在水中

  Pincent

8.7 这次更接近印象派油画？一种白日梦体验？隐秘绝症或悲伤之后茫然的状态？或离世前的回光返照？可确认的是一贯的平日的恍惚，我们不可确认生活中所有的神秘，老洪的探索则让观众更聚焦于视觉听觉上。导演自身在其中的存在既附身于一个年轻版本的自己，也变为一个“在场不动的他者”，似乎只是缄默沉静地看着一切。病痛与对生命的思考让人再也不只看到那些画面外的戏剧张力，色彩明晰、残缺又美的景与物本身同样立于此，不需要承担符号意义，等候人们遇见它们并上前去拾起。老洪也要告诉大家，生成一部他的电影（一件无意偶尔的小事如何变成电影的框架？并现场完成一些可能的场景）至少在阐述上是相当简单的，真诚的地方不在于精心设计来被阐释，而意图于更简要地制造情境，感触感染是相对开放的，对于现实大家首先有一个基本的共识，即我们首先就不可能看清一切。

  已汪销

？我真是忍你太久了老头

  蓝詹

总结：金敏喜如果不露面，其他人也不配拥有清楚的脸。哭穷、没灵感、不高兴、没音乐，导演一样平常了，写日记都不敢这么流水账，不克不及更糊弄。洪这小我私家气简直了，首场媒体场晚上十点一刻放都坐得车载斗量，还是欧美记者占多数。

  谋

#Berlinale #ZooPalast #Encounters 影片给我的感觉是四层嵌套结构，本身只揭开了前两层的戏中戏设定，但是从视听上感觉应该还有另两层嵌套进结构中，一层是带有空间属性的拍摄拍摄电影的过程，另一层是带有时间属性的观看电影的人，虚焦和配乐中按下播放键的声音都给我这种感觉，结尾处的播放音乐听不太出来是不是有“按下”的操作，整部电影的观影体验还是很独特的，视觉上，我刚配完眼镜，看画面异常清晰，虚焦的情况下看锐度太高的颗粒感有些不适，摘掉眼镜后锐度降低更加舒适一些，听觉上属于意外，我旁边旁边的大哥在60分钟的电影中醒着的时间都不到10分钟，呼噜声异常清晰，测验考试无数次的咳嗽打断他的梦都无法沉底唤醒他，结束后看着鼓掌的他不仅令我陷入了沉思。葛格说的对，睡眠本身是一个特别很是重要的过程。

  Phantomschmerz

结束之后和朋友评论辩论了很久，得出的大致看法是：在海边的金敏喜经由过程捡垃圾(byproducts)完成了subject和bysubject两重空间内的穿梭。有金敏喜参演的洪尚秀电影存在着不断对金敏喜本人的提纯和结晶化：在答疑环节她并无上台，也许是在这部电影里她并无与其他三位演员设立建设如此紧密的联系关系，但这同时也意味着，金敏喜成了一种可以或许照亮的存在，其他人，其他事，不过是对她的逐级模仿——想到water literature motif，发现洪尚秀相比席琳宋而言是如此Korean korean，特别很是擅长在创造出来的时空主题中进行一种观照，同时也存在着对这种观照的思忖，而所有这些思忖仿佛都在诉说着：金敏喜，这里，下雨了；金敏喜，你对我而言是如此简单、又如此重要。

  hellst

i人聚会

  圆首的秘书

4.5 仍是一堂创意大师课。这部其实比之前很多都能更好地经由过程影像处置惩罚电影和生活之间的关系，所以“虚焦”也不是光学性的虚焦，而是后期故意为之的印象派效果（结尾字幕）；水中的鱼不是鱼，电影本身也其实不严格地模拟、贴合人生，而是追求即兴、延伸、错位的反射和总体。说到底，洪常秀提出疑问：我们到底在拍什么，观众到底在看什么呢？

  Q影誌

#Berlinale奇遇 拍摄用了六天。演员说，第一天拍完后看片子，觉得显示屏质量不太好✤别的先不提，洪常秀的冷幽默是真令人佩服。如果和《音乐》比，洪常秀的极简主义是朴拙，Angela Schanelec的极简主义是笨拙；洪靠的是直觉，Schanelec靠的是苦想。绝没有diss后者的意思，她的努力是成功的，只不过我们永远没有办法把有天赋的人与天选之子等量齐观罢了。

  耐观影-Xavier

#2023柏林# 观感就是摘掉近视眼镜随便把他前作的某个吃饭片段重看一遍

  TWY

喝完过度的可乐，画面变得模糊——但这不只是模糊的影像，即便焦段自身的变奏已经充满幽默感，这必然是洪常秀理念最清晰的电影。如果说从《引见》入手下手，他入手下手直视电影创作的自身，甚至走得太理论化，那么只有在这里，在美妙的距离中，洪常秀的镜头前出现了第一位拿起开麦拉的“电影人”，在这些人物珍视的平等中，有关于艺术的法则：我们为了拍摄电影而去理解我们的生活。

  Orpheus+

6.0。當然可以解釋為夢境復現或亡者回光，但僅靠一個攝影上的idea或者標誌性的冷幽默還是沒法掩蓋劇作厚度上的偷懶。

  BADPRESIDENT

你是洪尚秀就能够用这种东西来浪费别人的时间吗

  Lies of Lies

致敬了Man Ray的《海星》。从《江边旅馆》入手下手，曲直短长愈发分明，视野愈发模糊，我们正在跟随一个老人逐渐退行的视力，或许有一天洪常秀也会拍一部《蓝》吧。

  冰红深蓝

这部还真就像是老洪随便玩玩的，干脆一人把工作包圆了。断续流水账+虚焦模糊效果，套层结构+媒介自指，声音上也是海水的感觉，结尾有意思。比较适合放在当代艺术机构里循环播放。（6.5/10）

  momo

有名真好

  Ducournau

怪不得进不了主竞赛

  Parity

＃Berlinale 73rdEncounters #Akademie der Künste作别有所追求的自我，拥抱模糊虚化的影像与爱歌（多是近视之后第一次试着摘下眼镜看电影

  兰瑟

近视友好型电影。13th BJIFF

  林文

作为一名近视眼患者，我特别很是感谢洪尚秀。他的这部电影让我们近视群体不戴眼镜也能够走进电影院，同时也让正常人群切身体会到了我们这一群体的不容易。感谢导演为我们融入社会做出的贡献，因为他世界变得更美好！

  昼夜售蓝

害怕充满箴言和思考的电影，偏爱这样任性的电影。“这里有很多石头，他们就是这样建这些墙的。”我会的技能很多，所以电影一小我私家就能够拍。可乐都没汽了，最后一片披萨要剪成三份三人分。在海边突然就夸起对方早上伸展运动做得很好。不重要的事情，每天都在发生。跳出自己，观察品咂它，测验考试如实还原它，虽然有点模糊，但可以再看一遍。迟缓地理解，要警惕把别人作为景观。否则可能得到的回答是：“我只是在打扫卫生。做这个不是为了得到赞扬。不过还是谢谢你。”一样平常散漫的部分都很好，但“一小我私家走向大海深处”这种升华结尾可就偷懒啦。

  九苍

3.5。模糊的画面尤其是海景还挺有塞尚感的，其实又是很简单的手段让片子有了点多样的变化涵义，有意思的是，当导演入手下手问房东房价的时候，画面挺清晰，不禁忽然意想到他内心到底想要的是啥。目下当今看洪的片都把它们当成洪宇宙的一个碎片，不求精彩，只是几个月不见就想去那个宇宙呆一下。这个角度看，<在水中>有股熟悉的一样平常莫测感，单纯与复杂，坦白与谎言，轻佻与阴郁的混合。当今世界并无第二个导演能带来这种感触感染。只是洪导很久不拍类似于<夏夏夏><你自己和你所有>那种带着轻松诙谐氛围的喜剧嘲讽片了，有点想念。目下当今的片子氛围愈来愈闷闷不乐。依然期待今年的另一部<我们的一天>。

  胤祥

2023柏林奇遇单元入围。洪常秀这次升级成六边形战士（包揽作曲在内的六个职务），片中最炸裂的“虚焦”也堪称是一个“谁再模仿就是蠢材”式的（影史级别的）视听语言探索（可以解读的标的目的太多了……），仅凭这一点就值回1分钟1块钱以上的票价和一个四星好评了。算是第一次觉得申锡镐的戏还能看……其实片长再短点（更聚焦到那场戏上，多个文本层次已然足够）或者再长点（再挖一挖人物关系）搞不好我会送五星，目下当今这个篇幅就很尴尬，上下不靠，有点缺乏耐心的感觉。#年度佳作候选#

  ibelieve

#13thBJIFF 美嘉。跳表电影，一分钟一块多，老洪的摄影与美嘉的爆破音响在联手挑战试听极限，适合喜欢盯着字幕的观众（误）。作品本身打破电影界限，创作意图与创作过程，虚与实混淆，结尾轻巧嵌套，孝女就已经很满足。

  无糖吐槽

一些难以想象

  南悠一

短短60min依然是有结构的，三小我私家寻找灵感，一场偶遇让其找到灵感并实现创作。几场交谈是洪常秀电影里最多见的呈现。虚焦不是没有寓意。虚焦所呈现的画面，就像男主角人生的某种修辞：我们未经告知就被生于这个世上，也没有人告诉我们活着的路充满了痛苦和艰难。一小我私家走在茫茫人生中，实在太容易失焦了。一个开放的结局：它可以是主角虚构的短片，也能够是主角给自己预谋的结束。

  Mr. Infamous

开头剩了一块披萨，大家推让男主吃，他就非要剪开平分，让我意想到，朋友们对我是真好，都默认我是最能吃的那个，最后一口总是我在呼噜呼噜。这么短的篇幅，也还是能把那些人与事的嵌套、复叠，增添些许至少袒自若的试验。说到底，电影或人生都有那些从天而降的悲情，忽而人就没入那水中的，就像是从未要求诞生，于是在终极选择上感到了强烈的奇特快意，可这世上的事，太像这电影里的镜头，朦朦胧胧，糊糊涂涂，你又知道哪一帧是透彻的。

  花地

带着最后的积蓄来到了海岛边，拍摄一部“为了荣誉”的电影，预算在消减，剧本仍无头绪，电影出不来人生便彻底“完了”。三人的旅馆，空间弥漫着难以消磨的性焦虑，与两人的活力相比，主角便更像走投无路的活死人了。能始终感触感染到有一种不明的忧郁与创作的焦虑环绕纠缠在一起，郁结是不明晰的，宛如晃晃荡荡、迷迷糊糊的人生境况；在某个虚焦的一镜中，无意偶尔窥见了主角无名指上的戒指，坦言讲，那一刻像是触电了一样平常，那个再也不感兴趣的关于女演员的设法主意，像再难以启齿的“垃圾”需要被尘土掩埋。洪尚秀再也不需要一个年老的形象来直言死亡，死亡的焦虑就是有关看得见的、看不清的。

  里相玉

谢谢洪导，一部不戴眼镜也能看的片子真的很难得。

  乔小囧

上影节入口处摆着一个牌子：【本场放映影片采用了大量虚焦画面设计，为正常现象。】✤✤✤✤✤✤✤✤

  透明ロッカー

为何只有洪随便拍拍即是电影？因为只有他习得了电影最核心的秘密：如何将现实的一个动机延长至与小我私家自反相连接的虚构。看到最后一镜自然会理解虚焦的意义何在：以话语和动作掩饰笼罩表演-操演的焦虑，遮蔽此在直到淹没存在。洪的坦诚显然不仅是心绪上的也是方法论上的，元电影机制内外维持着对自然主义原则最为彻底的一次贯彻：抛弃故事，抛弃对白设计，抛弃摄影，甚至抛弃自己最擅长的结构，从而达成内部的完满。《在水中》和《克莱尔的相机》一样都是某种“电影本体论通识读本”

  白斬糖

毫无保留地抚慰人心的电影，虚焦是温柔如水的凝望，仿佛泪眼婆娑，也仿佛回望前世。一位创作者清晰地察觉到自己在世界的位置，电影在世界的位置，也再次证清楚明了书写是良心的证明。虚无一旦被分享，它不可承受之轻便不复存在了，一小我私家的成功足以拯救所有人，创作的真理就在这里。

  顗礼

或许在另一个世界里，三十出头的洪常秀已经遇见金敏喜并拍出了本片，模糊的影像与其说是记忆、宿醉或戒断回响反映，不如说是一种对自我本质的回望，现实从未清晰，能被长久铭记的，也就只剩自己落寞的背影，这是我们每一个人的宿命

  晚不安

从90分钟到60分钟，从变焦到失焦，从小剧组到几乎一人包揽所有技术工种，洪常秀的影像愈来愈趋向于极简主义。《引见》中的“葡萄膜炎”，到了《在水中》终于演变成一场显性的眼病——看清又如何，懂得又如何。三人之间略显紧张的关系逐渐被抛之脑后，当年轻的导演终于向“没有剧本的电影”中真正加入人生的困惑，戏中戏与电影本体却同时接近尾声，而结尾的开放又为故事留下了多种可能。文本结构依然是最大的亮点，但他是不是就满足于无限重复一些业已熟稔的叙事技巧呢？抛开“作者论”的视角，剥离电影与现实之间的互文关系，我们究竟还能如何进入洪的新作，又如何从他的新作中获得更深入的感触感染呢？

  文森特九六

虚焦把电影“丢”在了一旁，画面不单单是视觉，更是思绪，我们是不是可以或许透过影像而将面前目今的一切抛下，成为能否追得上洪此次的感性迷宫游戏的关键，结尾的步入海中成为这场出神之旅的唤醒暗号，宛如对观众参与度上的一点小小的恩惠。

  周宇勋

老洪果然愈来愈不上道，玩够了曲直短长这次改玩虚焦了。陈旧见解的无趣，自始自终的干涸，毫无诚意的矫情。电影的意义之于我，更多的是可以或许再一次在短评区里看到那些过度解读、故作深邃深挚、不懂装懂、强装内行、疯狂捧舔、不顾廉耻的「人间奇葩」罢了，仅此而已！！

  西楼尘

海边捡垃圾的女人并非为了引起关注，跟着他的男人是想引起她的关注，拍摄他们的镜头是想引起更大的关注。这房间里有鬼，才会让女演员听见声音。那大海边有魔，才会让男人走向大海。跟着捡垃圾的女人，因为不被理睬而感到绝望，转头走向大海选择自杀。那首生日歌是爱情的悼亡曲，同样成了电影的招魂歌。

  DeckardYang

【5】厚此薄彼的虚焦取消了空间的纵深关系，于是对“我”而言，景象成为触手可及的表面，过曝则进一步加深了这种幻觉，男男女女的情感关系好像就是这样的泡影。可声音乃至思维分明如此清晰，因此之于洪常秀，罕见地袒露了如此鲜明的在场，这一次他共享了其世界的样貌。真的很感动洪在“不变”中求变的锲而不舍的创作。（我小我私家的错误在于不该搭配咖啡观看，应该喝可乐啊！

  刘浪

With K./近几年最简单、最剧情片的一部。一系列的视觉与听觉的出神如何经由开麦拉开机合成一体，以及一系列的素材如何经由剪辑消除创作过程与结果的缝隙。视线涣散，光线消失，字幕模糊后，我们得以望向开麦拉的背面。

  海王星黎明

#berlinale73# 虚焦过曝的ccd影像似乎像是戈达尔在《再见语言》里测验考试的那些东西；洪尚秀电影语言已经to the next level！从开场酒桌戏实焦后焦点一直没变过，景别越大摄像机越远画面越模糊，于是加入第二台开麦拉后模糊程度也更加一层，所以越是拍摄我们离真实就越远吗？如果洪氏电影是经由过程时空的变奏孕育发生对真正的诘问，那么两场捡垃圾的戏都在焦点外，又如何分清哪一个是现实哪一个是变奏？还是这一切根本不重要，只是拍摄的无意偶尔？最后当你觉得洪尚秀电影里直男不克不及更尴尬的时候总会有新片teach you a lesson…

  惊世骇俗古猫拳

偷一句评价“你们会写对话的人是真nb呀”