核心角色 | 关系网络 | 关键事件链 |
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Leda | Nina的镜像对照者 Will的学术引路人 Young Leda的现世投射 | 偷窃布娃娃触发记忆闪回 → 通过观察Nina母女关系重构自我认知 → 在教授Hardy处获得短暂情感慰藉 → 结局驾车遭遇车祸后觉醒 |
Nina | Leda的心理镜像 Toni的妻子 Callie的闺蜜 | 带女儿度假遭遇身份焦虑 → 与Leda产生危险共情 → 发现布娃娃失窃精神崩溃 → 最终选择直面母职困境 |
Young Leda | Leda的年轻时期 Joe的母亲 Vasili的情人 | 抛夫弃女追求学术理想 → 与希腊学者陷入禁忌之恋 → 二十年后在回忆中完成自我救赎 |
Will | Leda的学术崇拜者 Lyle的忘年交 | 海滩初遇展现暧昧情愫 → 发现Leda精神异常 → 在关键对话中触发Leda记忆开关 |
作为心理惊悚类型的美国电影,《暗处的女儿》通过奥利维娅·科尔曼饰演的Leda与达科塔·约翰逊饰演的Nina双线叙事,展现了母职枷锁与自我实现的终极博弈。影片巧妙运用希腊海滩场景,在看似平静的度假氛围中埋藏心理地震。杰西·巴克利对年轻Leda的演绎,与科尔曼形成跨越时空的灵魂共振,彼得·萨斯加德饰演的教授则成为撕裂道德伪装的利刃。
适合喜欢[心理现实主义]+[女性意识觉醒]的观众,尤其推荐给经历过身份撕裂的当代母亲群体。保罗·麦斯卡饰演的Will与奥利弗·杰森-科恩饰演的Toni,分别象征知识分子的理性桎梏与世俗丈夫的情感暴力。
■ 科尔曼在沙滩抽搐戏中运用眼球震颤技巧,与其在《宠儿》中的夸张演绎形成鲜明对比;约翰逊通过美国南部方言变形(如刻意模糊的"doll"发音)展现角色精神危机
■ 隐藏细节:Leda房间的柑橘数量暗示心理崩溃进度;Nina女儿裙摆的蓝色渐变对应海水意象;片尾车祸时的布娃娃特写与开场形成莫比乌斯环结构
▸ 喜欢本片元素的观众推荐:
- 《婚姻故事》:相似母职困境但更侧重法律博弈
- 《三块广告牌》:科尔曼另一部道德困境题材力作
■ 正面评价:科尔曼用微表情构建的心理迷宫令人震撼,吉伦哈尔导演将原著文学性完美转化为电影语法,海滩光影的隐喻运用堪称教科书级别。巴克利与科尔曼的时空对话戏值得反复拉片研究。
■ 负面评价:叙事节奏如同地中海潮汐般令人昏睡,支线人物如杰克·法辛饰演的Joe沦为工具人。所谓女性觉醒最终仍困在男性凝视框架,结局的机械降神式救赎削弱了现实批判力度。
nyff看完Q&A才发现Jake Gyllenhaal带着小女友坐我后面✤!!圆满了
如果片中女儿们的声音也让你难自控地感触感染到强烈的烦躁和窒息 perhaps you shouldn't start having kids in 2022 (or ever
说实话如果是我一小我私家去度假遇到这样一大家族的人,当天我就会想连夜逃跑
讽刺的是,看这部片就被我儿子的各种琐事打断很多多少次,即便断断续续,这种“快要窒息”的育儿代入感,只增不减……曾经心里也问过自己很多次,是否是该扔下孩子,跑去山顶或者海边,大喊几声,或者后悔当个妈妈,最后还是对“责任”要妥协……这个世界,给当了“母亲”的女人的枷锁太沉了。
果壳发过一篇文章《后悔成为母亲,但我不敢说出口》,很深刻。跟这部片子大概是一个意思……
我们需要更多的女导演,改编更多女作家的作品,拍出更多女性之间的故事。不是被推崇的母亲,不是被美化的情人,是在生活中崩溃,在自我里挣扎,不正常的却活生生的人。
丢失总是双向的,女儿失去了,母亲也就迷失了。忽然意想到以往大多数影视作品对母职体验的描摹都是有意无意想象性的。育儿之苦无非几声哭、一场病,戏份都是要腾出来留给儿童无邪母性无私的。(看看阿莫多瓦那平行母亲,轻轻松松都没关系碍克鲁兹和她的家居继续美丽。)要么就是戏剧性、英雄化的千辛万苦,回避身为人母的一样平常经验繁琐堆叠,也就驱逐了普通观众代入的可能。即便有些大逆不道的母亲遗弃家庭,也绝少刻画她还“在职”的前史,而都是“离职”后孩童无辜母亲有愧的后传。你想晒会儿太阳,椅子有人帮你挪。选择了做母亲,当然应对子女负责。但母性阴影后那个曾经完整的自我,她的抑郁痛苦悲伤又该何处去说呢。那首好听的theme,名为Let Me Tell You All About It。
音乐真的太棒了,纽约首映片尾字幕除了导演只有作曲出现的时候全场掌声雷动。
恐育阵营又新添一个力作!
全程担心女主会被打。女导演的切入真诚又尖锐,将不讨巧的人物设计置于镜头下 - 以the lost daughter讲述出走的母亲。
母亲天然是女性,女性可不可以不做母亲?
年度惊悚片 值得列入反婚反育片单 完全就是母职惩罚 可以说每一帧都是我不喜欢小孩的理由 影片里的父亲/丈夫就能够随意马虎说出要为了工作离开 把两个孩子都交给妻子赐顾帮衬 而妻子却在往后的十多年里都困于当初“不称职”的阴影中 没有人应该为了任何理由对实现自我价值而感到愧疚
虎头蛇尾 科尔曼将中年女性面临的焦虑与矛盾演绎的极尽描摹 达科塔全程陷入五十度灰模式
特别很是理解女主的每个行为 ✤✤
为玛吉.吉伦哈尔点一个大大的赞!拍得太好了,完全看不出新手的样子。虽然是一个跟当年的“自己”相遇这样不怎么新鲜的框架,但依然可以借着一个略带悬疑的主线故事被讲述得细腻至极。奥利维亚.科尔曼值得另一个奥斯卡提名,全片的大近景完全没有妨碍她的施展阐发,反而更让人看到她在细微表情处置惩罚上的崇高高贵。
【NYFF59】惊艳的处女作,在4.5和5星之间挣扎。虽然要承认欠缺了蛮多东西,但那种浮于表面又不点破的精巧真的很讨我的喜欢……看完觉得昨天的平行母亲好像错位了,这部才是真·平行母亲,生育是女性永远的痛苦,直面苦逃离更苦。最后大字强烈赞美OST!作曲简直太完美了!把电影推向另一层次的完美!
(PS:好想也这样去海边租个房子度假,遇到五花八门的人,吃着不适应的食物,随便喝些酒,想着过去的种种。)
(6.6/10)当《德州巴黎》中那位抛妻弃子的父亲离开后,他感触感染到了自由。在《暗处的女儿》中,女主角同样离开了她的家庭,而她的感触感染却更复杂:有自由,有实现自我价值的满足和成就感,当然也有因社会对女性“完美母亲”形象的追求而酿成的自责和悔恨。还有一点很有趣:抚养孩子的过程是家长在教育孩子,而反过来孩子也能够在某种程度上重塑家长。
一个视野其实不宏大的故事,却用恍若剥洋葱的方法,点点碰触温和外表之下的“呛辣”- -悠闲的假期暗地里,她的思悟与回忆不断地浮现与交织;情绪抨击与事件的理睬阵阵袭来,不停地拍打着在数个时空拉扯的自己、经历母性命题的女子们。优秀的文本与合适的表演相互辉映,尽管并不是每一个角色都得到了最好的使用(而更像为处女作“壮声势”的有意为之);但比之于其它新人作的不寒而栗与新鲜,似乎从《荣耀之女》、从《堕落街传奇》、从那些访问分享,都能完全感触感染到Maggie会做得更多的未来(另小我私家是Laura Dern);那它无疑就是最耀眼、最值得期待的入手下手。#ALLHAILtheQueenMaggieGyllenhaal
很棒的女性主义作品,它择取了银幕上十分罕见的模糊的负面的女性能量形象作为主体,引领人一同堕入夹杂着后悔和失控的回忆,这是一段无比糟糕的旅程,但我很喜欢这部作品的勇敢,它是锐利的。玛吉聪明的选择了科尔曼来诠释这个角色,科尔曼再次贡献了自己惊人的表演才能,意识上她在表演当下,不演铺垫,不演应该隐藏起来的部分,就是靠小情绪组成小我私家的表演,她的表情特别很是生动,使自己在观察迟疑的戏份中同样成为绝对的主角,她像刀一样给出了十分锋利的表演,准确凶狠,将负面的情绪和自身奇异乖张的神经质结合在一起,这个角色可以视作与安妮女王一体两面来做一个对比,此时科尔曼高级的写实处置惩罚就凸显出来了。
演员当导演的话,优势在于更能与演员孕育发生奇妙的化学回响反映,但是劣势在于欠缺一些技法和对于整部电影的掌控,导致电影时常陷于演员的情绪中无法抽离,显得装腔作势。这部片子也是这样的问题,剪辑有点问题导致闪回的段落语焉不详、有点莫明其妙,破坏了整体的节奏,看着实在让人泄气。PS,科曼的表演没问题的,不过其他那些小配角就不一样了,牛鼎烹鸡。
应景,完全符合我对母职道德绑架的反思。问题也没那么难解决,有人帮忙带娃或者健全的社会支持再生吧。住在海边感觉真好。
新人导演的通病,还没学会爬就想走路了
所以说,无论如何生活都是惊险的。留下来也好,逃走也好,如果要以一种诗意想象的期待来面对生活,那么溃烂不可避免。要去体验真实,要洞悉人的本性,借由忍耐和克服,设立建设一种生活信条,才能躲过怀疑和虚无的追击。
女性题材刚好赶上了这两年的影展红利,女性导演处置惩罚女性角色也远比男性导演做的更狠,很少有机会在大银幕上看到这样的母亲形象。女演员转去做导演,果然在演员表演的状态上很出色,连来客串的阿尔芭·罗尔瓦赫尔都异常迷人,三位女演员的表演给这部电影加了不少分。导演的层面上其实就是行活,在剪辑的加持下,完成了一个节奏上很工整的作品,同时也带着不那么欧洲艺术电影的好莱坞独立电影套路。
#venezia78 主竞赛。名演员拍电影可以持外卡吗?看来是的。本片这个质量能进主竞赛,对于其它单元的导演实在不公平,但这种事总是会发生。剧本、摄影、配乐都很不行,若没有Colman演技和其他几位演员刷脸(真就只是刷脸,除了Jessie Buckley)撑着,碎一地。阿尔莫多瓦的电影里女性(包括男变女)都是女神,这里女性从小到老没一个正常(男人也没正常的,不过男人是配角),麦吉•吉伦哈尔经历了什么,挑中这样一个小说,还讲得一地鸡毛?影片显然最后有一个很明确的积极正面的Ausgang,但剧本并无往这个标的目的努力,就好像有那么一种人,聊天时自己嗨得要命,听的人却一脸懵逼。本片用一种令人厌恶的体式格局讲了一小我私家人都懂但却做不到的道理。故事讲得既不漂亮又无法刺激观众反思,无异于瞎忙乎一场。
谁说女性必须要赐顾帮衬孩子,但是失去的女儿的母亲是否是也就LOST了呢?
看上去只是拍给当妈的人看的。这48??sorry我一眼看去以为快60了…
本可以成为一部隐秘微凉又掷地有声的凯莉·雷查德电影。所有闪回都是多余的,应该经由过程破碎的当下揣测过去(哪怕是恶意的),而非目睹完整的过去反过来证实当下。科尔曼这个表演啊,拳打梅姨剑指科恩嫂了。
无甚惊喜的演员转导演首作——叙事抓不住重点,该收不懂收,该放不敢放,众志成城; 本该有诸多爆点的叙事线也未能充分利用,某些情节除了徒添累赘感之外未能起到任何作用;若不是Olivia Colman和Jessie Buckley的精彩表演,2星不克不及更多。
想象公路上的热浪,透过它看世界,一切都会随之晃动变形。片中,被抛弃的女儿就是莱达的“热浪”。内疚是可怕的,它无时不刻地折磨着你,吞噬着你,无处可逃,无法弥补,可回到当年的绝望处境,选择极可能还是同样的。
如果女主不是Olivia,那这部电影这个母亲形象还能稳定住吗?感觉角色的视角就很有问题,不太讨喜。
茂盛的亲情开出了一簇又一簇的繁花,而你在享用绝美的时候,花粉过敏,甚至被那土壤中的蚯蚓,花茎上的倒刺,锁在了惊恐、尖锐而窒息的梦里。母亲是个太风平浪静的身份,进退两难,孤掌难鸣,而哪怕一分所谓背叛,也够你在这余生,阴魂不散。演员阵容太好太好了,Maggie还大方地把越老越有味道的相公借了出来。接着《智能大反攻》来看这部,有种为Pal可以或许重新做人而感到宽慰的错觉。(看的时候觉得,玛吉·吉伦哈尔跟奥利维娅·科尔曼还挺神似的,甚至能过渡到杰西·巴克利乃至莎莉·霍金斯。)
3.5⭐最好的是配乐,意象隐喻的手法有点太多导致很多隐喻我都没有太理解(可能单纯是因为我白痴…)(电影有点虎头蛇尾,小我私家感觉后面结尾收得太匆仓促了…其实电影主旨是我们一直所缺少的,这个世界不停的在夸大“母亲”这个角色的伟大,去歌颂和赞美,却又给“母亲”戴上一个个极重繁重的枷锁,不断地施压和道德绑架。我们不断重复着二胎三孩,不断歌颂着伟大,从根本上就忘记了“母亲”这个角色是由人所构成的,是有自己的感情和设法主意的,而不仅仅只是生育工具和理应伟大的。(以及,希望生孩子的人可以好好考虑,不要总是因为一时冲动,反正我是真的恐婚恐育恐孩重度患者…
Olivia Coleman精湛的演技让整个故事的装腔作势感达到了巅峰。一个中产白女一边写作一边丧偶式带娃,看似评论辩论了gendered labor,其实一直在motherhood、无病呻吟、戏谑的drama间来回走马观花、对症下药。女主对玩偶的obsession和海滩上的来客对女主的莫名敌意只是对气氛营造suspension,却对剧情毫无作用。真的想问一句:你在嘎哈?
又名《浪的代价》
近两年因为疫情电影产业甚是疲软,很多多少片子过目即忘,偶有佳作也是矮子里面拔将军,但这部确实很好——步人后尘的时间线剪辑,手持镜头营造的不安氛围,典型意象的前后呼应,节奏张弛有度,配乐赏心悦耳,完成度如此之高居然还是一部"处女作"——可以说是天赋型导演了;回忆中的谎言与残酷,现实中的逃离与失语,在热闹人群里水乳交融,在光阴流逝里赧于认错,于是周遭的一切,都陷于小心翼翼的试探和不信任,最终只有仓惶怯然的退场,拖着一颗身心俱伤的疲惫灵魂。(话说能以高浓度文学性去描摹如此细腻的女性心理果然还得是埃莱娜·费兰特……)/ PS. 奥利维娅的表演简直是化骨绵掌!
这个电影应该叫 real motherhood
很惊艳但也缺了点什么。回忆中那些育儿片段呈现出的压抑和窒息,应该只有一个母亲能拍的出,女主笑中带着泪说出的那句抛弃女儿让她感到快乐时,我由衷的理解,那是长久压抑后终于释放带来的快乐,但这份快乐的暗地里需要多少年的愧疚来偿还。
对母职的探讨浅尝辄止,Olivia和Jessie的表演撑起了整部电影。
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