核心角色 | 关系网络 | 关键事件链 |
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Adèle | 恋人→Emma 前男友→Thomas 闺蜜→Béatrice 女儿→Mère Adèle | 在同志酒吧确认性取向→与Emma展开禁忌之恋→因阶级差异渐行渐远→目睹Emma出轨→最终成为小学教师独自生活 |
Emma | 伴侣→Adèle 艺术圈层→Samir 继父→Benoît | 蓝发艺术家身份出柜→带Adèle进入知识分子圈→与画廊经纪人暧昧→最终与Camille建立稳定关系 |
Thomas | 同学→Adèle 情敌→Emma | 试图用传统恋爱模式打动Adèle→发现其真实性取向后决裂→成为推动主角觉醒的反向催化剂 |
Mère Adèle | 母亲→Adèle 传统家庭代表 | 发现女儿日记秘密→强行安排心理治疗→用家庭聚餐进行价值观规训→最终与女儿产生永久隔阂 |
Samir | 艺术伙伴→Emma 阶级符号载体 | 在画廊开幕酒会暗讽Adèle→代表精英阶层对工人阶级的文化压迫→加速两人关系崩坏 |
作为法国成长题材电影的典范,《阿黛尔的生活》深刻展现了阶级差异与性向认知的双重冲突。蕾雅·赛杜用渐变发色演绎艺术家身份觉醒,从钴蓝到暗绿的色彩隐喻,与阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯始终如一的深棕卷发形成视觉对抗。热雷米·拉厄尔特在食堂强吻戏份的笨拙演绎,精准刻画直男思维局限。
适合喜欢情感成长叙事+视觉符号学的观众,三场长镜头亲密戏绝非噱头:第一场试探性的指尖触碰,第二场充满占有欲的肢体纠缠,第三场冷漠的事后吸烟,完整勾勒出爱情抛物线。卡特琳·萨雷用摆餐具的力度变化,无声演绎保守派母亲的失望进阶。
■ 阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯在分手戏连续拍摄27条,真实哭到脱水休克;蕾雅·赛杜为蓝发造型每天漂染4小时,发际线永久损伤
■ 萨利姆·克齐欧彻即兴添加摩洛哥法语口音,在画廊戏用"poussière d'étoiles"(星尘)暗讽工人阶级
■ 隐藏彩蛋:Emma画作色调随感情变化,从炽热朱红到冰冷群青;Adèle始终穿着蓝色内搭暗示潜意识
■ 正面:这才是真正的女性凝视!长达17分钟的女同床戏完全跳出色情框架,用睫毛颤动与呼吸频率谱写爱情奏鸣曲。阿黛尔吃意大利面时滴落的肉酱,比任何台词都更诉说阶级鸿沟
■ 负面:导演用3小时讲述了个俗套的凤凰女故事,所谓艺术追求不过是中产阶层的文化霸凌。蕾雅·赛杜的蓝发像廉价喷漆,与其说是艺术家不如像杀马特
逼格不同的人,可以一见倾心,但无法长相厮守。
许多年以后,阿黛尔会回想起她与艾玛在咖啡馆分手的那个遥远的傍晚,她们的爱曾越过性别身份的鸿沟,却穿不透哲学卷册的薄页。
有些人是长颈鹿,不需学会遨游飞翔就可以摘到星星;有些人是变色龙,不需要走动便能隐藏自己,但阿黛尔只是阿黛尔,想吃就吃,想亲吻就要一个诚心诚意的吻。最残忍的不是结尾,甚至不是阿黛尔流着泪说出你已经不爱我了的时候,而是艾玛微笑着推门走入咖啡厅的瞬间,爱过的人最怕的是彼此终于可以或许相视微笑。
又一部无感的公认好片;撇去任何噱头不说,我也没瞧出多少深厚感情和微茫孤独来,她们分手后重逢的一段话稍许触动到,但这样的片太多了(既然大家都在强调不要冠以同性之名);大段戏、各种特写不忍猝看;整体平庸,毫无感动,大概我也完了。
饿的时候就想狂吃,伤感的时候想大哭,孤单的时候就想被爱,有裂缝的时候就争吵,痛过之后就离开。很细腻真正的影像,这不单单是adele的生活,也是我们每个人的,平凡普通带着缺憾但也美好辉煌光耀。To love, and infinite tenderness.
从吵架那里入手下手我就一直哭。相信不只是我,所有恋爱过、失恋过的人,都能在这个故事里找到自己的影子。特别很是成功的改编,删去了原著中突兀的狗血段落。柯西胥真是一位生活的绝佳观察者,他一直用自己的节奏在描绘最普通的食物,最普通的人们和最普通的爱情,让它们发出了最辉煌光耀的光。
难以致信的真实,似乎就发生在面前,镜头都要贴到演员的脸上,两女主每一丝表情都发自内心,表演让人惊叹!食物、真正的性爱,看似很法国的故事,却让每一个人都感同身受,于是餐厅里Adele再次见到Emma时我也不知不觉落下泪来。如此动人的故事和感情,那些不为所动反而恶语相向的恐同者请去死!
一部讲述生活且真正“活”的电影,从性爱到舞蹈,从派对到食物...代入感极强,两个主演奉献巅峰演技。
不要考虑同性还是异性,首先是一部爱情电影。初恋的心动、冲动、性的快感、爱的疯狂,渐渐平淡、背叛、失去的痛苦,像个完整的圆,如很多人经历过的爱。影片突破了性别,仅是一个单纯的爱情故事。改编得特别很是成功,尤其后面的处置惩罚,提升了全片。阿黛尔的表演真实且让人感动,好像这一切是真实发生的
女主长得像cassie和pandora的合体,蓝头发像kate moss是怎么回事,故事架构蛮简单的,冲突和结局都在意料之中,说的挫一点,这个故事改成异性恋跟本没人要看!改成两个帅哥整个影坛就轰动了,作为个拉拉片只能处于文艺中庸的位置,有人感动到就好
看来不同阶级,不同成长环境,不同价值观的人,是很难有共同语言,也很难最终走到一起。片子给人的第一感觉就是真实,剪辑的节奏和信息量释放最具水准,大量情绪化的近景和特写镜头毫无避讳,观影的震撼就来自这股无限贴近阿黛尔的生活的真实和直接,原来不作死也照样会死。★★★★
“跟你在一起我很快乐,这就是我快乐的体式格局”、“我想念我们不克不及触碰对方、不克不及看到对方、不克不及呼吸对方,我想要你,无时无刻”、“我对你有着无限的温柔,永远的,一生一世...” 爱在温暖蓝色时,爱在激情褪去后,爱在绵绵无绝期。所有的美好从那个一见倾心入手下手,所有的心碎也皆因你太美。
形式:画面大多浸润在冷色调 特写 近景 长镜头 手持摄影的调制中,压迫观众视神经,又让情绪强烈地卷入。梧桐下的温软 床戏的酣畅 餐桌戏的诙谐等暖色场景平衡了节奏。内容:核心直指社会阶层差异导致了爱情的终结,再美妙的性爱也无法消弭思维的鸿沟,阿黛尔缺乏态度的性格决定了命运。【AMC又一城】
官方首映完毕后,戛纳最大影厅里的所有人起立鼓掌长达十多分钟。完美的电影,it will make you fall in love hopelessly...and leave with a broken heart.
8 北非移民女同的自我认同之路。尺度方面基本上就是一部A片。女主兔牙很可爱,剧情和手法毫无创新。你不顾投资方的感触感染把电影拍成3小时,我就要考察你有无《芬妮与亚历山大》的水平。结论是台词功底太差,引起冲突的体式格局太简单。
两小我私家都好肉,好喜欢的身材,看完超有欲望〜
1、实至名归的金棕榈奖 2、感情就是感情,不用贴异性同性的标签 3、门当户对指的不是财富,是经历和环境 4、Adele演技绝赞 5、咖啡馆重逢那段十分感人 5、食物、性和爱是最纯粹的人类需求 #看过的电影里尺度最大没有之一#
如果是去年今日,我大概已经哭死在电影院。可365天过去,我的雨季结束了。
“这部电影是世界性的,是纯粹的爱情。”――《阿黛尔的生活》导演
哲学课未修完,来自蓝翔的她已离去
把蓝妹换成一艺术男,这片会被喷到死吧。K生好爱让主人公吃东西、跳舞和吵架,直观感觉没有谷子鱼好,不够折磨也不够极端,大约是要施展阐发——拉拉也有一样平常生活?不少处置惩罚都挺俗的。露个点舔些口水X上二十分钟,一帮小年轻就飞上天了,哎,世道沦亡
被刷屏&观影感觉都神烦,好在哪里了
最喜欢的镜头是Emma和Liz在调情那段,Adele的妒忌与不安,落寞与孤独都投射在暗地里大荧幕的女演员脸上,这大概是全片最具设计感最不简单粗暴的一场戏了。几近三个小时的片长实在太长,足够让我回想起十八岁的那场恋情。有些人离开之后遗留下的缺口太大,过了三年五载还能真切触碰到还没有填满的遗憾。
Blue is the warmest colour所以当Emma再也不留蓝发入手下手想要才华被认同的时候,Adele和她就入手下手存在无法逾越的鸿沟。我们都要成为差不多的大人,Adele就不克不及再是她旁边那个想吃就大吃想哭就流泪的小女孩了。能和你走最后一段路的,不一定是记忆里最好的,却是属于那时的你的。这电影在说每一个人的生活
深深的失望。柯西胥这次把赌注全都压在阿黛尔这张呆傻萌到不行的脸上可真是输惨了,那些一把眼泪一把鼻涕的戏份实在要让我笑场,成熟有思想的爱玛甩掉这么一个低情商的小屁孩不是必然的选择么,真有点搞不懂,柯西胥花了漫长的三个小时的时间,为的就是塑造出这么一个原封不动的呆傻萌女孩?
她们分隔隔离分散几年后又见面Emma对阿黛尔笑着问你过得还好吗的时候,是我看的最难熬难过的一段。最残忍和痛苦的事莫过于让一个依然无法从过去的感情走出来的人去挽留自己已经入手下手新的生活的爱人。然后这个时候你爱的那人她又偏偏告诉你,“但我对你有着无限的温柔。”天啊,这简直是最残忍的情话。
柯西胥删掉了原作所有的狗血成分,包括那个俗套的结局,继续着《谷子与鲻鱼》的生活流——标志性的杂乱场面群戏(舞池、酒吧、聚会、幼稚园)。偶遇的的蓝色是新世界的大门,是眼睛,是头发,是包覆身心的海,是告别时我身上穿的衣服。
爱情 青春 不需要性别 只有离别
导演对近景和特写有什么羁绊嘛?一刻都不愿意离开女主角的脸。听说导演折磨女演员,光影过程当中真的可以感觉出来。总觉得拉拉们亲吻和搞的戏太过于真实而失去了美感,有些东西太赤裸真的会失去情趣。
如果我是阿黛尔,我会学习更多艺术与哲学的知识,会在艾玛打完德律风生气的时候给她更温柔有效的安慰,我会做我能做的一切去了解她更多,会想让她也为我骄傲。但若我是艾玛,我不会在聚会时和其他女性聊得那么开心,不会在聚会结束后让阿黛尔独自洗净所有盘子而自己躺在床上看书。我不会要求我爱的人按我的标准变得更加“充实快乐”,不会在阿黛尔哭着说她只是太孤独后那么冷酷地把她赶出家门。即使阿黛尔肉体出轨,我也绝不会用那么难听的词骂她,因为我曾那么爱她,我们曾有过那么深的接触。即使过去的一切已不复存在,我也不愿她被如此粗暴无情地对待。艾玛或许是更自信更潇洒的那个,但阿黛尔是更真实更毫无保留的那个。蓝色是爱的温柔与激情消逝后无限孤寂的颜色,因为它曾如此热切地幻想过永恒。
“我对你的爱热情如火,我对你的爱温静安然平静,或许这就是所谓的爱,是烈火与和平的混合。”
爱情跨越得了性别,缺逾越不了现实的鸿沟。
女女真是很美,如软玉爱上温香,软上加软,香更添香。
不奇怪演员会抱怨,导演几乎每秒钟都巴不得把镜头按到脸上的拍法明摆是照着把人榨干去的。如果单纯的去拍性和欲望,这种疯狂透支私密感的形式特别很是的有力而贴切,但要评论辩论爱情和生活的话……实在没有任何优点可言。
那种拼命想要融入对方的圈子,又没处下手的感觉也真是,让人难过。这也不算什么悲剧,阿黛尔值得尊敬,她可以是个老师,一个职员,一个标准意义上的好妻子,但她绝不是艺术家,或者艺术家的爱人。
这只是阿黛尔的生活,哪怕我们的视线移开,她还是会这样的生活。最后你离开了我,我却拥有了你的一抹蓝色,因为——蓝色是最温暖的颜色呀! PS素颜阿黛尔哭得鼻水直流的一幕一下get到我...
蓝色是最温暖的颜色,所以Emma的蓝发消失以后,与Adele的感情再不似从前般强烈热闹真切。面对生活与现实的利刃,一份多半是以性来支撑的感情终究被消耗殆尽;即便重逢,换来的也只有悲伤的诀别。这是Adele的生活,更是她在孤独欲望快乐悲伤等诸多感情里的自我认知与成长
无关拉拉,关乎爱情。阿黛尔似乎从未弄清她想要的,她寻找爱情的过程也是找寻自我认同(性取向、爱情观)的过程。明日黄花,她与艾玛的爱情逐渐被家庭、生活、事业的外力,性爱、欲望、绝望和相互依赖的内力所吞噬。这是爱情的悲哀,导演对于两人欢爱缱绻竭尽全力的展现则有些过长了。
有一星是为了整个电影没有一张锥子脸打的!
真残忍把对方约出来的时候其实想证明,我已经放下了,但真正见到的时候,脑子里想的都是,我他妈还是好喜欢他,
我将头发泡到海里,你的颜色在包围我。不再会有这样的温暖的蓝色。
聊天,亲吻,做那事,聊天,亲吻,做那事,聊天,亲吻,做那事......金棕榈奖
T被刻画得异常真实,虽然戏份不多,却足以警醒世人:自卑与自负,自大与愚蠢,脆弱与狂躁。相比之下,阿黛尔就像一只迷途知返的羊羔,无意中步入崎岖的森林,用尽力量贪生怕死,却终究发现一切不过是漫长人生的小小插曲。那些不重要的事,一入手下手都被我们当作值得誓死捍卫的东西。
撕开爱情电光火石缠绵悱恻的外衣,你看到爱的暗地里是与“爱”无关的一切在主导。你所追逐的人间万事,都逃不过权力与利益,她们曾携手跨过性别的鸿沟,却始终无法消解面条与海鲜的差异。我们不能不承认,爱情被高估了。
不知节制的叙述和镜头
阿黛尔一直是懵懂的样子,艾玛却是个情场熟手在行,前脚还和女友在床上大战三百合,后脚就入手下手勾搭阿黛尔,然后前女友就消失了。接着在舞会上勾搭另一个女子,看的阿黛尔心态很糟糕,就和男同事滚床单去了,艾玛正好把阿黛尔大骂一顿,说她水性杨花啥的,然后把阿黛尔也踢掉了,可怜的阿黛尔哭的梨花落雨,幼儿园老师也无心当了,还在画展上怀念一下艾玛,最后兴冲冲的走了。想必艾玛这时候又有新欢了。象阿黛尔这种无知少女哪里是艾玛这种少女杀手的对手,虽然艾玛也是女的
我经历了你们不曾经历过的爱情。
2013年戛纳金棕榈奖影片,讲述了一位迷茫单纯的少女的爱情和成长历程。阿黛尔演技简直秒杀所有影后,从各种生活中下意识的小动作到一颦一笑都毫无表演痕迹!全片摄影和配色极为精细精美,大半时间的脸部特写镜头和贯穿全片的蓝色给人超强代入感。大量真枪实弹的性爱镜头和吃货描写暗地里,内涵深刻 (9.5/10)
不同的灵魂也许可以相爱,却难以相伴一生。
同性恋只是外壳,把艾玛换成托马斯,故事要表达的丝毫不受影响。异性恋也好、同性恋也好,不是根本问题。除了肉体交流体式格局不太相同,一旦开启柴米油盐模式,困境都差不多。
今年戛纳最佳女主角无疑。整体质量也牛X,3小时看的让人入迷。有当年看《一次别离》的感觉。
影片把吃饭,性爱,谈话,课堂,哭泣,睡觉等等平凡生活中的所有细节延展拖长完整自然的呈现出来,组成了一段自然主义爱情故事的盛宴。几乎所有的镜头都特写对准演员的作法既加重了自然性,又把情绪扩展出荧幕抵达观众。戏份持重的女主角完美演出了青年中等阶层面对未知感情和上层世界的茫然和怯怯乔乔。
布拉迪厄在<区隔>中提出的观点: 艺术之爱更取决于家庭的传承和获得的文化资本,而不是取决于人们假定的主观快乐喜爱。对于阿黛尔来说,她周遭的环境其实不友好,庸俗的父母 无法沟通的小朋友 不克不及理解她的同学,爱玛则不尽然,她高中熟读萨特 可以大谈席勒,阿黛尔对于她来说除了是爱侣,更是她绘画的灵感和材料。而在后半段那场聚会中,阿黛尔进入爱玛阶级社交圈的唯一体式格局仅仅是做美味的 代表自己阶级的“意大利面”。如果说阿兰巴迪欧所说的那句“爱是最小的共产主义”是我们每一个人在陷入爱恋时信奉的格言的话,那么现实并无允诺给我们一个完整且平等的信奉这句话的条件。
这是我看过的最好的电影。如果一个电影可以把你整个带回过去的回忆。那种欢乐,痛楚,迷茫,随意马虎的就把你扑到。可能这是整个电影艺术所能带给人的新境界吧。
爱情看似拉近了彼此的距离 其实鸿沟从来都存在
我们有完美的相遇,迷人的拥吻,你不知道我有多想在你那里得到满分。但爱情就是这样,最不容侵犯也最变化多端。
昨天和一个法国老太太聊天,她说她最喜欢的是这部电影,但是,it's a movie for French people, not Steven Spielberg.因为,there's too much sex.于是我今天就去看了~挺不错的,很是细腻。
她们的爱情起始于本能,毁灭于文明。以塑造自我入手下手,以自我完成葬送。
蕾雅·赛杜好美
几乎就是用特写镜头堆成的电影跟Adele一样显得纯真坦率。性向不是戏剧冲突的主源不是影片的主题,只是她生命中的一部分。她太普通,于是邂逅相爱分隔隔离分散不舍都在记录观众的人生,所以Emma离开咖啡馆的一幕让人重温自己失恋的痛苦。悄无声息地让人接受她如同曾经的自己。幸好还有法国人拍这样的电影。
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