旧金山的最后一个黑人

  私享史  

如果说《春天不是读书天》是约翰休斯写给芝加哥的情书而伍迪艾伦给纽约写了一辈子的情书，那么本片就是导演写给旧金山的情书，它准确地捕捉到了旧金山独有的城市气质。作为年轻导演的处女作，表现手法上各种新锐不一定真好但值得鼓励，只给到7分是因为叙事节奏无法打动我，尽管它是源自本片编剧的真实经历，说的无非是Gentrification的事儿。

  [Deleted]  

情感寄托是对城市、对房子的爱，而非肤色；当然从族裔上看，并非像去年盲点或抱歉打扰那么对立，而多了贝尔街的浪漫，这本就是寄情于景的世界观的一种宽容，追求房子的过程，也是种族问题的一种反类型创作；另，全片的配乐超赞

  口袋巧克力  

公司内部首映前来吹爆此片。配乐和画面好就不多说了(前半段有些过满除外)，最让我觉得好的是该片叙述到后面，故事内核直接从the last black man in SF升华成了the last man in SF，这一下子就融化了种族的标签，使得所有在大城市里深受压迫和排挤的年轻人感受到了共鸣，这部关于黑色人种的电影立刻就变成了所有人的电影。

  正直的彦页射君  

画面很棒 影调已经脱离了胶片数码色调的区分 感觉是still photographer拍的 导演有想法 剧本我觉得是有问题的 看起来是独立小品其实还是很规矩的三段式 所以问题就在于没有很明显的冲突 即使有对于观众来说也是不痛不痒的 可能今年能冲奥 但是我不是很喜欢 前半段睡着了

  Cinema is dead  

原本一个独特有趣且具有本地情怀的故事居然被如此炫技做作地拍了出来，视觉完全没有为塑造人物而工作，只看到了导演的自恋。

  amie我乐苦多  

Opening那段滑板镜头真正绝美又让人会心。我喜欢这座城市，也知道它和我印象里夏天的样子早已不是一个样子，所以看到熟悉的好看的三番，会格外被打动。关于identity和gentrification的讨论也很容易引起共鸣，升华到了家与人的关系的部分很喜欢。You cant hate it unless you love it.

  介意  

wondrous cinematography crippled by narrative drudgery (but still beats the hell out of MOONLIGHT and/or BEALE STREET)

  xiaoyaah  

别的不说这电影看的让人审美愉悦

  没啵  

竟有点热血的感动

  Cedar  

第一次看这么难懂的电影（语言方面）

  ChingYew  

音乐摄影布景都一级棒，A24 的片子我现在真的出一部看一部。故事平平无奇但是情绪异常饱满，很妙，不感动可以说不是人了。

  耿  

可能是文化的差异，本人表示看不懂这部电影。黑色人种的迷失还是种族隔离？不管怎么样始终无法打动我。

  александра  

可以窥见导演对旧金山近乎痴迷的爱恋，关于一个种族群体对家庭，对城市的那种最本真的归属感。原生家庭的阵痛与隐性偏见、歧视下塑造出的黑色人种群像的确超越了那种政治意识输出下的刻板。blackman和nigga是有区别的，SFer和the man lives in SF也是有本质不同的。藉于家族荣誉中寻得的满足，化为泡影后却发现原来自己一直都是可悲的失心疯。人在旧金山，心却早已被时间浪潮所磨灭殆尽。也许不是旧金山最后一个真正还生活着，享受着自己被上帝所赋予着意义和自豪感的黑色人种，而是旧金山最后一个还真正尝试着不被时代所吞噬的人。目前个人最佳的一部A24电影。配乐，质感，剪辑，运镜。都是难以置信的高水准，整体观感的连续性和故事性，画面感都很棒。对于一个处女导演，出道即巅峰，很不容易。

  亵渎电影  

视听享受，导演的风格非常个性，开场那一段剪辑帅到飞起，一切都在为这种个人风格服务，拍出了旧金山最后一个黑色人种的归属感。没有政治正确，只有对一座城市的爱和自己的归属感，搁在如今的大都市里，不过是一个另类的我想有个家的故事，Emile Mosseri的配乐是我今年听歌最棒的一张原声了。

  樂啊樂  

这部电影的摄影色调只要看预告片你就觉得非常不错了，复古感很强，非常有质感，就是电影里面有些运镜有点一般，但是电影的剧本太拖后腿，冗长且无趣，配乐很好听，但是有些地方突然断掉了，摄影真的值得看一看。

  有时间就看电影  

不好看啊，闷的

  ？？？  

太温馨了，摄影美爆

  Sabrina  

如果一个片子2/3以上角色都是男性，那此片必有打打杀杀、争权夺利、掠夺占有资源。都是外在的，内心戏、心理系都是不可能有的。打打杀杀你死我活的。此片音乐还行。

  Jo.  

三星半，美学四分