幻想投射下的法国男人。演员真的又美又灵,那副眼镜很适合她。
尼斯的cinema Jean Paul看的,睡了一觉,比较刻板的东西方叙事
#2025林肯中心“邂逅法影”展。怀揣着伤敌一千自损八百的士气将温柔的炮火瞄准以法国男性为代表的西欧殖民者:他们来了,拍拍屁股又走,人、家、国由此支离破碎。南北分野、家人离散、身体异化,全部归因于往来来往神秘的法国男人。而这样的神秘被层层祛魅:以好奇、自由、潇洒为名,他们是冷漠、虚伪、不负责任的(例如画家被采访者所揭露的创作动机)。这样的祛魅同时裹挟着痛苦,因为欲望的生成不受控制,抢着和理智争夺赋魅的主导权:我恨可我爱、我恨可我想、我痛可我不克不及忘。一系列相似的二律背反齿轮般嵌合着,运转出创作者的坦诚和勇气。真正有效的后殖民电影。
There’s nothing sad about hoping but never wait✤
我能感触感染到束草经历的改变,但是亚女爱上白男的这种叙事还是令人反胃,完全没有办法让我感到浪漫。为何需要一个法国男人让她觉醒呢?难道养老院的老板不更像是她的爸爸?有一种蝴蝶夫人来到了现代社会辛辛苦苦一小我私家把孩子带大,但她竟然重复了自己的悲剧的感觉。
so tired of 这种叙事:西方中年男性对东方青年女性的欲望和艺术启蒙,层叠的刻板印象。加的地方理生鱼、墨鱼做韩国料理的近景镜头,大约是十年前的电影节做题家做派,如今已经2025。刚巧前一天有一搭没一搭地重看了《艺伎回忆录》,也是白眼频出。回忆起前几年想写的一个剧本,当时没无意识,目下当今要写大约会把拯救者的特性大改特改。
那张蓝色的海报直击心门。
束草,是为了等待被燃烧?
本来以为导演是女性 因为前半观影细节都是细腻的女性味道 动画好喜欢 // 有些情节有点毒
语言通感,身体作画,食物传情
说明法语和韩语文学系毕业就算法语说得再流利也找不到工作,只能去旅馆打工。
以极简的叙述体式格局搭配漫画的表达形式,让影片中的人物关系呈现出隐晦朦胧的美感。女主的外形气质与故事氛围完美契合。而男主泽姆的出演则让我有些意外,他以往鲜少出目下当今这种淡雅文艺的作品中。
男主的施展阐发不像法国人,缺少松弛感
消失的法国父亲。为饮食失调和飞鱼的动画呈现加一星。这场战争久得让人觉得它已经结束了。洗澡时镜像的错位,肥胖臃肿的身体透过镜子安在秀雅身上。几乎和原作是两种气质了。母女关系,母亲对婚姻的执着,对饮食的控制。毛笔触摸身体,配乐太棒了。
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