独臂刀

  小斑

特地查了下，《神雕侠侣》61年连载完，所以齐佩砍断方刚手臂这一段确实杨过郭芙无误——连大小武都给配了（这么一想《新独臂刀》的小龙男……果然是恶意见意义）。我之前一直没看这片因为——王羽有胡子不好看。这片子难得把人物关系交待得极其充分，甚至有闲笔描画方刚和齐佩间的暧昧与遗憾。逻辑太清晰反倒失了一种潇洒派头（笑）。有种看张导拍了一世古龙片突然看他拍金庸的不适应。但放回67年看，完成度还有美感，都特别很是好了。王羽的演技也没那么木啦，就是表情做不到太自然。潘迎紫那时候就是个漂亮的小姑娘，远没有她40岁眼波流转的妩媚迷人。

  scofieldd

故事上几乎有中国传统武侠中所有常见的套路，严师争宠断臂名门忠义侠胆都是有板有眼的，整个灵性和纵深度比上胡金铨还差些，都是些表面的东西。场面上倒是超一流的，雪地砍手的那场戏，和最后拯救师门于危难的戏都拍得很过瘾，以静制动，重意不重形的思路在目下当今已经少有了。王羽、田丰都是邵氏的瑰宝

  柯里昂

四星半。没想到张彻第一部新武侠就如此耀眼（当然是经过几次测验考试后才终于摸到门路），商业上的成功也为邵氏之后的武侠道路奠定决定信念上的根蒂根基。王羽这个角色可以说是为以后的武侠乃至古装片提供了一个完美范本，除了江湖道义儿女情长，更多的还是角色的不由自主。潘迎紫在那个年代看来简直美得惊为天人。

  吴邪

多重残废，断臂断刀，但侠义不减 ；“我们今天已经一蹶不振了，你还来干什么”，无名的流亡弟子拯救师门，利用残缺生出奇招，断“臂”也有保留正统的可能...只是方大侠的台词呆得很喜感...和胡金铨相比，张彻更暴力更直白，作品里的男性更健美，女性更边缘，配乐更西化原来王馨平是王羽的女儿

  Se7en丶小七

被人收养，仰人鼻息，虽然备受师傅器重，但时常被师傅的刁蛮女儿欺负，两个师兄也因为师妹喜欢男主而心生怨恨，时常挑衅，而一直折磨虐待男主的师妹其实却倾心于他，怎奈男主对师妹无意，最后师妹无心砍断了男主的右臂，男主机缘巧合习得绝世武功。。。你妹啊，这也太像《神雕侠侣》了吧！

  汪金卫

【百老汇香港武侠电影展放映】张彻大导1967年作品，武侠奠基之作。至今仍然精彩好看，毫不逊色。左手残剑也能设计出如此精彩的武打戏，实在绝妙。只是从头至尾敌方都是一招鲜吃遍天，不免难免单调。片尾，几个徒弟主动请缨先上的时候，竟然被感动到了。可惜文戏部分远远逊色于武戏。三星半

  谋杀游戏机

市场刺激影片类型化，新武侠片繁荣，60年代邵氏提出创建“武侠彩色世纪”，与世界注重官能刺激的电影潮流不约而同，为香港动作片打入国际主流市场立下功绩//邵氏第一部、香港第二部票房百万级电影，灵感来源于神雕侠侣。小蛮虽是阳刚武侠里的女性配角，台词却令人印象深刻。长臂神魔集各种兵器于一身，箭短剑皮鞭暗器，目下当今看来挺cult的，一个个单挑就差点灭了齐家的门。2022.4.5纪念王羽逝世

  像一把刀子

抛开盛名，除了王羽的表演可圈可点外，没有一样能经得起时间的考验。

  白发生

这次的故事倒还可以，明显沾了《神雕侠侣》的光。动作戏自始自终的简单粗暴，基本上没有什么招式可言。王羽自从演了方刚之后，那手就算是彻底放不下来了，到哪儿都是个举刀向天持续五秒的造型，一种无法直视的自由女神之感扑面而来。

  黑骨精

从剧作上来看，漏洞百出，但放在当时并无太多影响此片的美学特征。电影的血气刚性的贯穿依旧是张彻武侠电影的标签，而女性形象的冷处置惩罚又让这部片子的阳刚之气过猛。虽然节奏上已经比胡金铨的动作片快上很多了，但放在今天来看，依然有拖沓的地方。

  克隆加v239203

小时候缺失母爱，因此身体健全时性格有缺陷；断臂后得到小蛮的爱，在身体残缺后完成性格补全；而结尾的舍身护驾则与开头其父舍生护驾呼应。和胡佬的《龙门客栈》一样，一直被炒饭，从未被超越——中国最好的武侠电影。

  安大帅

“独臂刀”的灵感大概率来源于《神雕侠侣》，方刚被齐佩斩下右臂的情节和杨过被郭芙斩下手臂的情节几乎千篇一律，连大武小武都配好了。王羽早期作品总有一副苦大仇深的表情，但却很适合这类心事重重、一本正经的角色。最后决战敌人的标枪插过方刚的身体，却只是插过断了的右臂，此时也不知道是命运的捉弄还是怜悯。

  电个爆炸头

看完《双旗镇刀客》之后，余温未平，马上想起《独臂刀》，一直未看，今天总算是“温书”了，不过，其实我早在安田公义的《座头市与独臂刀》里就领教过独臂刀，中国刀客都跑到海外了，也说明这个角色当时有多红，而刚刚去世的倪匡师长教师正好又是此片编剧，所以又多了一层怀缅意义（我自认为）。/ 人物形象很经典，剧情则很笨，动作场面也难看。/ 方刚和少女小蛮代表的是两种观念。武林人士，师门第一，为了师门一切尽可抛，这令人想起日本忠臣藏的故事，同样是为了主公，连自己的家人都可以利用，推去牺牲，后世为他们留下了赞歌，但想来他们的忠诚难道不是残酷的？而本片的一个重心就是讲述方刚决心脱离这样的划定规矩约束，但这是一部英雄片嘛，脱离前他还是先得搞定反派BOSS，那这种俗套处置惩罚就削去了原本的观念冲突，所谓的电影张力也就还归于无了。

  芥末蘸酱

为了武侠找来看先.囧,神雕侠侣.

  Chris一切由无聊入手下手

可以看出情节的设计可以发展成比较阴暗和有压力的，但是当时的环境还是拍不出来。错误谬误多多，优点也多多。正义，责任，报恩。侠客片。

  竹傲风

张彻还导过这么开心的电影，统共就只有那么几个场景，那个可怜的桥至少出现了三次吧。不过我小我私家认为，划肚子不会死掉吧，小鬼子切腹切得那么深，都不会死人呢。

  晚不安

跪服。张彻和胡金铨一样才华横溢，初涉武林便能即刻交出一部大作。阉割焦虑更胜过几年后重拍的《新独臂刀》，断臂是其一，父辈断刀是其二。遥想姜狄二人以同性情谊互补，畅想归隐田园而不得，王羽则是将双重阉割化作优势，终究从阳刚之气的围剿中杀出血路。激越的配乐总能将内心动荡最大程度外化，后期作品中少见的摇晃手持亦为打戏增加紧张感和压迫感。对骄纵的女流之辈难免带有成见，还需等其后“金燕子”亮相才好。

  木木三又二

54年前的华语武侠经典之作。开拍前从台前到幕后都是无名之辈，邵氏给的钱很少，没想到上映后让导演主演一炮而红。是邵氏的第一部，香港第二部百万票房的电影。本片的火爆让张彻瞬间名声大噪，同时也捧红了王羽。同时本片同样成为了大热IP，系列影片一拍再拍，几十年间各大导演拍了几十部，一直持续到2010年代。本片开启了华语电影的新武侠时代，同时设立建设男色时代，在这之前最火的一线演员都是女演员。同时也确立了张彻的武侠片气势派头，男主角打架必须光膀子。而张彻的猛男阳刚暴力美学对后世香港电影人影响极大，最典型的就是吴宇森。目下当今来看影片节奏略慢，故事也不新鲜，结果剧情灵感来自《神雕侠侣》，但故事还挺扎实的，虽然全程在影棚搭景，没有一处是实景拍摄的，但制作还算挺精良的。虽然当时已经有武术指导了，但打斗动作还是很难看。8分。

  十一伏特

未老先衰，儿女情长。师恩已报，远走他乡。借用神雕里郭靖一家和杨过的人物关系，重点打戏围绕奇门兵器的克制和反克制，赋予独臂断刀一种宿命感，想远离江湖却又总是被迫卷入江湖。张彻的武侠片真是喜欢男人光膀子打架，大汗和血迹喷洒在雄壮肌肉上。叙事施展阐发上也不是简单的打打打，反派大BOSS一直只露背面、听其声不见其人，到最终决战才显露真身。初次破刀锁的战斗是和师父败于刀锁两边平行剪辑，增加紧张感。人物设置上，也形成男主身边先后两个女子的对比，影片开头结尾父子两代人报恩死斗的对比。值得玩味之处不少。

  Tom Light

终于看了这部鼎鼎大名的武侠开山作~18岁的潘迎紫标致水灵，焦娇大妈逊色不少。除了王羽和田丰，其他所谓的武侠高手，一个个眉清目秀歪瓜裂枣的，就选不到好演员吗？整体不如《新独臂刀》耐看！

  醉梦·聊生

60年代武侠萌芽期，张彻的武侠梦渐来清晰，独臂、断刀、残谱铸就新派武侠新面目面貌，王羽豪气盖世一手遮天。从情节引申来看，倪匡对金庸的故事颇为借鉴，方刚与杨过相似度一眼便知，不过片中动作设计、化妆和刀锋交接之声都经典至极，魅力无减！

  又又

跟Local看片笑点变得好低。。夸张的戏剧效果，不变的江湖故事儿女情长，有趣的是断臂+断刀+破书=受伤的masculinity? 手提摄影不错，不过配乐真的太夸张了。。才想起「武侠」确实是向这部致敬，不过老年的王羽怎么成那样了。。还是喜欢胡金铨的武侠世界，打斗也拍得更好看。

  浴神

这部电影应该割裂开来看，尽管硬伤很多，但是也不乏在香港武侠上开创了新的篇章。故事的完整性，悲剧情怀和动作上对传统的突破，都是卓越的。摄影上如同黑泽明一样的对广角的特殊偏爱，带来了独特的视角效果。结果，香港电影的受众是广大的底下层受众，草根性，永远是香港电影的特性。8.4/10.

  Octopus

开一代武侠新风，更具影响的其中暴力（及其承载的男性气质）呈现的自溺倾向。对我来说更富意味的是其中“家”对江湖的威胁（尤其凝聚在影片中高度密集的残缺和死亡意象中）。这种威胁一直存在，却不断被延宕，真正实现的那一刻也意味着叙事的终结。更有趣的是这一家-江湖的对子并无被其后的港片延续

  羽化飞仙

整体故事框架基本脱胎”神雕侠侣“，王羽一身铁血孤胆气质，较之杨过，更内敛与克制。

  胭脂十三

邵氏老片的编剧思路着实淳朴可爱，明理解白做大戏给你睇的感觉。张彻的茄汁戏份，那个时代也许足够看了。不过窃以为他的武侠片跟李翰祥的风月片本质上没什么不同，不然真的很难解释过于纯洁的男女关系和随处可见的胸大肌……好吧，其实我只是对着王羽诱人的唇形垂涎了90分钟。

  应用层协议

初次领略张彻的光膀子美学。打戏方面虽然已有刘家良坐镇，但大体效果仍稍显原始，戏曲味儿倒没那么重，剑戟片的印记倒更鲜明些。文戏其实还可以，张彻、倪匡都没有胡金铨那么极重繁重的历史和文化意识，他们大概也没太多那方面的企图心，追求的就是一个简单爽快，从剧情编排到人物关系和情感的交代都是如此，这反倒让几个主要人物显得相对可信，通片看下来也很轻松痛快酣畅。王羽当年是真帅啊，而且他的表演目下当今看也是恰当到位，并未显得生硬过时，他回救师门时跳下来的那个快速变焦亮相，应当算得上老邵氏武侠的标志性瞬间了。另外老邵氏的布景虽然一眼能看出都是棚搭，但做得真是相当精致。

  德拉库拉拉

2009-9-2 7/7.5(526) 王羽有大将之风

  武侠小王子

阳刚血性，情节缓急适当，对武林世界的反思振聋发聩。

  kylegun

断臂断刀破机关剑，各路江湖截杀，侠义满满。夺臂小师妹、救命靓村姑，三角恋呀好纠结，还是回家种田吧

  阿暖

王羽刚才说我漂亮！！！！我的人生已经圆满了！！！

  高压电

但凡此类江湖怪客，皆以命运挣扎内核，辅以二手价值观，从一女子处领伤，再从另一女子处得奇淫巧计，犯贱至底。到头来门庭若市，把入世思想无奈抛弃。正是窃钩者诛，窃国者侯。

  失意的孩子

7.7 大半部电影都在锁刀杀人，多少冗长了点，杨志卿一说话我就听出来是他了，藏了一整部脸不知道有何用意。早期张彻是特别很是有“气”的，胡金铨或许有个“韵”，张彻就只有一股气，王羽一张沉郁苦脸，却自带暴戾气息，在张彻电影里，双生是日月，四代是群星，王羽是一场地震。

  语然小语

死亡之舞，武侠片经典，情欲与道义之间选择了道义，阳刚到最后以胜利告终。

  介意

男性的身體，男性身體的殘缺（刀的殘缺）。對於銀幕上陽剛的重新定義給酷兒提供了極大啟示，張徹自己要賴也沒用。理解如晝的雪夜，王羽與焦姣的對手戲（諸如對視時的面部特寫），彰顯出統一和諧忠厚溫存的美學意味。邵仁枚監製，比看過的邵逸夫監製的幾部雅多了。

  王写写

刚入手下手觉得除了布景特别很是美以外，其他都过时了。但随着故事展开，逐渐进入情境，才知意韵深远。舞台式搭景体现出了古代中国的层次和意境，叙事结构虽然老套，但武侠味道特别很是正宗，角色有板有眼的表演看似过时，但其实特别很是符合影片的节奏韵律。配角出彩也很难得，比如邓充吕震，寥寥几笔把他们杰出弟子的气质和智慧就展现出来了，还有刘家良的巴双也很抢镜哈哈。王羽的表演实际上其实不算很好，但白璧微瑕，把侠义感还是演出来了。独臂刀法实际上有些日本武士的影子，一长刀一短刀，类似于打刀与肋差。本片侠骨柔情，快意恩仇算是施展阐发的很极尽描摹了，没有因时间褪色，张彻还是厉害。

  daangel

故事是神雕侠侣的翻版。不过这样的侠义情怀，江湖风雨甚是怀念。就像回到了当大年夜夜金庸，岁岁古龙的岁月。王羽当年也是一表人才啊。

  Comel

田丰分别被方家父子所救两次，片名都可以改为《救田丰》了，实在让人忍俊不禁。没有神乎其技，一切瓜熟蒂落，配乐甚佳。

  37°2

没想到王羽是上海人～那个时代的血做得比颜料还红，张彻的片看起来就像到处洒着番茄酱～～果然吴宇森的暴力美学师承与此啊……最意外的收获还是潘迎紫，当时才18岁，这女人是天山童姥么，真是越老越美，35岁演武则天居然比她妙龄时期更美。不过实话说，比起张彻的血性阳刚，我还是更喜胡金铨的意境

  某J。624

电视屏幕上王羽正出场的时候，恰好在拆新淘回来的书，其中一本是白先勇的作品集，随手一翻便是阿青跟赵英去新世界电影院看《独臂刀》：我去买了一包五香肉干，跟赵英一边啃，一边看王羽满天里打跟斗，他的动作干净利落，是真功夫，打得确实过瘾——好些年前看白先勇的《孽子》时对这一段还没什么感觉。