故事以桑德拉为中心,她经常去看望患有神经退行性疾病的父亲乔治。当她和她的家人在杏林和养老院之间纠结,并试图为乔治找到一个安全的地方时,桑德拉意外地遇到了她早就失去联系的老朋友克莱芒,并很快与他开始了一段充满激情但又不确定的关系……
核心角色 | 关系网络 | 关键事件链 |
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Sandra | Georg的看护者 Clément旧情人 Linn母亲 | 在养老院与旧爱重逢后陷入情感漩涡,最终选择在家庭责任与自我追求间建立新平衡 |
Georg Kienzler | Sandra父亲 Françoise丈夫 | 神经退行性疾病恶化引发家庭危机,最终在专业医疗机构获得稳定照护 |
Clément | Sandra前男友 Mackenzie同事 | 意外介入Sandra生活后,用哲学思维帮助其重构价值体系 |
Linn | Sandra女儿 Esther同学 | 在家庭变故中完成青春期蜕变,通过绘画表达情感创伤 |
Le médecin | 乔治主治医师 Irina导师 | 用激进疗法延缓病情发展,引发医学伦理争议 |
作为典型的法国家庭伦理剧,《晨光正好》展现了现代知识分子的生存困境。影片通过蕾雅·赛杜饰演的Sandra在养老院走廊与梅尔维尔·珀波重逢的经典长镜头,将"家庭责任vs自我追求"的核心矛盾具象化。帕斯卡尔·格雷戈里颤抖的双手与妮可·加西亚欲言又止的神态,精准传递出疾病阴影下的夫妻裂痕。
适合喜欢存在主义哲学探讨+多线叙事结构的观众,卡米尔·勒班·玛丁斯与艾尔莎·盖迪的少女对手戏,重现了新浪潮电影特有的青春悸动。玛莎·康达科娃饰演的护士每个眼神都在质问医疗体系的人性温度,与谢里夫·安杜拉的理性诊疗形成残酷对照。
■ 蕾雅·赛杜在病床前同时演绎疲惫与渴望的特写镜头,较《007:无暇赴死》更具层次感;帕斯卡尔·格雷戈里参考渐冻症患者的眼球运动模式,创造出独特的语言节奏
■ 里昂方言特训体现在"Tu vois"的喉音处理、"C'est la vie"的韵律停顿等细节,养老院场景保留马赛原声环境音
■ 隐藏三处伏笔:克莱芒书房始终未拆的求婚戒指包装盒/琳恩画作中的三足鸟意象/乔治病发前未寄出的学术质疑信
▸ 推荐《爱》:同样探讨疾病与欲望的共生关系
▸ 《将来的事》:米娅·汉森-洛夫前作中的哲学思辨延续
▸ 《敬畏》:蕾雅·赛杜另一层次的知识分子塑造
■ 正面:导演用咖啡渍蔓延般的镜头语言,让每个角色困境都具有美学价值。养老院百叶窗的光影变化堪称现代版《广岛之恋》,当帕斯卡尔·格雷戈里说出"晨光正好"时,整个影厅都在抽泣
■ 负面:所谓哲学深度不过是咖啡馆里的二手存在主义,克莱芒这个角色简直是为装深沉而生的工具人。全片就像没烤熟的玛德琳蛋糕,蕾雅·赛杜的演技救不了支离破碎的叙事节奏
像是要做成一个“N部曲”,第一部是《将来的事》,这是第二部。关于女性和她在某小我私家生阶段的生命体验,亦如同《将来的事》,感觉可以一直一直这么看下去也不会感到丝毫厌倦。比较《伯格曼岛》,更想要看到这样的汉森洛夫作品,希望她能一直这么拍下去,不做改变也无妨。
虽然从戛纳主竞赛降级了,但这才是最自然状态的米娅·汉森-洛夫,又找回了看“将来的事”的感觉。知识分子女性、侯麦式对话和“生活即走路”的创作哲学,知性又感性的蕾雅·赛杜背着双肩包步履不停。生活从来不缺晴朗早晨,只要我们坚持往前走。(梅尔维尔帅哭我了~)
很喜欢导演在QA说的几件事:第一,她没有试图在女主接受父亲的衰老和爱情故事这两条线之间设立建设肤浅的戏剧化的联系,但是这两件事是自然而然联系在一起的。第二,她说自己的电影某种意义而言都是自传性质的,当被问到创作一部基于自己经历的作品时如何保持距离,她说距离是最终的目的,只有写完这个故事拍完电影看到成品之后,才可以从一定距离来看自己的经历,才能放下,创作的过程中是没有距离的。第三,fiction is the rhythm from the chaos of life。第四,她拍的蕾亚赛杜是和一样平常的男性导演凝视下的蕾亚塞杜不一样的形象,这里她不是被观看的欲望的客体,而是施展阐发她看到的东西,她的感触感染,她的痛苦和欲望,和她的其他角色不一样,能感触感染到更平凡更down to earth的一面
#Cannes 2022 3.5/5 细水长流,蕾姐真人是闪闪发光的精致我心脏漏一拍;在公交车上接到短信的情感变化演得绝了。但整体稍微差点味道
徘徊但不多情,洗练却不冷漠,任什么时候候都需要的情感电影。
#2022 Marché du Film Online# [2022-05-25]双周Europa Lable奖。蕾老师真美好,恍似在看一部侯麦的电影,这个标题问题阿萨亚斯的《夏日时光》就做过,但这部更细腻绵长。处置惩罚着衰老、爱欲,一样平常生活。巴黎真美,蕾老师真好看。#年度佳作# | [2022-08-17] 北影节巨幕重看真是开心啊,蕾老师真是表演艺术家。其实片子也就表象比较侯麦啦,没有做情节上麦格芬还是不侯麦的;蕾老师小女儿的生长痛和老父亲的疾病恰好互为表里,细碎情节流转的技巧崇高高贵。有点感慨于法国极度原子化社会亲情的寡淡,但也觉得他们能拎得清,当得起。
用轻盈的笔触刻画了深藏在女主角内心的恐惧。面对无可挽回逝去的内心震颤,无法把握当下的瞬间恐慌,未来意义的逐渐退却,苍白遗忘平庸和失智一步步紧逼而来。它并非围绕着显性主题展开,而是把一样平常分解成了不同层面,悲伤快乐喜悦绝望无助从互不联系关系事件中滋生,拼贴成了一幅心理图景,但内在都指向了一旦袭来就萦绕不散的阴影。没人能理解这种微妙恐惧对女主心理的冲击力,这是为什么她对恋人说安乐死时对方只是笑她夸大其辞;也是为什么她在老人歌声中无法忍受一败涂地但女儿却埋怨她破坏了最有意思的时光。我特别喜欢分赠书籍的段落:组成哲学家父亲整体思想的是那些整齐摆放的书籍,当它们被分赠成为其他人思想的新部分时,父亲的思想系统便消失一空,他成了记忆空白的失智老人。最终所有人都只是对方人生的一站,这是最终画面能传达出的最细微情绪。
这部评分那么高感觉就说明目下当今戛纳已经没什么正常片子了,大家都在平行单元找安慰。
why poupaud so hot
理性上我不怎么喜欢这个电影,觉得它传达的东西很庸俗,而且结尾特别很是和稀泥,还配上一首特别很是cheesy的片尾曲“love will remain”,你好歹配个法语歌不要让我听懂歌词好吗?其实整个片子都很和稀泥。但后来我还是哭了。理性上我相信nothing will remain。感性上听到love will remain我还是哭了,反正人类就是很矛盾吧。
12th BJIFF No.15@天幕新彩云。法式温吞糖水片。中产中年的养老育儿婚外情一地鸡毛大礼包,但没评论辩论没思考。感情线台词都懒得写,仗着俩人好看就一船又一船的船戏敷衍。别碰瓷侯麦。侯麦的对白多精妙,本片跟侯麦像的恐怕只有色调和片头菱形影业。片尾歌里唱:当知识逝去,爱会延续。词儿像迪士尼出品啊。现实当然可能是知识和爱一起云消雾散。
事实上晨光不会正好或者不好,晨光一直在那里,只是人的感触感染不同;生活也不会正好,只是有人替你负重前行。所以觉得这片子结尾的落点太拈轻怕重了,无论是父亲的疾病还是无望的爱情,这些切实的生活困境就被抛在一边,导演选择去勾勒一幅温馨祥和的图景。格利高里的表演极佳,但汉森洛夫其实不想深入探讨衰老,她沉溺在对生活质感的呈现上,回避自己设立建设起的戏剧冲突和棘手的生命议题。《将来的事》起码试图处置惩罚好亲密关系这件事,而《晨光正好》搁置了所有亟待解决的问题。
A. 如果不是看到iPhone,完全会以为这是一部八十年代的片子。说是故事,其实更像是对瞬时情态的展现与感知,而不管是剧本的语调还是卡司的表演,都精准地抓住了悲喜之间的微妙细节。色彩搭配和胶片质感让人想起侯麦,但更重要的,是它也以那种看似毫不费力的松弛姿态,捕捉到了生命流动的韵律:有些人逐渐远去,有些人合浦还珠,生活就像水波,自有迎来送往的起伏节奏,我们只是在其中保持着我们的平衡。2022.5.20 Croisette
75/100 一位身体逐渐恶化,即将消失;一位职业与向天体遨游飞翔有关,他出现了,而翻译,则是困在中间的中间人。女性创作者总能给她的女性演员带来不小的情绪驱动力。蓝色是最温暖的颜色。
12th北影节No.15。上有老下有小的巴黎“中年危机”==父亲衰老与爱情烦恼双线并行,就像她在做同声传译时一样需要同时处置惩罚多线程任务,稍有意外便疲惫慌乱。做翻译,本是设立建设沟通、桥梁,但她长久地身处小黑屋中,周遭笼着一目了然的障壁。色调一点点像侯麦,但内容太薄,台词口水,没太把观众放在眼里。灵魂还留在藏书楼里的父亲去了养老院渐渐枯萎,生长痛,衰老也痛。但口中念着莱拉的父亲比草草happy ending的主角更让人为爱动容。圣诞夜一幕好爱,超感动。
不看介绍,几乎真的以为是侯麦的电影,质感真好。蕾雅·赛杜浅灰色的眼睛总是像饱含着泪水,她每一次的泪落,都让我不由得眼眶一热。因为我也感触感染到她的脆弱、敏感和无望,幸福的时候总是那么少,而痛苦的时候总是让人心生无望。
3.5 就是说男人最爱的是当下的情人 永远的自己 和不知道名字的流水第三人吧。因为字幕跟台词大半对话都卡不上扣掉那0.5
毫无疑问,帕斯卡尔饰演的老教授才是全片灵魂所在:典型知识分子的尊严,衰病缠身后“体面”的退场,忧惧和亲人分别又吝于表白的拘束感,如何像梦魇般环绕纠缠着同样在低潮中徘徊的女儿,尤其是和前妻社会活动家的姿态相映照,更凸显了隶属于特有人群的高功能焦虑,在看似细腻温吞的一样平常风景画中,勾出幽暗的一笔。而女主和珀波的爱情线相比下就鸡肋了不少,拉杂的剪辑节奏也有些破坏本应凝练服帖的语感。侯麦可不会反复切场景,来还以影像浮泛的“生活化”。
#2022BJIFF#观影体验绝佳当然是因为蕾老师太美,如此清新脱俗的婚外恋故事也拜两位主演的魅力和chemistry,夏天的故事男主到了中年少了迷茫更多了渣得坦坦荡荡的自在,又多了家庭线,对照之下觉得本质并非渣,而是人与人之间的疏离与无法靠近。在无数个冲突压力变故之下,蕾老师来不及崩溃更没有倾诉,只有一个个坐在公交地铁上发呆和匆匆赶路的镜头,然后继续投入生活的洪流。晨光正好,虽然得不到自己最想要的状态,虽然处处是错位与偏差,但是能得到一些,也不错了。
- 影像直觉依旧低迷,几乎只有演员的努力,但比较成功。
#2022BJIFF# 好几场戏都想起了自己的生活经验,太好了,有让人不由得落泪的四两拨千斤之力。每周都来探望的女儿,仍然排不进父亲生命里最重要的人的前三名;爱一小我私家爱得那么深,却只能作为情妇默默忍受分别的煎熬。生活布满罅隙,不是每一道缝都能照进来阳光,但至少次日醒来,又多是一个晴朗之晨。话说这一部这么好,居然都进不了主竞赛,福茂我真的劝你耗子尾汁。
舒伯特959之于生活的极重繁重,播放时父亲压驼的背会想到驴子巴特萨,也暗合爱情状态;哲学教授/翻译的身份与失去阅读/思考/交流之力的残酷对照;最后一镜仿若等到了绿光,此前所有累积出特别很是动人的能量;蕾雅·赛杜,美。//第一部MHL
北影节的爆款,年度十佳预定。这都不进戛纳主竞赛,太难以置信了,拍的比主竞赛那部《伯格曼岛》更加轻松自如,精准还随性。阿兹海默症的父亲,情人和女儿把女主角的内心状态推到一个回味无穷的状态,蕾雅·赛杜的表演自始自终地强大!
渴望父亲成为某种抽象的永恒却不断关怀其肉身的健康,无法抑制对情人的欲求但又燃烧着深切的情愫,汉森-洛夫再度回归到她所熟悉的敏感柔软而果敢率真的女性和生活,以及两者间的贯穿连接——巴黎。一种看似稀松偶尔灵光的一样平常之下由隐秘且矛盾的二重性或多重性所构成的复杂的心态流动与转变,或喜或忧。“晨光正好”,定格在那一瞬,可遇而不可求,又或许是冥冥之中自有的定数。
演员太漂亮了真的影响观感,于佩尔演大学教授是好的,看蕾雅赛杜和帕波滚床单(渣男上床还不脱鞋子,不克不及忍)导演还要发些“平凡中年人的生活真是混乱无常啊”之类的感慨,只想学小黑哥狠狠白这两人一眼
为何很多评论说像侯麦,观感其实不一样。侯麦的主人公大多笃信某种事物,于是,再重的人生也能变得轻盈,而这里只是呈现人生的一个切片,还是无比极重繁重无法逃离的那种。
气势派头和题材都比较像导演之前那部[将来的事],轻盈依旧,但自传性色彩更浓了,深度上不及前作,收尾有一点拈轻怕重的感觉。两位核心男性角色都参演过侯麦的电影,气息上也切实其实一脉相承。强烈热闹的情爱与哀凉的衰老双线交替,女主的口译员职业设定也正有一个协调、平衡、居间的作用,可惜她的内心戏不足,我们看到的更可能是单纯的动作与应景的情绪,梅尔维尔·珀波饰演的温柔渣男亦有点工具人的意味。好在父女间的戏份都相当动人,孩子的表演也灵动可感。生活中的真实细节散布在影片各处,那段关于(所选、所读)书籍与主人人格关系的描述切中肯綮。或许,每一个人都只是他人生命中的过客,恒在的唯有没有常,但也总有一些日子,你会再也不孤独,发现晨光正好。(8.0/10)
三星半。人生的喜悦之感,相较于那些悲伤心碎,显得是那么的短暂。但就是这种夹缝求生般的欢愉,才令下一刻充满了希望。米娅·汉森-洛夫用温柔的残忍,记述着耄耋与不惑。蕾雅·赛杜与帕斯卡尔·格雷戈里是那么出色。
4.5 比《将来的事》好,主要是因为演员。MHL用了两个侯麦演员和大量蓝绿色彩,其意图不可思议,看了这部也很容易get到什么是真实的精神传人(有《绿光》那味儿)。双周是MHL恰适的归宿,能讲述自己喜欢的生活和故事,挺好。
TIFF2022|观影28|和《other people’s children》很像,当代的侯麦电影,一样平常生活、爱情与死亡,欧洲中产平淡生活的三个关键词,自然的表演,看着哲学教授慢慢衰老。女主角精通德语法语英语却无法和逐渐失忆的父亲沟通,幸福的可以不负责帮助父亲去厕所,有护工有养老院可以换。加上昨天戈达尔去世的消息,我觉得电影院里应该不少人都下定决心在失去意识和心智前安乐死。电影把老中青三代都放在一起,忙碌的女主角在养老院和学校,以及情人之间打转,最终赢得了爱情,但是能否坚持30年呢?他们自己都不相信,现代人的爱情和忍耐力太有限了。看着满屋子的书成为别人的累赘,相互赠送的东西,觉得后半辈子少点买买买吧……
3.5;虽名曰“晨光正好”,却是女性在工作、孩子、爱情、亲情四个维度的奋力溯回,并没有强行联结的情节勾连,在某些细节处自然自洽地构建了在生活洄流中努力呼吸到晨光的系列生活切片,漾着清淡克制的温柔,也有不无冷静的审视。父亲的哲学书和哲学观如潜伏在情节表层之下的暗流,也是串联起生活图景的一把隐秘钥匙,看见逐渐失智的父亲在医院走廊的情景,她别过头走进电梯这一幕处置惩罚得特别很是好(绝对是有真实经验之谈),在我们以强烈热闹勃发姿态去面对或处置惩罚困苦时,同样也会留给自己一个狠心决绝的契机(正如小女孩说“我们总是在玩得最开心时离开”);我们在生死间穿行的时候,也会被情欲俘获——这才是无休无止,这才是目下当今和将来的事。
#Cannes75 举重若轻。“他亲自挑选的书比目下当今住在养老院的他更是他自己”,而同样True life exists in those little moments of every fine morning(本届戛纳最爱!
不克不及自理的父亲、正值狗嫌年纪的幼女、反复的情人,纠缠在Sandra身上这些极重繁重而令人窒息的事情被书写为一曲轻盈而体面的香颂。 困在身体里的父亲,试图用写作抵抗疾病。思考了一生的哲学教授,最后失去了他的思想,死亡的体式格局是长时间卧床。托马斯·曼、卡夫卡,父亲的《变形记》。
舒服得像是一部(新冠)史前电影。不讲究zzzq,不拘于躯壳,用自己的体式格局去记忆和爱。在陀螺似的有点儿混乱的生活中,只为值得的烦恼投入,享用转身都有些促狭的房子,可以走神、偷笑、默默流泪的公共交通,让服务于人的归于身外。一度以为并希望结束在地铁上接到德律风,就这样行远,那真的特别很是绝。
miff Hoyts, 周末 人不太多 有几位中途退场。这部指向最令人恐惧的失智 其哀苦如空气 无从躲避 有幸成长得不错的中年知识女性 也到了艰难的时候。再临的爱情有疾 欢愉伴随伤痛 却也放不下这份慰藉。时间带来所有变化 无以应对 只有没有力 哭泣 和那个托底一样平常的瑞士中心。夏天的故事的男孩已成犹疑中年 难以辨认 而老父就是沙滩上的宝莲中的那个年轻人 不觉吃惊。人人尘满面 鬓如霜 太沉痛了。几年前北影节看将来的事 听见很多舒伯特 这次又闻舒伯特 似是故人归
#12thBJIFF . 面对生活的无助与绝望,做什么都是徒劳。只能了解并逃避。很多多少侯麦老熟人,梅尔维尔·珀波真的帅透了。
几年后,希望是很多年后,当那个时刻到来,也许我只能再看一遍这部电影,流很多眼泪。希望那时候有人爱我,跟目下当今不同。
缜密细致地编织,轻盈松弛地呈现。不执着于输出新的观点或是展示新的奇观,平实得令人愉悦。|SIFF2023第5场
好的文艺片是把戏剧拍得像生活,烂的文艺片是把生活中无聊的部分拍出来依然无聊。。。。这种缓慢叙事内容真的太重要了,而且米娅小我私家特色又不明显,对于这样的气势派头已经无所谓拍得好与不好了,如果故事又让人提不起兴趣,导演又传递不出什么思想的话真的百读不厌。
和侯麦还是差了还几个段位,侯麦是虽然一直在说话,但情节是高度集中的,且把生活的睿智都不经意安插在各个桥段里,和阿萨亚斯的【夏日时光】可以分到一类去
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