犯罪线好难看,还不如拍彭于晏为了赎罪和张艾嘉(在暴雨天、潮热的凉席上)疯狂做那事
建议电影院不要把空调开那么低了,我还以为我在看冰雪奇缘。
实际上是能看得出导演对视听氛围构建和角色心理外化的构思和执行能力,尽管比较零散细碎,还没能成为统一连贯的整体性气势派头,但单拎出来每场戏都很能打,也是得益于整个制作团队(单是声音指导就坐拥杜笃之+李丹枫),让整个片看起来特别很是昂贵(很羡慕了)。可以想象如果是个更小体量和规模的项目,最终效果或许会更好,尤其他这个标的目的是欧洲市场以及戛纳电影节想要在东亚类型电影作品中探寻的气势派头化视听测验考试(评分掉那么快再多说一句:无论再怎么不完美这也是属于大银幕的电影(Cinéma)创作,比一年内大多数国产电视质感院线片都更值得去电影院看
上联:地球最后的夜晚,下联:南方车站的聚会,横批:热带往事。
我到底还要忍受多少打着气势派头化的旗号各种拼贴大师作品元素的怪样子?那些号称前途无量的新导演就没有一点别的东西可以拍了吗?连基本的人物都不会塑造吗?连基本的故事都不会讲述吗?宁浩培育种植提拔他的目的是毁灭中国电影的未来吗?导演是否是随便拉了几部早期北野武以及朴赞郁的电影就以为自己会拍类型片了?我都以为“内容空洞”成为新导演入行的第一标准了!
新人导演操作把持这样的卡司、体量和类型,最终效果特别很是好了,在大银幕上看,好像是一部成熟的老电影。尤其是能在众多前辈参与的情况下依然保有自己明确的导演气势派头,在影像和声音方面的设计特别突出,搭建出了可以或许支撑起所有情绪、氛围、触感的类型框架。在一众依靠剧本杀出重围的新人导演里,这种完全属于电影属于大银幕的导演,值得更多的鼓动勉励。
我只想说,这个片值得一个戛纳。IMAX大银幕观影,是我今年以来在电影院里看到的最大惊喜。黑色电影的味儿太正太纯,this is what we call CINEMA man!电影前面部分,彭于晏和张姐的情节稍嫌俗套和平吧,但是整体急转直下,枪杀线出现后,真是完全吸引我注意力。上世纪90年代混乱飞地的广州,凶悍冷血的杀手,带着致命钱财疲于奔命的男主,美术的还原感以及摄影呈现的电影氛围太厉害了,甚至让我联想到第三人和M就是凶手。各种街巷枪战都拍的很好,还有最后一段在红白蓝塑料棚的街市里的追杀戏最是精彩。剪辑也很有设法主意,时间线倒来倒去但却不失清晰。更难得的是,这个片不是装模作样的空洞霓虹灯美学,里面还有很鲜活的广州街市商人人物的呈现以及几处好玩的冷幽默。也许剧本的前面部分和人物塑造可以更好,但温导是真的会拍电影的人,值得大银幕观看!
居然是《惊涛骇浪》2.0,一手好牌打得稀烂。当年还叫《犯罪概率》,没想到概念片比正片还好看。故事极为单薄,把一个其实不离奇的杀人事件刻意层层包裹。非线性叙事没能提供迷宫的高级解法,情绪化剪辑也没有结实的人物心理逻辑托底。《南方车站》后NWR式打光在国产犯罪片里泛滥成灾,但技巧是手段而不是目的,它不克不及成为内容空洞的遮羞布——弄虚作假的炫技只会彻底阻断观众与角色的情感联结。所有演员都被所谓的气势派头给压制了,王砚辉那条线尤其奇异乖张,审犯人的正反打往喜剧倾斜,跟片子神秘、严肃的氛围根本就是对冲的。铺上《阿飞》的旁白,借了《牯岭街》的歌,但不意味着这样就继承了华语前辈的荣光。坏猴子七十二变,骗不过观众的法眼。
硬不起来,就是这种感觉
我可能这辈子都不喜欢上宁浩的“坏猴子”计划了。剧本孱弱到一句话就能够说完,结构剪辑的也特别很是老套,在气势派头和打光上和“最后的夜晚”至少差了十万个“南方车站”,彭于晏就算瘦成约翰尼德普和中年版吴彦祖也没办法掩饰他不会演戏的事实。如果瞎子和影子杀手要是都是章宇演的话,或者维修工和寡妇还能有更进一步的故事,可能我还可以再给一星。哦对了,声音很棒,配乐也还很不错,lonesome tonight完全没有发挥意义。不过应该庆幸,残花败柳(褒义)的张艾嘉延续了当年山河故人的风韵犹存,中年女演员的戏路,因她而美丽。最讨厌这种徒有其表的形式主义,叠印一次还可以,连气儿叠,再加上太刻意的蒙太奇,看的我真的是emmmm…
你以为是《南方车站的聚会》式的犯罪片,实际上是《继园台七号》般的伦理片。典型的有佳句无佳章,每一个片段都很好,但就是连不成完整的故事,导演的各种花活儿实则是露怯的施展阐发,孱弱的剧作往前无法推动,只得不断倒回,多视角叙事的解谜快感一次两次还行,不断重复就是黔驴之技了,就像一篇无话可说的作文,只能用华丽的辞藻和啰嗦的语句来凑字数。
这故事好土,试图掩饰笼罩故事的结构也很崩坏,只有强行利用摄影和灯光营造的某种氛围来骗人。这分明应该是一篇中年作家的小说,而非一部电影,小说可以写男性的犯罪往事,也能够写女性在罪中的喘息,每场戏我都可以给写上进入《收获》的杂志,这也是我怀疑这部电影的剧本可能看起来很好很美,欺骗了大家。配乐大大的抢戏也算拯救了这部电影的某些场面,从全片看来有不少的废戏,大多数对白也写得很差,当然张姐的部分我感觉更像她自已一贯的对白习惯,章“说书”那一段就太有问题,这一类犯罪片都有这类毛病,同样最重要的主角也同样喜欢摆pose式的表演,其它的大演员就完全的像是自由发挥,整部电影我最喜欢的恐怕只有彭于晏的那双球鞋,就是很对,它让我感觉特别很是的1997。作为处女作这个导演无疑是幸运的。
彭于晏,章宇,南方,犯罪,拥有一切我感兴趣的元素,却没能拍出一部我感兴趣的电影。
作为新人导演还是可圈可点的。张艾嘉是中国于佩尔吧,永远的少女。彭于晏快瘦成张震了,有几个狠戾的片段不错,可惜还是演了正面角色,状态还不够极致。配乐很强劲,视觉气势派头不及《南方》,滥用柔焦没有重点。最大问题还是剧本,后半段几乎没有人物塑造,功能性地完成情节推进。(剧透预警:要我改剧本,就完全写成张艾嘉和彭于晏的爱情故事,把悬疑凶杀弱化成背景,彭于晏一直不告诉张艾嘉自己撞了人,但张艾嘉从千丝万缕里猜出来了。他们一直不捅破窗户纸,用对方填补自己的孤独。若干年后彼此轻巧地说出来,哈哈一笑,因为他们都知道对方知道些什么。这才是are you lonesome tonight好吗!目下当今我都不知道彭于晏在lonesome些什么。)另外就是“热带”元素太单薄了,高温和大雨用得很平庸,起码整点大虫子什么的吧。
确实是Wild Bunch喜欢的那种中国电影,虽然是导演长片处女作,但导演意识特别很是强,声音尤其出彩,一直用声音去还原男主角在极端情境里的极端情绪。这部电影表面上是用类型片化的犯罪故事来包装,但导演的野心却在如何借助视听技巧去完成气势派头化的叙事。他用男主角的回忆重新构建叙事,用情绪来主导故事,重回记忆现场,湿热的环境,低照度的摄影,霓虹灯色的打光,加上时刻跟人物心理变化同步的声音设计,都在强化导演同心专心追求的那种气势派头化的叙事。片子跟《南方车站的聚会》是一个类型,不过刁亦男雕琢于复杂的视听调度,温导是如何用视听技巧手段去辅助并强化叙事。对于这个类型的电影,导演在视听语言探索永远比故事更好看。当坏猴子遇到这样的新导演,化学回响反映还是挺奇妙的,宁浩竟然让新导演这么玩。
不止是所谓新导演的炫技,确实视听上的很多处置惩罚很喜欢,整个观影过程也很享受,但错误谬误也特别很是明显,甚至给我的感觉很像一个半成品。期待导演可以接一个更好的剧本,至少是拍一部更完整的作品。
亚热带潮湿躁热的广州与暗红色调里的噪点,视听是享受,坐在第二排仰着头更易恍惚。为了去看张艾嘉,果真,好到不留痕迹,完完全全融化在角色里。也真的好美好美啊…那件特别很是港的连衣裙,午后闷热的房间,呼吸间的韵味,你知道我有多想同她暧昧。似乎银幕上很久没有出现这样无法定义的女人了。五六十岁,有过家庭,经历过失去,某种寂寞的欲望感蔓延在每一处模样形状、眼角、发丝,却似乎唯独不悲伤,“我哭不出来”,或许装着隐秘的心事在生活,让人不由得好奇又猜不透她的过去。只有孤独,怎么可以一个背影就看到孤独的具象,Are you lonesome tonight,旋律随着她一次次出场,最后真正地落到她身上了。只是似乎不克不及当犯罪悬疑片看。电影一八年拍完等了三年才上映就知道,是否是也不克不及怪故事不太完整了。
烂片!鉴定完毕!从来没有一部犯罪片能让我在不到半小时内就睡过去的!目下当今的国内新导演都在干嘛啊?本格变格都还没搞清楚,先玩各种花里胡俏的叙事体式格局啊,昏暗的摄影啊灯光啊,结果人物逻辑行为莫明其妙乌烟瘴气,看完只想骂娘!
不洗澡的彭于晏也还是让人想睡。
“来看类型片?”“看文艺片。”“那来一部文艺类型片吧,我自主研发的气势派头,一次性给你8种电影类型。”“我不看了……”
72变,文牧野独一档。温仕培各方面都是有追求的,但这么一个故事挂上4个编剧,不多说了。
打五星是因为彭于晏。说回整部影片的话,确实不是商业片的路线,时间线很跳跃,镜头也是比较近。彭于晏一直在“被溅一脸血”,就没干净过...
热评说出了我的心声,一直觉得彭于晏和张艾嘉该有一段doi的……
质感很特别,但故事没仔细打磨,只比同类作品多了点宿命,在坏猴子里算垫底了
标识表记标帜想看的第800天,千呼万唤始出来,片名、气势派头和氛围最亮眼,没想到张艾嘉会是这样的,潮湿暧昧,皱纹、发丝、衣服的质地都是韵味。彭于晏瘦脱相竟然比健身房里的样子顺眼。如果章宇演彭于晏的角色,彭于晏演王砚辉的角色,仁科演章宇的角色,是否是也很好玩,叙事可以再打磨。看到王砚辉的时候突然笑了,国产犯罪片定律之一:必有王砚辉,他一出现就觉得亲切了,期待早日组成王砚辉犯罪片宇宙。
大家自信点,不要因为是个冷门题材和独立片标签,就把创作者的表达无能、叙事拙劣以及视听不合格算作是自身观影水平过低。尤其是这些电影的问题我觉得很大程度上只有那种蜜汁自信的男性创作者才会犯下并有脸把它摆到台面上,努力包装成一部有逼格有独到的地方的文艺电影。
先三问:1、章宇(没演杀手太遗憾了)+王砚辉目下当今是标配了吗,刁亦男或毕贛不找他们拍一部说不过去了!2、章宇什么时候唱歌出道?3、霓虹美学在要地本地的文艺复兴?摆弄光影颇有野心章法(虽然说有模仿痕迹,但至少有趣),夜戏的影子真的很南方车站了,巷战确有黑色电影范;赞一下声效的运用,配合风雨欲来的阴云压境,生成粘滞焦灼的氛围,这与人物的心境是契合的,浅焦中洇染着迷蒙水汽,一切都如在黑甜乡,设定在90年代的古早野蛮更加持荒谬气息。多视点的变迁与缝合需要提升(前后节奏不太统一),某些偏“现实”的段落与整体基调有突兀感;剪辑也是用了力气,但文本的偏单薄仍无法导致情感饱和,人物的行事动机和逻辑仍有断裂感。
我可以说,碾压这几年戛纳华语片吗?尤其是某部主竞赛。视听“叙事”摆在这里,很多人真的只配标识表记标帜图书(=看故事)。
真别和南方车站的聚会比了,真是小巫见大巫。前半部分在那里矫情个啥,各种稚嫩甚至拙劣的手法,堆砌元素却找不到情感共鸣点,反倒后面干脆且具备悬疑犯罪的质感。当然有不少删减,而陈永忠是各种打酱油角色,可别说自己参与了几个进戛纳的片子怎么怎么滴了,先演好一个有质量的配角再说吧。
氛围到位。但我想看相差二十岁的风韵美未亡人和健硕修理工汗津津的暧昧故事(。
80/100,承继着新黑色电影的灵魂,从湿热的雨林地貌延展至色光斑斓的旧城景观,困兽怒吼般的底噪环绕乏力的躯体,带来持续而均一的审美体验。当然是感官体验压过叙述的电影,困乏、失聪或眩晕得已被气势派头化呈现。又恰是因为南方难耐的燥热,巨大的不安才嬗变成幻觉驱动着人前行。
那年九七烟花特别多,南方菜刀东北手信,盲人卡拉OK堪比《唯神能恕》,自制八筒枪血溅卖家秀,坟场喜丧真相搭配车站“就要发”;骑楼水塘潮湿小巷,故事瞎编胡来又如何,老广情怀总是诗
有一种廉价低配版南方车站的意思,但其实故事不可细究,用文艺片假装犯罪类型片的体式格局愈来愈对有欺骗观众的感觉(之前还有类似的惊涛骇浪),彭于晏演戏简直被章宇秒了一条街,整个电影看完想说句——“就这??!”
网友也太严格了吧,这片故事是简单了点,但绝对称不上烂啊,而且它在视听,剪辑,美术上都做得很棒啊,加上犯罪片的壳子,在我这起评分就不会低,我真心希望这种强视听的华语片能多点!
结构虽然是碎的,但情绪是饱满的,带着后劲十足的余韵和回味。只是拍电影应该更像是盖楼,而包括本片在内的中国新晋导演里太多搞室内设计的。
情节太松,叙事太碎,弄虚作假,没啥意思……
感觉看了个电影版的《五官争功》,灯光、摄影、道具、声音、美术……都在抢着施展阐发自己,结果就是特简单的一个故事,被用力过猛地拍成了一个“电影感”的秀场。施展阐发过头,表达不清,终究没有一场戏能跟《南方车站》的夜巷追击相比。彭于晏挑战土狗男孩,章宇挑战雅痞盲歌手,都不算成功,对换一下角色也许更好。
远超预期,想到琳恩·拉姆塞,焦点牢牢锁定人物,周遭近似雾化,然而布景如此细致,对视线形成占有般的抢夺,正如强压式的配乐剥开后露出极为丰富的层次与肌理。是种种千丝万缕补足人物的画像,却又终将陨灭。叠化镜头的消失意味着团状的时间变为线性的,选择题简化成是非题,生或死,爱或恨,达尔文或弗洛伊德。果真是这样的,当电影中出现一把枪,不是用它杀死,就是被它杀死。
1.一部为大银幕而生的惊悚犯罪片,高气势派头化,强视听体验,尽管文本特别很是简单,但将主人公多年后的回忆、黑甜乡与想象重新编排与剪辑,以男主的罪疚感为锚点,故布疑阵,乱序+碎片化的意识流叙事特别很是有感觉。2.摄影、用色与布光丰富多样,既有躁郁的霓虹美学、红蓝绿对比色,又有回忆场景的过曝与昏黄,还有施展阐发主义式的可怖黑影,但绝非随意杂糅,而是精妙搭配。3.漫长的叠化比重不低,营造回忆与幻梦质感,还有大量浅景深虚焦与特写,暧昧,迷乱。4.混音极为优秀,除了强化的音效(几次枪战、斗殴戏也因此特别吓人)外,闹热热烈繁华、嘈杂的混合环境音(风扇、火车、施工)或主观性声响也烘托了酷热到让人压抑上火的炎夏氛围。5.还原1997年的广州,如此熟悉又陌生(车站人工广播“不要随地吐痰,不要随地大小便”),这也是看国产片才有的感觉。(8.3/10)
“以为丈夫是死于自己的谶语,以为儿子是死于丈夫的醉意。害死老梁的包回到自己手里,撞死老梁的人也救了自己。这世间的人盲也不盲,时而看得见火车站储物柜里的诱惑,时而看不见蒲葵树下埋着的良心。涉水去寻一张启事,找到的是夜不克不及寐的缘故原由。记不清为什么犯罪,只记得路口老牛凝视的眼,夜里不眠的歌。”
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