核心角色 | 关系网络 | 关键事件链 |
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李志舆(饰 秋石) | 诗人身份被押解;与小娟子构成父女关系;与刘文英形成政治对立 | 在船舱写诗引发冲突→被押解途中揭露知识分子困境→最终在众人掩护下与小娟子成功相认并逃脱 |
张瑜(饰 刘文英) | 秋石的押解执行者;受李彦直接领导;与女教师存在价值观碰撞 | 奉命监控秋石→目睹老大娘祭子产生动摇→最终倒戈协助秋石父女团聚 |
林彬(饰 女教师) | 与老大娘共享船舱;关注小娟子生存状况;与厨师方伯有食物供给关联 | 发现小娟子偷食馒头→联合乘客保护秋石→见证父女相认后悄然离船 |
茅为蕙(饰 小娟子) | 秋石失散多年的女儿;受老大娘临时照拂;被民警老王追踪 | 扒船寻找父亲→偷窃食物暴露行踪→最终通过《蒲公英》童谣与秋石相认 |
欧阳儒秋(饰 老大娘) | 携带红枣祭奠亡子;主动庇护小娟子;与女教师建立信任同盟 | 江面撒红枣祭子→识破小娟子身份不揭穿→临终前将小娟子托付给秋石 |
■ 李志舆在船舱写诗场景的指尖微颤,对比其在《城南旧事》中的儒雅演绎,展现出被禁锢文人的灵魂挣扎
■ 张瑜听到童谣《蒲公英》时的瞳孔震动,与其在《庐山恋》中的明媚眼神形成演技反差
■ 隐藏细节:老大娘竹篮里的红枣数量暗合其亡子牺牲年数;秋石诗稿水渍实为小娟子泪痕;女教师离船时遗留的教案扉页印着秋石诗句
▸ 《芙蓉镇》:同样展现特殊年代知识分子的生存困境,但通过市井视角展开矛盾
▸ 《城南旧事》:李志舆另一部文人形象塑造作品,侧重童年记忆的温情叙述
■ 正面:当小娟子哼起《蒲公英》时,整个影厅响起此起彼伏的抽泣声。李志舆将秋石这个角色演出了中国文人的筋骨,张瑜的政治觉醒过程让人看到人性终究战胜教条,散场后还能感受到船舱里流淌的诗意与痛楚
■ 负面:导演刻意营造的文艺腔调让剧情推进缓慢得像三峡逆流的客船,所有角色都带着样板戏的脸谱化痕迹。尤其是秋石父女相认的段落,强行煽情得像是把观众脑袋按进嘉陵江里灌眼泪
看得我提心吊胆。中国不是没有好电影。只是中国电影人一代不如一代了。
剧情巨简单,演员巨好看,音乐巨好听。迷死人的朗诵腔,一句顶一万句。《天字第一号》式的结尾。
很难想象是吴永刚导演的,意识形态意淫,所谓的伤痕文学,伤痕电影,在剧情质量上就没有太出色的。所以所有人都是善良的都是友好的,那么坏人是谁?每一个人都可以把自己的责任和罪恶推脱干净,获得大家原谅。每一片雪花都是无辜的,那么恶从哪里来?没有坏人只有大好人,其实就是没有“人”,一部没有活人,没有人性的电影。
「旧社会的事儿,又回来啦!」
本片告诉你『权势巨子都是错的』,而你随便看见的一个小样本代表了世间真理。披着独立思考的外皮,贩卖着反智的内核——妙就妙在这里。此外,女主角重新沉溺堕落到需要被男主角救赎的职位地方,从这一点说,这部80年代的名作,不但比不上样板戏,甚至比不上片中谈到的玉堂春。#无良索隐#
电影名来自古诗夜雨寄北,电影本身可以用另一首诗来总结:人间正道是沧桑
又入手下手斗了
“中国诗电影”代表作。有些地方还是蛮诗意的(比如“这就是我这些年的遭遇”那个点的剪辑),精确刻画出文革后期那种幻灭感。对文革依然不克不及言说,位置依然只有两个“无辜受戮”+“挺身抗暴”。全片木有一个坏人,结尾更是神展开,全场哄笑已然说明问题。
让我想起中国新诗的起步阶段,带一点古典的余韵,想要除旧立新但又不知道步子该往哪儿迈,选词造句就显得笨拙了些——特写,回响反映镜头,快速变焦,夸张的表演,煽情的配乐,剧作上的巧合和反转——所以那时多数人的作品用今天的眼光看都难免过时。但什么是诗?诗最让人感动的是真心和真话,然后才是技巧和激烈的语言实验。诗是植根于现实生活的风,不是扑朔迷离的海市蜃楼。目下当今没有人这么拍电影,但你无法否认它的能量是充沛的,是和反思三部曲同宗同族,是活着并且满怀希望、重新入手下手。尽管对人性的检视还太天真,但它大声地教人独立思考。这声声疾呼难道不是最重要并且如今稀缺的吗?从《巴山夜雨》到《巫山云雨》《三峡大好人》《长江图》,在诗的范畴里,谁言之无物、掷地有声,谁无病呻吟、装腔作势呢?
欢乐的狗血大放送啊~~~来来来推荐一下大龄文艺女青年我娘亲~我跟她说我去看巴山夜雨了。她说,哦,吴贻弓的文艺片啊~文革后刚解禁的时候拍的,张瑜还在里面演了。男主角叫李志兴哦。你知道这个导演还拍过城南旧事吧?我缄默沉静了五秒钟。。。娘亲你太猛了,给你跪了。。。。
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